声楽レビュー の記事

マスター・コラールのシーズン最終公演、環境へのメッセージを力強く、しかし時に曖昧に伝える - South Florida Classical Review

Master Chorale’s environmental message comes through powerfully, if not always clearly, in season finale - South Florida Classical Review

サウス・フロリダ・マスター・コラールによるシーズン最終公演のレビュー。環境問題をテーマにしたプログラムは、合唱の力強さや表現力において高い評価を得た一方で、そのメッセージの具体性や構成については一部で解釈の余地が残るという指摘がなされた。音楽的な質は高く、聴衆に深い印象を残すパフォーマンスであったが、テーマの提示方法には改善の余地があるとの分析が示されている。

挑戦に応える：ロイヤル・アカデミー・オペラによるブリテン『ルクレティアの凌辱』、ポール・カー演出・ラダ・ヴァレソヴァ指揮

Rising to the challenge: Britten's The Rape of Lucretia from Royal Academy Opera directed by Paul Carr & conducted by Lada Valesova

ロイヤル・アカデミー・オペラが、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ルクレティアの凌辱』をスージー・セインズベリー・シアターで上演した。ポール・カー演出、ラダ・ヴァレソヴァ指揮による本作は、歌手の表現に焦点を当てた簡素なプロダクションであり、タイトルロールを演じたエラ・オレヘク＝コディントンをはじめ、出演者全員が難曲に果敢に挑み、ドラマを劇的に変貌させた。ブリテン没後50年および初演80周年という記念すべき年に、本作が各地で上演されている現状についても触れられている。

ルース・レオンの推薦：オードラ・マクドナルド『I Am What I Am』（ディレクターズ・カット）

Ruth Leon recommends.. Audra McDonald: I Am What I Am (Director’s Cut)

トニー賞6回、グラミー賞2回、エミー賞受賞という輝かしい経歴を持つミュージカル界の歌姫、オードラ・マクドナルド。本作は、ロンドンのパラディウム劇場で行われた完売コンサートのディレクターズ・カット版である。ソプラノの美声から力強いベルト唱法までを自在に操る彼女が、『サマータイム』や『ローズのターン』といったミュージカルの名曲を披露。エセル・マーマンの正統な後継者と評される彼女の圧倒的な歌唱力と表現力が堪能できる、ファン必見のライブ映像作品となっている。

モンテヴェルディ合唱団ハンブルク 2026年レビュー：モーツァルト『戴冠ミサ』

Monteverdi-Chor Hamburg 2026 Review: Mozart’s ‘Coronation Mass’

アントニウス・アダムスケ指揮、モンテヴェルディ合唱団ハンブルクとラウテン・コンパニーによるモーツァルト作品の演奏会評。宗教音楽と世俗音楽の境界が曖昧だった18世紀の文脈を紐解きつつ、モーツァルトの『ヴェニ・サンクテ・スピリトゥス』における透明感のあるアンサンブルと、合唱団の明瞭なアーティキュレーションを高く評価している。古楽アンサンブルの鮮やかな響きと、合唱の規律ある表現が融合した、祝祭的で洗練された演奏会となった。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：椿姫（キャストB）

Metropolitan Opera 2025-26 Review: La Traviata (Cast B)

2026年5月6日、メトロポリタン・オペラにてヴェルディの傑作『椿姫』の第2キャスト公演が行われた。マルコ・アルミリアート指揮のもと、ヴィオレッタ役のエルモネラ・ヤホをはじめとする豪華キャストが出演。マイケル・メイヤー演出によるこのプロダクションは、3月の初演キャスト公演を上回るほどの高い評価を獲得した。特にヴィオレッタ役に求められる高度な歌唱技術と知的な演技を体現したヤホのパフォーマンスは、舞台上のドラマを鮮やかに描き出し、観客の期待を大きく超える素晴らしい成果を収めた。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – ブリュッセル（ボザール）

Récital Lea Desandre et Huw Montague-Rendall – Bruxelles (Bozar)

ブリュッセルのボザール（パレ・デ・ボザール）で開催された、メゾソプラノのレア・デザンドルとバリトンのヒュー・モンタギュー＝レンダルによるデュオリサイタルのレビュー。通常、文脈を欠いたアリアの羅列は感情を動かしにくいものだが、二人の卓越した歌唱と舞台上の魅力により、本公演は傑出した成功を収めた。音楽一家に育ち、豊かな声と舞台センスを兼ね備えるモンタギュー＝レンダルと、バロック音楽からレパートリーを広げ、輝かしい個性と柔軟な技巧を持つデザンドル。二人の才能が融合した、極めて質の高い演奏会であった。

サン＝サーンス『サムソンとデリラ』―ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

SAINT-SAËNS, Samson et Dalila – Londres (RBO)

