古楽Forum Opéra の記事

第2回アレグロ音楽祭開催

Deuxième édition du Festival Allegro

指揮者兼ピアニストのジョージ・ペトルーがフランスのエアヴォーで創設した「アレグロ音楽祭」が、第2回目を迎える。7月18日から8月15日まで全8公演が予定されており、バロック音楽を中心に、リヒャルト・シュトラウスのメロドラマ『イノック・アーデン』、シューベルトの『冬の旅』、シューマンやフランクの室内楽、古楽器によるハイドン、メンデルスゾーン、ベートーヴェンの弦楽四重奏など、多彩なプログラムが組まれている。歴史ある村の景観とともに、質の高いクラシック音楽を楽しめる貴重な機会となっている。

リール：4つの「星座」で構成される2026-27年シーズン

Lille : une saison 2026-27 en quatre constellations

リール歌劇場は2026-27年シーズンのプログラムを発表した。今シーズンは四季になぞらえた4つの「星座」をテーマに展開される。秋はヘンデルの『アルチーナ』など「アイデンティティと欲望」を、冬はジェニファー・ウォルシュの『MARS』やエルモネラ・ヤホの公演など「極限の地への旅」を、春はピアソラの『ブエノスアイレスのマリア』を中心に「リオ・デ・ラ・プラタへの航海」をテーマに掲げる。オペラ、現代音楽、タンゴ、ダンスを融合させた多彩なラインナップで、既存の枠組みを超えた芸術体験を提供する。

ヘンデル：テオドラ

HAENDEL, Theodora

ヘンデルのオラトリオの頂点とされる『テオドラ』（1750年）は、長らく評価されませんでしたが、90年代以降に再評価が進みました。本作は、レオナルド・ガルシア＝アルコン指揮による最新の全曲録音です。アルコンは、劇的なレチタティーヴォや繊細な強弱の対比を駆使し、テキストの感情を深く掘り下げた解釈を提示しています。通奏低音の編成や独唱者によるトゥッティの歌唱など、独自の解釈には議論の余地があるものの、第3幕で見せる壮大な叙事詩的アプローチは圧巻であり、ミレニアム・オーケストラと共にこの傑作の新たな魅力を引き出しています。

パーセル：バースデー・オード／インドの女王（ナミュール公演）

PURCELL : Birthday Odes / The Indian Queen, Namur

ヘンリー・パーセルの晩年の傑作であるメアリー王妃のためのバースデー・オードと、セミ・オペラ『インドの女王』の組曲を特集したコンサートのレビュー。リオネル・ムニエ率いるヴォクス・ルミニスによる演奏は、その熟練したアンサンブルと緻密な音楽作りにより、祝祭的で楽観的なパーセルの音楽の魅力を最大限に引き出した。ピーター・ブルックの演劇手法を彷彿とさせる流動的な舞台演出も高く評価されており、ソリストを立てつつも個人の突出を抑え、合唱団全体が調和を保つアンサンブルの完成度の高さが際立つ公演となった。

マルク・モーヨン リサイタル「モンテヴェルディの残響」– コペンハーゲン

Récital Marc Mauillon « Echœs of Monteverdi » – Copenhague

バリトン歌手マルク・モーヨンとラルス・ウルリク・モルテンセン率いるコンチェルト・コペンハーゲンによる、モンテヴェルディとその同時代の作曲家たちに焦点を当てたリサイタルのレビュー。本公演は、モンテヴェルディの音楽を単なる過去の残響としてではなく、同時代の作曲家たち（ストラデッラ、カッチーニ、デ・ローレ、ペーリ、ストロッツィら）との対話を通じて、人間の情熱を体現する「星座」のようなプログラムとして構成されている。ストラデッラのオラトリオやモンテヴェルディの『オルフェオ』などの名曲を交え、バロック初期の音楽が持つ情熱と演劇性を鮮やかに描き出した。

