声楽Classicaフランス語 の記事

シューベルトとバッハ：コリーヌ・デュティユによるユニークな挑戦

Schubert et Bach : le pari singulier de Coline Dutilleul

メゾソプラノのコリーヌ・デュティユが、ピアニストのアウレリア・ヴィショヴァンと共に、シューベルトのリートとバッハの鍵盤楽曲を組み合わせたアルバム『In deinen süßen Händen – Musik für verlorene Seelen』をリリースした。現代のピアノで演奏されるバッハとシューベルトの対話を通じ、ロマン派の親密な世界を新たな視点で描き出している。

ペルゴレージの『スターバト・マーテル』、悲しみと希望の歌

Le Stabat Mater de Pergolèse, chant de douleur et d’espoir

ペルゴレージの死の直前に作曲された『スターバト・マーテル』は、聖母マリアの苦悩と救済の約束をイタリア・オペラの劇的表現で描いた宗教曲の傑作です。7月18日にリモージュの「フェスティバル1001ノーツ」、19日に「ボーヌ音楽祭」で演奏されます。

舞台上のブルゴーニュ、舞台裏のヴェネツィア

Bourgogne sur scène, Venise en coulisses

ヴェネツィアのテアトロ・マリブランにて、ドニゼッティのオペラ『エンリコ・ディ・ボルゴーニャ』が上演された。シルヴィア・パオリ演出による本作は、1818年の初演時の舞台裏をメタ的に描く手法をとっている。テレーザ・イエルヴォリーノが主役エンリコを演じ、コッラード・ロヴァリスがフェニーチェ歌劇場管弦楽団を指揮した。本作はドニゼッティの初期作品であり、ロッシーニの影響が色濃い。上演は観客から温かい歓迎を受けた。

華やかさはないが、劇的な強烈さを備えた『ユダヤの女』

Une Juive sans faste, mais d’une grande intensité dramatique

フランクフルト歌劇場で収録されたタチアナ・ギュルバカ演出によるアレヴィのオペラ『ユダヤの女』のDVDレビュー。視覚的な華美さを排し、優れた演技指導と高水準な音楽的実現によってドラマの核心を突く作品となっている。ジョン・オズボーンやアンバー・ブレイドら出演者の歌唱も高く評価されている。

ホルスト・シュタイン：再評価されるべき偉大な音楽家

Horst Stein, un grand musicien à redécouvrir

Deccaから発売されたアンソロジーを機に、メディアの寵児となることを避け、オーケストラから深い尊敬を集めた指揮者ホルスト・シュタインのキャリアを振り返る。ハンブルク、ウィーン、バンベルク、バイロイト音楽祭などで活躍し、特にワーグナー作品で確固たる地位を築いた彼の、妥協なき職人気質と音楽的軌跡を辿る。

歌が歴史を語るとき

Quand la chanson raconte l’Histoire

アンサンブル「レ・ルネズィアン」が、フランスの歴史を辿る音楽プロジェクト『Jadis & Naguère』を発表した。伝説的なファラモンド王からフランス革命までを対象とし、MéhulやMouretの旋律や匿名曲を交え、当時の社会や人物を音楽で描き出す。資料としてFrance VernillatとPierre Barbierのアンソロジーや「ソシエテ・デュ・カヴォー」の記録を活用。テノール歌手Cyrille Dubois、メゾソプラノLucile Richardot、ソプラノJenny Davietらが参加し、即興を交えた自由な解釈で歴史を物語る。

スカラ座の『ナブッコ』：壮大な演出と不均衡な歌唱

Nabucco à la Scala : une mise en scène grandiose, des voix inégales

リッカルド・シャイーが音楽監督としてスカラ座で手掛ける最後の公演は、ヴェルディが1848年にブリュッセル版のために作曲したバレエ音楽を含む『ナブッコ』である。ゲイリー・マッキャンによる壮大な舞台美術や一部の歌手の好演は評価される一方、配役のバランスの悪さが指摘されている。

ポール・アグニュー：「レ・ザール・フロリサンは絶えず進化し続けるアンサンブルです」

Paul Agnew : « Les Arts Florissants est un ensemble en évolution permanente » ​

「ウィリアム・クリスティの庭」音楽祭のチケット販売開始に際し、共同芸術監督のポール・アグニューが、レ・ザール・フロリサンの活動について語った。春の音楽祭の運営、夏祭りのプログラム編成、若手育成アカデミー「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の役割、そして2020年からの共同体制におけるアンサンブルの進化について言及している。

内なる旅：ドイツ・ロマン派リートの世界を巡る10のステップ

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

音楽が言葉に奉仕するとき

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

シューベルト、あるいは内面的なドラマの創出

Schubert ou l’invention du drame intérieur

シューベルトは歌曲（リート）の形式を刷新し、ピアノを歌の対等なパートナーへと高め、風景を内面的な感情の投影として描いた。1814年の『糸を紡ぐグレートヒェン』を皮切りに、彼は詩の背後にある感情を音楽で表現する独自の領域を切り拓いた。生涯で600曲以上のリートを作曲し、ドイツ・ロマン派の伝統に決定的な影響を与えた。