韓国人テノール歌手ソクジョン・ベクのロンドンでの活躍に焦点を当てたレビュー。バリトンからテノールへ転向した彼は、2022年にロイヤル・オペラ・ハウスの『サムソンとデリラ』で代役として急遽デビューし、その圧倒的な歌唱力で一躍注目を集めた。本作では、力強くも繊細な中音域と、オーケストラを突き抜ける輝かしい高音域を披露。フランス語の明瞭さには改善の余地があるものの、従来のサムソン役に見られる荒々しさとは一線を画す、洗練された苦悩や脆さを表現する解釈が高く評価されている。

エス・ギプト・アイン・ライヒ（マンハッタンの彼方へ）

Es gibt ein Reich (jenseits von Manhattan)

ブロンクス・オペラによるリヒャルト・シュトラウスのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』の公演と、ブルックリン・アート・ソング・ソサエティによる2つの強力な初演プログラムを紹介するレビュー記事。マンハッタン中心部から地下鉄に乗ってでも観に行く価値がある、ニューヨークの活気あるクラシック音楽シーンの魅力を伝えている。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Léa Desandre / Huw Montague-Rendall – Paris (Théâtre des Champs-Élysées)

パリのシャンゼリゼ劇場で開催された「Les Grandes Voix」シリーズのコンサートのレビュー。30代前半の若き声楽家レア・デザンドルとヒュー・モンタギュー＝レンダルが、モーツァルトとロッシーニの名作を披露した。ダ・ポンテ三部作や『セビリアの理髪師』といった定番曲を、若々しく新鮮な解釈で歌い上げ、聴衆を魅了した。バロック音楽で頭角を現し、近年モーツァルトやロッシーニでも高い評価を得ているデザンドルのキャリアの歩みと、その卓越した表現力が際立つ一夜となった。

チューリッヒ歌劇場 2025-26シーズンレビュー：『ファウストの劫罰』

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: La Damnation de Faust

ベルリオーズの『ファウストの劫罰』は、オペラとオラトリオの境界にある「劇的物語」であり、その上演には極めて高い音楽的・感情的表現力が求められる。チューリッヒ歌劇場は今シーズン、本作をコンサート形式で上演した。演出を排したことで、ベルリオーズ特有のロマン派的な音響世界がより鮮明に浮かび上がり、ゲーテの原作を独自の感性で再構築した音楽の深淵と、ヨーロッパ各地の風景や情景を想起させる多彩なイマジネーションが、聴衆の前に直接的に提示されることとなった。

カーネギーホール 2025-26シーズン・レビュー：『三部作』

Carnegie Hall 2025-26 Review: Il trittico

2026年5月3日、カーネギーホールにてジャンアンドレア・ノセダ指揮、ナショナル交響楽団（NSO）によるプッチーニのオペラ『三部作』が上演された。エリカ・グリマルディら豪華キャストを迎え、通常とは異なる『修道女アンジェリカ』から開始する大胆な構成で観客を魅了した。ノセダの歌手への細やかな配慮とNSOの献身的な演奏により、プッチーニの音楽の美しさが際立つ公演となった。特に主演のエリカ・グリマルディの黄金のような響きと純粋な解釈は、聴衆を深い感動へと誘った。

豊饒と峻厳：ザ・シックスティーンの2026年合唱巡礼、モラレスとヴィヴァンコの音楽、そしてケレンサ・ブリッグスとジェームズ・マクミランによるジョン・ヘンリー・ニューマンの詩作

Richness & austerity: music by Morales & Vivanco alongside Kerensa Briggs & James MacMillan's settings of John Henry Newman in The Sixteen's 2026 Choral Pilgrimage

ハリー・クリストファーズ率いる合唱団「ザ・シックスティーン」による2026年の合唱巡礼公演のレビュー。本プログラムは、スペイン黄金時代の作曲家クリストバル・デ・モラレスとセバスティアン・デ・ヴィヴァンコの豊潤な宗教音楽と、神学者ジョン・ヘンリー・ニューマンの詩に基づいたケレンサ・ブリッグスおよびジェームズ・マクミランによる現代作品を組み合わせた意欲的な構成となっている。5月12日にグリニッジの旧王立海軍大学礼拝堂で行われた公演では、時代を超えた対比を通じて、宗教と音楽のあり方を問いかける深い精神性が提示された。

ヴェルディ：ナブッコ – ルクセンブルク

VERDI : Nabucco – Luxembourg

2023年6月にジュネーブで初演された、ヴェルディのオペラ『ナブッコ』の国際共同制作公演についてのレビュー。ブラジル人演出家による本作は、巨大な回転鏡とビデオ投影を駆使したミニマルな舞台装置が特徴です。舞台上でビデオ撮影を行うスタッフを戦場カメラマンに見立て、現代の紛争や戦争の不条理を浮き彫りにしています。合唱団は現代の一般市民の姿で登場し、観客席にも配置されるなど、戦争が遠い過去の話ではなく、現代の我々自身の問題であることを強く訴えかける、野心的かつ示唆に富んだ演出となっています。

ペネ・パティ リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Pene Pati – Paris (TCE)