ヘンデル：ソザルメ

HAENDEL, Sosarme

ヘンデルのオペラ・セリア『ソザルメ』が、なぜ演出家やオペラ劇場の支配人たちからほとんど注目されないのかは謎である。Forum Opéraの過去25年の記録を見ても、2016年のハレでの上演が唯一であり、評価も芳しくなかった。今回、シャトー・ド・ヴェルサイユ・レーベルから待望の録音が登場した。本作は1732年にロンドンで初演され、これまで録音はわずか3種類しか存在しなかったため、今回のリリースは大きな空白を埋める貴重なものとなる。物語は王朝の陰謀と愛憎が交錯する構成で、劇的な強度は『ジュリオ・チェーザレ』や『アグリッピーナ』には及ばないものの、美しいアリアや二重唱に満ちた作品である。

モンテヴェルディ『ポッペアの戴冠』―コペンハーゲン

MONTEVERDI, L’Incoronazione di Poppea – Copenhague

コペンハーゲンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のレビュー。演出家クリストフ・マルターラーは、物語の舞台を20世紀のファシスト政権下のイタリアへと読み替えた。愛の物語というよりも、権力への渇望や人間の根源的な悪に焦点を当てた演出であり、ブセネッロによる台本の恋愛構造をあえて脇に置くことで、国家や死、権力の起源を問い直す試みとなっている。演出の意図には不明瞭な点もあるが、登場人物たちの動機の暗部を浮き彫りにする手法は一定の説得力を持っている。

今月の推薦盤：Bomba flamenca

Notre disque du mois : Bomba flamenca

シモン＝ピエール・ベスティオン率いるアンサンブル「ラ・タンペート」による最新アルバム『Bomba flamenca』が、今月の推薦盤に選出された。本作は、神聖ローマ皇帝カール5世が生前に執り行ったとされる葬儀の伝説に着想を得た「レクイエム」を再構築した意欲作である。フランコ＝フラマン様式のポリフォニー、スペインの伝統、アラブ・アンダルシア音楽の要素を融合させ、かつての「コンヴィベンシア（共生）」の記憶を呼び起こす。ジャヌカン、フレシャ、モラレス、ゴンベール、カベソンらの作品にモサラベやセファルディの聖歌を織り交ぜ、空間演出を駆使した没入型の音響体験を創出している。

モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』 – チューリッヒ

MOZART, La Clemenza di Tito – Zurich

チューリッヒ歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』のレビュー。ペネ・パティ、レア・デサンドル、ダミアーノ・ミキエレット、マルク・ミンコフスキら豪華な顔ぶれが揃う中、急遽代役としてヴィテッリア役を務めたマルゴ・ポゲの圧倒的な歌唱が「発見」であり「啓示」であったと絶賛されている。記事では、本作が抱える「急ごしらえの注文作品」「時代遅れのオペラ・セリア」といった歴史的な評価の難しさにも触れつつ、現代の「歴史的情報に基づく演奏」の観点から本作の再評価を試みている。

ベルン歌劇場 2026-27シーズン：レパートリーと新作の融合

Berne 2026-27, entre répertoire et créations

ベルン歌劇場が2026-27シーズンのラインナップを発表した。ヴェルディの『椿姫』、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』／レオンカヴァッロの『道化師』といった名作の新たな演出に加え、サラ・ネムツォフ作曲の新作オペラ『Ophelias Flügel』の世界初演が予定されている。また、ヘンデルの『クセルクセス』によるバロック作品の上演や、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』も含まれる。首席指揮者アレフティナ・イオッフェが主要作品の音楽監督を務め、全体で10の新作やスイス初演が上演される充実したシーズンとなる。

