声楽Opera Today の記事

ロングボローで上演されたヘンデルの『オルランド』、捉えどころのない雰囲気と抑制された振付が謎めいた魅力を生む

An elusive atmosphere and subdued choreography make for an enigmatic Orlando at Longborough

シネイド・オニール演出によるヘンデルのオペラ『オルランド』がロングボローで上演された。本作は、狂気を直接的に表現するのではなく、18世紀の様式を取り入れた儀式的な振付と象徴的な舞台美術で、夢と現実の狭間のような独特の世界観を構築している。クリストファー・モールズ指揮、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックの演奏により、ヘンデルの音楽の劇的な輪郭が鮮やかに描き出された。

ウィグモア・ホール125周年：リーゼ・ダヴィドセンを迎えた記念公演

125 years young: Wigmore Hall celebrates with Lise Davidsen

ウィグモア・ホールの開館125周年記念公演が開催された。ソプラノのリーゼ・ダヴィドセンとピアニストのジェームズ・ベイリューがシューベルトの歌曲プログラムを披露。公演中には、ケント公爵殿下よりジョン・ギルフーリー氏へロイヤル・フィルハーモニック協会の名誉会員証が授与された。ダヴィドセンの圧倒的な声量と、静かな楽曲で見せた繊細な表現が際立つ公演となった。

ガーシントン・オペラ『ばらの騎士』におけるエンターテインメントと哀愁

Entertainment & Heartbreak at Garsington’s Der Rosenkavalier

ブルーノ・ラヴェッラ演出によるガーシントン・オペラ『ばらの騎士』の再演レビュー。時の流れと老いをテーマに、1950年代の要素を取り入れた舞台美術と衣装が特徴。マチルダ・ステルビー、ニアム・オサリヴァン、ソラヤ・マフィら女性陣の歌唱と演技が高く評価された一方、アンドレアス・バウアー・カナバスのオックス男爵の歌唱は音量が過剰であると評された。指揮のフィネガン・ダウニー・ディア率いるフィルハーモニア管弦楽団の演奏は、エバーハルト・クローケによる編曲版が使用された。

夢の実現：新国立劇場『ウェルテル』でカストロノーヴォと脇園彩が魅了

A Dream Realised: Castronovo and Wakizono Dazzle in the NNTT’s Werther

5月30日、新国立劇場にてニコラ・ジョエル演出によるマスネのオペラ『ウェルテル』が再演された。チャールズ・カストロノーヴォと脇園彩が、15年来の準備を経て念願の役柄でデビューを飾った。伝統的な演出の中で、両者の卓越した歌唱と演技が際立ち、観客を深く感動させる公演となった。アンドリー・ユルケヴィチ指揮、東京フィルハーモニー交響楽団が演奏を担当した。

INseries芸術監督ティモシー・ネルソンが語る『シャクンタラーの歌』

INseries Artistic Director Timothy Nelson on The Song of Sakuntala

INseriesは今月、芸術監督ティモシー・ネルソン作曲の『シャクンタラーの歌』を上演する。本作はインド古典音楽とバロック音楽、現代西洋クラシック音楽を融合させた作品である。ネルソンは、本作が自身の音楽的背景を反映したものであり、即興演奏を取り入れた協働的な創作プロセスを経て完成したと語る。上演は「イルミネーテッド・コンサート」形式で行われ、6月にワシントンD.C.とボルチモアで開催される。

最初から破滅していた：パーセルのオペラ『ディドとエネアス』における運命

Doomed from the Start: the Fate of Dido and Aeneas in Purcell’s Opera

ロンドンのキングス・プレイスで行われた、結成40周年を迎えるI Fagioliniによるパーセルのオペラ『ディドとエネアス』の公演レビュー。演奏は正確で精緻であったが、演出面での照明の工夫不足や、音楽におけるダイナミクスの柔軟性の欠如が指摘された。主要キャストの歌唱やアンサンブルの技術は評価されたものの、演出のミニマリズムがドラマの深みを十分に引き出せていない点が課題として挙げられている。

ワーグナーの夕べ：サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団による圧倒的な演奏

An Evening of Wagner: The LSO and Sir Simon Rattle in tremendous form

サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団による「ワーグナーの夕べ」がバービカン・ホールで開催された。プログラムは『神々の黄昏』からの抜粋と『ジークフリート牧歌』で構成。エリザベス・デショング（メゾソプラノ）とアンヤ・カンペ（ソプラノ）が独唱を務めた。ラトルのワーグナー解釈は極めて高く評価され、オーケストラの演奏も卓越していた。

