Forum Opéraフランス語 の記事

サン＝サーンス『サムソンとデリラ』―ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

SAINT-SAËNS, Samson et Dalila – Londres (RBO)

韓国人テノール歌手ソクジョン・ベクのロンドンでの活躍に焦点を当てたレビュー。バリトンからテノールへ転向した彼は、2022年にロイヤル・オペラ・ハウスの『サムソンとデリラ』で代役として急遽デビューし、その圧倒的な歌唱力で一躍注目を集めた。本作では、力強くも繊細な中音域と、オーケストラを突き抜ける輝かしい高音域を披露。フランス語の明瞭さには改善の余地があるものの、従来のサムソン役に見られる荒々しさとは一線を画す、洗練された苦悩や脆さを表現する解釈が高く評価されている。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Léa Desandre / Huw Montague-Rendall – Paris (Théâtre des Champs-Élysées)

パリのシャンゼリゼ劇場で開催された「Les Grandes Voix」シリーズのコンサートのレビュー。30代前半の若き声楽家レア・デザンドルとヒュー・モンタギュー＝レンダルが、モーツァルトとロッシーニの名作を披露した。ダ・ポンテ三部作や『セビリアの理髪師』といった定番曲を、若々しく新鮮な解釈で歌い上げ、聴衆を魅了した。バロック音楽で頭角を現し、近年モーツァルトやロッシーニでも高い評価を得ているデザンドルのキャリアの歩みと、その卓越した表現力が際立つ一夜となった。

ĪCŌN：AI時代のソニア・ヨンチェヴァ

ĪCŌN : Sonya Yoncheva à l’ère de l’IA

ソプラノ歌手ソニア・ヨンチェヴァが、オペラとAIによる視覚芸術を融合させた新プロジェクト「ĪCŌN」を始動した。彼女が設立した制作会社SY11によるこの試みは、伝統的なオペラと現代テクノロジーの対話を目指すもの。第一弾としてベッリーニの歌劇『夢遊病の女』より「ああ、信じられなかった」が公開された。2024年にジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場管弦楽団・合唱団（指揮：フランチェスコ・イヴァン・チャンパ）と録音された音源に、AI生成の映像が組み合わされている。デジタル技術を駆使しつつも、ヨンチェヴァの生身の歌声の魅力を際立たせる革新的なアプローチとなっている。

ブリテン：ピーター・グライムズ — ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

BRITTEN, Peter Grimes — Londres (RBO)

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』の今日的解釈を考察する記事。本作は伝統的に社会からの疎外を描いたドラマと見なされてきたが、精神分析的アプローチや、作曲家自身の政治的・性的マイノリティとしての立場を反映した「クィア」な解釈も存在する。また、原作のジョージ・クラブの詩とブリテンのオペラにおけるグライムズ像の対比についても触れられており、この複雑なキャラクターが持つ多面的な意味合いを論じている。

プッチーニ『トゥーランドット』– ストックホルム

PUCCINI, Turandot – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場は、改修工事による閉館を前に、2013年にニーナ・シュテンメ主演で初演されたマルコ・アルトゥーロ・マレッリ演出の『トゥーランドット』を再演した。本作は、プッチーニの死から100年目の記念日に初日を迎え、作曲家自身の苦悩と東洋・西洋の対比を軸にした演出が、15年を経てもなお色褪せない魅力を放っている。Calaf役が作曲家プッチーニを投影するメタシアター的な構造や、西洋的な衣装と中国的な舞台美術の鮮やかな対比が、この作品の持つ現代的な解釈を際立たせている。

第2回アレグロ音楽祭開催

Deuxième édition du Festival Allegro

指揮者兼ピアニストのジョージ・ペトルーがフランスのエアヴォーで創設した「アレグロ音楽祭」が、第2回目を迎える。7月18日から8月15日まで全8公演が予定されており、バロック音楽を中心に、リヒャルト・シュトラウスのメロドラマ『イノック・アーデン』、シューベルトの『冬の旅』、シューマンやフランクの室内楽、古楽器によるハイドン、メンデルスゾーン、ベートーヴェンの弦楽四重奏など、多彩なプログラムが組まれている。歴史ある村の景観とともに、質の高いクラシック音楽を楽しめる貴重な機会となっている。