テノール歌手ペネ・パティがシャンゼリゼ劇場で行ったリサイタルのレビュー。アンサンブル「イル・ポモ・ドーロ」との共演で、ナポリ民謡をあえて抑制的かつ繊細に歌い上げるという独自のアプローチを展開した。大音量を求める聴衆には物足りないかもしれないが、パティは「マレキアーレ」などの名曲を、パステル画のような柔らかさと深い情感、そして完璧なメッサ・ディ・ヴォーチェで表現。ドラマティックな誇張を避け、まるでヴェルレーヌの詩やフォーレの歌曲を思わせるような、静謐でエレガントな美しさを追求した一夜となった。

ピーター・ラッセルが選ぶヴェルディの名演

A favorite Verdi performance from Peter Russell

ピーター・ラッセルが、ある特定のヴェルディの演奏について、その音楽的価値を高く評価しています。彼は、この録音に残された演奏が極めてスリリングであり、ドイツ・グラモフォンによるスタジオ録音版と比較しても、より高い緊張感と熱量を持って演奏されていると称賛しています。ライブ録音特有の臨場感や、スタジオ収録では到達し得ない音楽的な高揚感が、この演奏の最大の魅力であると強調されています。

SydeBoob Duoのデビューアルバム『Au Naturel』は大胆かつアスレチックな一作

SydeBoob Duo’s”Au Naturel” is a Bold and Athletic Debut

ソプラノ歌手のアンナ・エルダーとフルート奏者のサラ・ステランカによるデュオ「SydeBoob Duo」が、デビューアルバム『Au Naturel』をリリースした。本作は、レベッカ・サンダースやベート・フラーといった現代音楽の作曲家による楽曲を中心に構成されている。彼女たちの演奏は、大胆で身体性を伴うアプローチと、聴き手を深く引き込む親密な雰囲気を両立させており、現代音楽のレパートリーにおける新たな可能性を提示している。ニュー・フォーカス・レコーディングスから2026年にリリースされた本作は、現代音楽ファンにとって注目すべき一作である。

マスネ『ウェルテル』―バルセロナ

MASSENET, Werther – Barcelone

バスク出身のテノール歌手シャビエル・アンドゥアガが、バルセロナのリセウ大劇場でマスネのオペラ『ウェルテル』のタイトルロールに初挑戦した。キャリア10年を迎え、アルフレード・クラウスを彷彿とさせる美声を持つ彼は、慎重に役を選びながら着実に国際的な評価を高めている。本作では、若さゆえの瑞々しさで役柄を完璧に体現し、特に「春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか」の歌唱後には観客が熱狂し、アンコールを求めるほどの喝采を浴びた。成熟にはまだ時間を要するものの、その歌唱と人物造形は模範的であり、今後のさらなる飛躍を予感させる素晴らしいデビューとなった。

ワシントン・バッハ・コンソート、圧巻の「ロ短調ミサ」でシーズンを締めくくる

Washington Bach Consort Closes Season with Stunning Mass in B Minor

ワシントン・バッハ・コンソートが、芸術監督ダナ・T・マーシュの指揮のもと、J.S.バッハの「ロ短調ミサ」を演奏し、シーズンを華やかに締めくくった。作曲家アーノルド・バックスはバッハの終楽章を「ミシンの稼働」に例えたが、本公演はそれを遥かに凌駕する壮大な響きを聴衆に届けた。特にソプラノのエイミー・ブロードベントの卓越した歌唱と、アンサンブルの清廉かつ力強いハーモニーが際立ち、細部にまでバッハの敬虔な精神が宿る見事な演奏となった。カトリックのミサとしては異例の長尺を要する本作を、休憩を挟みつつも、その緻密な構成と音楽的驚きを余すところなく表現した公演であった。

ワシントン・パフォーミング・アーツ 2025-26シーズン評：デンマーク弦楽四重奏団＆デンマーク国立少女合唱団

Washington Performing Arts 2025-26 Review: Danish String Quartet & Danish National Girls’ Choir

ワシントンD.C.のエピファニー教会にて、デンマーク弦楽四重奏団とデンマーク国立少女合唱団による特別なジョイントコンサートが開催された。本公演は、シューベルトの弦楽四重奏曲第14番「死と乙女」といった古典の名曲と、現代音楽を融合させた構成が特徴。50名の少女合唱団による視覚的にも美しい演出と、卓越した合唱技術が観客を魅了した。カーネギーホール公演に続く米国ツアーの締めくくりとして、異なる音楽言語が見事に調和した素晴らしいステージとなった。

ヴェルディ：レクイエム – メス

VERDI, Requiem – Metz

メスでの2025-26年シーズンが、ヴェルディの『レクイエム』の公演をもって華やかに幕を閉じた。オペラ劇場が改修中のため、アルセナル大ホールで開催されたこの公演は、シーズンを締めくくるにふさわしい感動的な体験となった。筆者は、卓越したオーケストラ、指揮者、合唱団、そしてソリストたちの熱演に深く心を揺さぶられ、この名曲が持つカタルシスを存分に味わったと評している。シーズンを通じた『エレクトラ』や『ノルマ』といった名演の記憶とともに、メスの音楽シーンの質の高さを改めて印象づける素晴らしいフィナーレとなった。