ルーアン・ノルマンディー歌劇場、2026-27年シーズンの野心的なプログラムを発表

Rouen assume ses ambitions avec sa saison 2026-27

ルーアン・ノルマンディー歌劇場は、観客動員数約20万人という好調な実績を背景に、2026-27年シーズンの野心的なプログラムを発表した。新音楽監督ピエール・デュムソーの就任や、ヴェルディ『マクベス』の初演、コロナ禍で中止となったワーグナー『タンホイザー』の待望の実現などが目玉となる。また、ベルリオーズ『ファウストの劫罰』では現代的な視覚演出を取り入れるほか、セバスチャン・ドーセ率いるアンサンブル・コルレスポンダンスによるパーセルの『妖精の女王』など、古典から意欲的な現代演出まで幅広いラインナップで、フランス国内でも屈指の刺激的な舞台を提供し続ける姿勢を鮮明にしている。

カミーユ・プール リサイタル：ミューズでも従属者でもない、女性作曲家たち！ – サン・マロ

Récital Camille Poul : Ni muses ni soumises, compositrices ! – Saint-Malo

サン・マロのパレ・デュ・グラン・ラルジュで開催された、ソプラノ歌手カミーユ・プールと鍵盤楽器奏者モード・グラットンによるバロック時代の女性作曲家に焦点を当てたリサイタル。レンヌ歌劇場の支援を受けたこのプロジェクトは、音楽史における女性の役割を再評価する試みの一環である。プログラムは、重厚な楽曲から軽やかな楽曲へと巧みに構成され、ソフィー・ゲイルの作品などが披露された。海を望む絶好のロケーションで、歴史に埋もれた女性作曲家たちの才能に光を当てる、非常に意義深く洗練されたコンサートとなった。

アルデロのミッドサマー・フェスティバル、6月の魔法のような一週間

Midsummer Festival à Hardelot, une semaine magique en juin

2026年6月20日から27日まで、フランス・アルデロ城の木造エリザベス朝様式劇場にて「ミッドサマー・フェスティバル」が開催されます。セバスチャン・マヒュー芸術監督のもと、シェイクスピアの世界観を反映したオペラやコンサートが繰り広げられます。カウンターテナーのティム・ミードやル・コンセール・ド・ラ・ロージュ、アンサンブル・カラヴァッジョらが出演し、古楽から現代的な試みまで幅広いプログラムを展開。また、劇場開館10周年を記念した特別イベントも予定されており、自然と芸術が融合した特別な体験が提供されます。

シモン＝ピエール・ベスティオンとラ・タンペートによる「ボンバ・フラメンカ」

Simon-Pierre Bestion et la Tempête, « Bomba Flamenca »

1558年、隠遁生活を送っていた神聖ローマ皇帝カール5世が自らの葬儀を先取りして執り行ったという伝説に基づき、指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとアンサンブル「ラ・タンペート」が「架空のレクイエム」を構築した。ベスティオンは、皇帝が聴いたであろう楽曲を束ね、精神的かつ感情的な没入体験を創出。コンサートでは、空間を巧みに利用した音響演出や、合唱と器楽奏者によるプロセッション（行列）を交え、聴衆を独自の音楽的儀式へと誘う。

アルタセルセ：北米ツアーが中止に

Artaserse : tournée nord-américaine annulée

カウンターテナーのフィリップ・ジャルスキーが率いる古楽アンサンブル「アルタセルセ」の北米ツアー「Gelosia!」が、ビザの問題により中止となりました。ボストン、バンクーバー、サンディエゴ、シアトル、ケベックでの公演が予定されていましたが、すべてキャンセルとなります。本ツアーは、ジャルスキーのキャリア25周年を記念し、イタリアのカンタータを特集した最新アルバムの内容を披露する予定でした。2002年に設立された同アンサンブルは、バロック音楽のレパートリーを中心に活動しています。