ジェルブロワの音楽のひととき：フランツ・シューベルトに捧げる究極の週末

Moments Musicaux de Gerberoy : le week-end absolu de Franz Schubert

第20回を迎える音楽祭「ジェルブロワの音楽のひととき」が、かつての運営者フィリップ・カサールの監修により開催される。2026年6月19日から21日まで、シューベルトをテーマに、エリザベート・レオンスカヤやサミュエル・ハッセルホルンら著名な演奏家や若手音楽家を招き、ジェルブロワのサン＝ピエール参事会教会やアンリ・ル・シダネル庭園などでコンサートが行われる。

ウィリアム・クリスティの庭園にて：ヴァンデで繰り広げられるバロックの魔法

Dans les Jardins de William Christie : la féerie baroque en Vendée

フランスのヴァンデ県ティレで開催される「ウィリアム・クリスティの庭園」音楽祭の第15回開催情報。8月22日から29日まで、ウィリアム・クリスティとレ・ザール・フロリサンを中心に、ラモーやパーセルなどのバロック音楽が、庭園や教会を舞台に演奏される。若手育成を重視し、ジュリアード音楽院の学生や「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の受賞者が出演する。

ヴェズレー音楽祭：永遠の丘に吹く平和の息吹

Rencontres musicales de Vézelay : le souffle de la paix sur la colline éternelle

第26回ヴェズレー音楽祭が8月20日から23日まで開催される。平和をテーマに、音楽、気功、ワークショップ、講演などを通じて静寂と対話の場を提供する。会場はヴェズレーのサント＝マリー＝マドレーヌ大聖堂を中心に、アヴァロン、ヴォー＝ド＝リュニー、サン＝ペールで行われる。

ボーヌ音楽祭：バロック音楽が探求する「あの世」の神秘

Festival de Beaune : quand le baroque explore les mystères de l’au-delà

2026年のボーヌ音楽祭は「あの世」をテーマに開催される。マクシミリアン・オンデルマルク監督のもと、オテル・デューやノートルダム大聖堂などの伝統的な会場に加え、ボーヌ劇場などでバロック音楽の多様なプログラムを展開。ヴィヴァルディ、バッハ、モンテヴェルディ、ヘンデル、ペルゴレージ、ラモーらの名曲や、ダウランド没後400年記念企画などが予定されている。

サン＝ドニ音楽祭：王家のネクロポリスの中心で声が主役となる

Festival de Saint-Denis : la voix reine au cœur de la nécropole royale

1969年創設のサン＝ドニ音楽祭は、サン＝ドニ大聖堂を拠点に芸術性と地域密着を両立させている。ニコラ・カンドニ指揮の下、観客の40%がセーヌ＝サン＝ドニ県出身である。2026年は地中海をテーマに、ファトマ・サイードとジョセフ・ミドルトンによるリサイタルや、ザヒア・ジウアニ指揮のオーケストラ・ディヴェルティメントによる閉幕公演が予定されている。

再発見すべき10人のバロック女性作曲家

10 compositrices baroques à (re)découvrir

かつては「音楽家にはなれても作曲家にはなれない」とされた時代、社会の慣習を打ち破り、優れた作品を残した10人のバロック時代の女性作曲家たちを紹介する記事。フランチェスカ・カッチーニやエリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールなど、当時出版の栄誉に浴した例外的な存在から、現代のコンサートや録音で再び光を浴びている彼女たちの功績を振り返る。記事は、図書館のアーカイブにはまだ多くの未発見の宝が眠っている可能性を示唆し、歴史の影に隠れてきた女性作曲家たちの再評価を促している。

バロック音楽における女性たちの目覚め？

Le réveil du baroque au féminin ?

オペラ・バスティーユでの『恋するエルコレ』の再発見や、17世紀フランスの女性作曲家に焦点を当てたアルバム『Destinées』のリリースなど、バロック時代の女性作曲家たちが再び脚光を浴びている。かつては音楽学的な好奇心の対象に過ぎなかった女性作曲家の作品が、今や音楽界全体を巻き込む大きな潮流となりつつある。ヴェネツィアやパリの図書館に眠る膨大な未出版の楽譜の中には、修道女や貴族、宮廷音楽家として活躍した女性たちの優れた作品が数多く存在しており、歴史の忘却から救い出される時を迎えている。

ジュリー・フュックスとジュノーの素顔

Julie Fuchs et les visages de Junon

パリ・オペラ座で上演されるアントニア・ベンボのオペラ『恋するエルコレ』にて、ジュノー役を演じるソプラノ歌手ジュリー・フュックスへのインタビュー。フュックスは、結婚の守護神という伝統的なジュノーのイメージを超え、母性や連帯感、そして復讐心といった複雑な心理を併せ持つキャラクターの魅力を語る。また、イタリアとフランスの様式が融合した本作の音楽的特徴についても言及しており、役作りにおける心理的深みと音楽表現の重要性が浮き彫りになっている。

「メサイア」オリジナル版：演劇性と内面性の狭間で

Un Messie en version originale : entre théâtre et intériorité

ピーター・ウィーラン指揮、アイリッシュ・バロック管弦楽団によるヘンデルの『メサイア』録音を紹介する記事。本作は、大規模な合唱を強調する従来のスタイルとは異なり、室内楽的で鋭く、深い表現力を追求したアプローチをとっている。記事では、1741年の作曲当時の背景や、1742年のダブリン初演時の編成（トランペットとティンパニを使用し、オーボエとファゴットを欠く）を再現する試みについて解説。ジョン・バットとダニーデン・コンソートの解釈と同様の歴史的考証に基づいた、現代における新たな『メサイア』の姿を提示している。