ウィグモア・ホールでのアスミック・グリゴリアンとルーカス・ゲニューシャス

Asmik Grigorian and Lukas Geniušas at Wigmore Hall

ウィグモア・ホールの125周年記念フェスティバルにて、アスミック・グリゴリアンとルーカス・ゲニューシャスが共演した。前半はラヴェル、フォーレ、アーンの「ヴォカリーズ・エチュード」等で構成され、後半はリヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」や歌曲が披露された。

ラトル、ゲルハルト、R.シュトラウス、マーラーを携えLSOに帰還

Rattle Returns to the LSO with Gerhard, Richard Strauss and Mahler

サー・サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）のコンサート評。プログラムはロベルト・ジェラールの作品、R.シュトラウスの『4つの最後の歌』、マーラーの交響曲第4番。ソリストを務めたルーシー・クロウの歌唱について、批評家はマーラーにおける天真爛漫な表現を高く評価する一方、シュトラウスの円熟した死生観の表現には課題を感じたと分析している。異なる性格を持つ二つの作品を同一のソリストが歌い分けることの難しさと、その芸術的挑戦について考察したレビューである。

ウィルミントンに革命万歳！

Vive la Révolution à Wilmington!

オペラ・デラウェアによるジョルダーノ作曲『アンドレア・シェニエ』の公演は、観客を熱狂させる素晴らしい成功を収めた。高い音楽的クオリティに加え、複雑な物語を明快かつ視覚的に捉えた演出が光る。タイトルロールのデイン・スアレスは、力強さと繊細なニュアンスを兼ね備えたスピント・テノールとして完璧な歌唱を披露。マッダレーナ役のトニ・マリー・パルマートゥリーも、豊かな声量と表現力でスアレスと見事な調和を見せた。世界最高の歌手を揃えるという本作の難題に対し、同カンパニーは所属アーティストたちの卓越したパフォーマンスで見事に応えてみせた。

ワシントン・コーラル・アーツ・ソサエティ、2026-2027年シーズン「未知なるものを受け入れて」を発表

Choral Arts Society of Washington Announces 2026–2027 Season: “Embrace the Unknown”

ワシントン・コーラル・アーツ・ソサエティは、芸術監督マリー・ブコイ＝カラヴァン氏の指揮のもと、2026-2027年シーズン「Embrace the Unknown（未知なるものを受け入れて）」を発表しました。世界的な不確実性が高まる中、音楽を通じて対話と希望を見出すことをテーマに掲げています。本シーズンは、ドイツ大使館との長期的なパートナーシップが特徴で、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』などの主要公演に加え、ミュンヘン、ライプツィヒ、ベルリンを巡るドイツ・ツアーも予定されています。不確実な時代において、合唱音楽が持つ人と人をつなぐ力を再確認する意欲的なプログラムとなっています。

IN Seriesが2026-27年シーズン「Sic Semper Tyrannis」を発表

IN Series Announces 2026-27 Season: Sic Semper Tyrannis

ワシントンD.C.を拠点とするIN Seriesが、2026-27年シーズン「Sic Semper Tyrannis（常に暴君に死を）」を発表した。本シーズンは、アメリカ独立宣言250周年を記念し、1000年にわたる歴史の中から「権力と抑圧」をテーマにした4つのオペラ作品を再構築して上演する。芸術を単なる逃避ではなく、社会と対話し未来を想像するための手段と位置づけ、政治的に激動する時代に鋭く切り込む。また、2027年の創立45周年に向けた新拠点「Arts Hub」の開設も控えており、ボルチモアでの公演も継続される。芸術監督ティモシー・ネルソンは、音楽と詩を通じて権力の仮面を剥ぎ取るという同団体の使命を強調した。

IN Seriesが新作オペラ『シャクンタラーの歌』の世界初演を発表

IN Series Presents the World Premiere of Song of Sakuntala

ワシントンD.C.を拠点とするIN Seriesは、芸術監督ティモシー・ネルソン作曲による新作オペラ『シャクンタラーの歌』を6月に世界初演する。本作は、インドの古典劇『シャクンタラー』やタゴールらの詩を題材とし、インド古典音楽の精神を取り入れた90分間の連続コンサート形式で上演される。オーボエ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴァイオリン、シタール、タブラという異色のアンサンブルが、ドローン（持続音）の上で物語を紡ぐ。公演はワシントンD.C.のアトラス・パフォーミング・アーツ・センターおよびボルチモア・シアター・プロジェクトにて開催される。

ワシントン・バッハ・コンソート、圧巻の「ロ短調ミサ」でシーズンを締めくくる

Washington Bach Consort Closes Season with Stunning Mass in B Minor

ワシントン・バッハ・コンソートが、芸術監督ダナ・T・マーシュの指揮のもと、J.S.バッハの「ロ短調ミサ」を演奏し、シーズンを華やかに締めくくった。作曲家アーノルド・バックスはバッハの終楽章を「ミシンの稼働」に例えたが、本公演はそれを遥かに凌駕する壮大な響きを聴衆に届けた。特にソプラノのエイミー・ブロードベントの卓越した歌唱と、アンサンブルの清廉かつ力強いハーモニーが際立ち、細部にまでバッハの敬虔な精神が宿る見事な演奏となった。カトリックのミサとしては異例の長尺を要する本作を、休憩を挟みつつも、その緻密な構成と音楽的驚きを余すところなく表現した公演であった。