ペルゴレージ：スターバト・マーテル - ドーヴィル

PERGOLESE, Stabat Mater -Deauville

ドーヴィル復活祭音楽祭が30周年を迎えました。本音楽祭は、シンガー・ポリニャック財団の支援のもと、若手音楽家が世代を超えて交流し、研鑽を積む場として発展してきました。芸術監督イヴ・プティ・ド・ヴォワズは、ここを「喜びと学びに満ちた共通の家」と称し、ジュリアン・ショヴァンら多くの音楽家を輩出してきた功績を強調しています。記念すべき今年の開幕は、ジュリアン・ショヴァン率いるル・コンセール・ド・ラ・ロージュによる18世紀音楽のプログラムで幕を開けました。

ザビエル・サバタ『Furioso（狂乱）』

Xavier Sabata, « Furioso »

『ローランの歌』からアリオストの『狂えるオルランド』に至るまで、騎士ローランの物語は文学のみならず、ハイドンの『騎士オルランド』をはじめとする多くの作曲家を魅了してきました。特に18世紀のオペラにおいて、「恋に狂った」オルランドの姿は、定型化されたドラマの枠組みを打ち破り、感情の奔流を音楽で表現する格好の題材となりました。本稿は、カウンターテナーのザビエル・サバタによるアルバム『Furioso』をレビューしたものです。かつてカストラートが担ったこの役を、現代のカウンターテナーがいかに解釈するか。フィリッポ・ミネッチャの先行盤と比較しつつ、サバタの温かみのある声とプログラムの整合性を高く評価しています。

ルーヴル美術館でミケランジェロとロダンを巡る：彫刻と響き合う音楽の春

Michel-Ange et Rodin au Louvre : un printemps musical sculpté dans le vif

ルーヴル美術館は2026年4月15日から5月30日まで、特別展「ミケランジェロとロダン：生ける身体」の開催に合わせ、両者の芸術世界を音楽で表現するコンサートシリーズを開催します。ラッススからドビュッシー、ブリテン、モンテヴェルディ、そして現代のオルガ・ノイヴィルトまで、彫刻の「未完（ノン・フィニート）」や身体性をテーマにしたプログラムが展開されます。レオ・ヴァリンスキ率いるレ・メタボール、テノールのシリル・デュボワ、指揮者のジュリアン・マスモンデらが出演し、彫刻と音楽が融合する特別な体験を提供します。

理想のディスク：モーツァルト『魔笛』（ルネ・ヤーコプス指揮、ハルモニア・ムンディ、2010年）

Discothèque idéale : Mozart – Die Zauberflöte (Jacobs, Harmonia Mundi – 2010)

ルネ・ヤーコプスによるモーツァルト『魔笛』の録音は、ジングシュピールの本来の姿を追求した意欲的な作品である。台詞を音楽の流れに統合し、ピアノフォルテや効果音を駆使することで、モーツァルトとシカネーダーが意図した大衆演劇としての魅力を現代に蘇らせた。若手歌手陣の瑞々しく均整の取れた歌唱と、アカデミー・フュール・アルテ・ムジーク・ベルリンの古楽器による鮮烈な演奏が融合し、聴覚的な演劇体験を創出している。ヤーコプスの指揮はエネルギーに満ち、細部まで緻密かつ独創的である。

ラモー『カストールとポリュックス』– ナミュール公演

RAMEAU, Castor et Pollux – Namur

レオナルド・ガルシア・アルコール指揮によるラモーのオペラ『カストールとポリュックス』のナミュール公演のレビュー。本作は通常演奏される1754年改訂版ではなく、1737年のオリジナル版を採用し、プロローグを排したコンサート形式で上演された。指揮者のアルコールはバロック様式の劇的表現を強調し、テンポや色彩の変化を細部まで追求。演奏には一部精度の粗さも見られたが、トマ・ドリエとルノー・ヴァン・メヘレンら歌手陣の歌唱は極めて質が高く、特にヴァン・メヘレンの表現力は圧巻であった。全体として、視覚的制約を補う豊かな音楽的色彩と劇的な緊張感に満ちた公演となった。