ACCA児童発達センター支援のためのチャリティコンサート「Children’s Corner」開催

Benefit Concert in Support of Local Pre-school, Acca Child Development Center

2026年5月9日、バージニア州アナンデールのユナイテッド・バプテスト教会にて、女性声楽アンサンブル「Sopranessence」によるチャリティコンサート「Children’s Corner」が開催されます。本公演は、60年近くにわたり質の高い幼児教育を提供してきた非営利団体「ACCA児童発達センター」を支援するためのものです。プログラムには、フンパーディンクの歌劇『ヘンゼルとグレーテル』より「踊りの二重唱」や、パール・G・カランの「ナーサリー・ライムズ」など、子供の日常をテーマにした楽曲が選曲されており、収益は同センターの活動資金として寄付されます。

オペラの舞台からスクリーンへ：物語を紡ぐ伝統の継承

From the Opera Stage to the Screen: One Storytelling Tradition Leading to Another

幼少期にスウェーデン王立歌劇場の児童合唱団でオペラに触れた筆者が、オペラという芸術形式がいかに自身の表現の基盤となったかを語るエッセイ。オペラ特有の感情表現の深さ、身体と想像力を用いた物語の構築、そして極限の規律が、後のスクリーンでの演技にどのように活かされているかを考察している。オペラで培った真実味のある感情表現と技術的な規律が、映像作品における演技の土台となっているという、芸術家としての成長の軌跡が綴られている。

UNCSAオーケストラによるマーラー交響曲第4番、ソプラノ独唱クレア・グリフィンへのインタビュー

Interview with Claire Griffin, Soprano Soloist for Mahler’s Symphony No. 4 with the UNCSA Orchestra at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）は、創立60周年を記念し、4月14日にワシントン大聖堂にて特別コンサートを開催します。プログラムはマレク・ジャンダリの交響曲第5番と、マーラーの交響曲第4番で構成されます。本記事では、マーラーの第4楽章でソプラノ独唱を務めるクレア・グリフィンへのインタビューを紹介。同大学のA.J.フレッチャー・オペラ・インスティテュートに在籍するグリフィンが、マーラーの作品に初めて取り組む心境や、抜擢された経緯について語っています。

最後のカストラート、ヴェルサイユ宮殿を訪れる

The Last Castrato Visits the Palace of Versailles

ヴェルサイユ宮殿のヘラクレスの間で開催された、カストラート歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティへのトリビュートコンサートのレビュー。ステファン・プレヴニャク指揮、王立オペラ管弦楽団によるフランス・バロックから初期ロマン派に至るプログラムが演奏された。特にカウンターテナーのフランコ・ファジョーリの卓越した技巧と、管弦楽団の情熱的で躍動感あふれる演奏が、ヴェロネーゼの絵画に囲まれた豪華な空間で観客を魅了した。歴史的な背景と現代の演奏技術が見事に融合した一夜となった。

ジョルディ・サヴァルによるハンブルクでの二つのイースター・メッセージ

Two Easter Messages from Jordi Savall in Hamburg

イースターの時期に合わせ、古楽界の巨匠ジョルディ・サヴァルがハンブルクで行った公演についての論評。サヴァルは、イースターの伝統的なレパートリーである受難曲やレクイエムではなく、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』という意欲的な作品を選曲した。本作はベートーヴェンが30代前半に作曲したオペラ的要素を持つ作品であり、自身の聴覚障害という苦悩とキリストの苦難を重ね合わせた重要な橋渡しとなる作品である。本稿では、サヴァルがこのあまり演奏されない作品を通じて、いかに現代的な希望と再生のメッセージを提示したかに焦点を当てている。

「9」という数字のゲーム：譚盾（タン・ドゥン）がロンドン・フィルを指揮

Nine is the Number of the Game: Tan Dun Conducts the London Philharmonic

譚盾（タン・ドゥン）による新作『合唱協奏曲：Nine』の英国初演のレビュー。本作はベートーヴェンの交響曲第9番の生誕250周年を記念して構想された。シラーの『歓喜に寄す』と古代中国の詩を融合させ、音楽の普遍性を探求している。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とロンドン華人フィルハーモニー合唱団による演奏は、言葉を超えた「空（くう）」の概念を表現し、非言語的な発声や合唱の柔軟な技巧が際立つ革新的な作品として高く評価された。