ヴェルディ：ナブッコ – ルクセンブルク

VERDI : Nabucco – Luxembourg

2023年6月にジュネーブで初演された、ヴェルディのオペラ『ナブッコ』の国際共同制作公演についてのレビュー。ブラジル人演出家による本作は、巨大な回転鏡とビデオ投影を駆使したミニマルな舞台装置が特徴です。舞台上でビデオ撮影を行うスタッフを戦場カメラマンに見立て、現代の紛争や戦争の不条理を浮き彫りにしています。合唱団は現代の一般市民の姿で登場し、観客席にも配置されるなど、戦争が遠い過去の話ではなく、現代の我々自身の問題であることを強く訴えかける、野心的かつ示唆に富んだ演出となっています。

ペネ・パティ リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Pene Pati – Paris (TCE)

テノール歌手ペネ・パティがシャンゼリゼ劇場で行ったリサイタルのレビュー。アンサンブル「イル・ポモ・ドーロ」との共演で、ナポリ民謡をあえて抑制的かつ繊細に歌い上げるという独自のアプローチを展開した。大音量を求める聴衆には物足りないかもしれないが、パティは「マレキアーレ」などの名曲を、パステル画のような柔らかさと深い情感、そして完璧なメッサ・ディ・ヴォーチェで表現。ドラマティックな誇張を避け、まるでヴェルレーヌの詩やフォーレの歌曲を思わせるような、静謐でエレガントな美しさを追求した一夜となった。

リール：4つの「星座」で構成される2026-27年シーズン

Lille : une saison 2026-27 en quatre constellations

リール歌劇場は2026-27年シーズンのプログラムを発表した。今シーズンは四季になぞらえた4つの「星座」をテーマに展開される。秋はヘンデルの『アルチーナ』など「アイデンティティと欲望」を、冬はジェニファー・ウォルシュの『MARS』やエルモネラ・ヤホの公演など「極限の地への旅」を、春はピアソラの『ブエノスアイレスのマリア』を中心に「リオ・デ・ラ・プラタへの航海」をテーマに掲げる。オペラ、現代音楽、タンゴ、ダンスを融合させた多彩なラインナップで、既存の枠組みを超えた芸術体験を提供する。

パータ・ブルチュラーゼ、禁錮7年の判決を受ける

Paata Burchuladze condamné à sept ans de prison

国際的なオペラ界の重鎮であり、バス歌手として世界的に活躍したパータ・ブルチュラーゼが、ジョージアのトビリシの裁判所により禁錮7年の判決を言い渡されました。71歳のブルチュラーゼは、ミラノ・スカラ座などで研鑽を積み、チャイコフスキー国際コンクール等で優勝した経歴を持ちます。近年はジョージアの親欧州派運動「ルスタヴェリ・アベニュー」の顔として、政府の親ロシア路線や権威主義化を批判し、デモに参加していました。2025年10月4日の大統領府襲撃事件に関連し、集団暴力の組織や政府転覆の扇動容疑で逮捕・起訴されていました。この判決に対し、人権団体などから強い批判の声が上がっています。

ワーグナー『ラインの黄金』― マルセイユ

WAGNER, Das Rheingold – Marseille

マルセイユで上演されたワーグナーのオペラ『ラインの黄金』の新演出についてのレビュー。演出家シャルル・ルボーは、現代的な解釈や過度なコンセプトの押し付けを避け、作品そのものに忠実な演出を選択した。第1場を銀行に設定するなどの工夫はあるものの、基本的には物語を素直に描き出す手法をとっている。ジュリアン・スリエによる美しい映像演出も効果的で、観客からは大きな喝采を浴びた。本作は、奇をてらった演出が目立つ近年のパリの傾向とは対照的に、物語を純粋に楽しむというオペラの原点に立ち返った作品として高く評価されている。

マスネ『ウェルテル』―バルセロナ

MASSENET, Werther – Barcelone

バスク出身のテノール歌手シャビエル・アンドゥアガが、バルセロナのリセウ大劇場でマスネのオペラ『ウェルテル』のタイトルロールに初挑戦した。キャリア10年を迎え、アルフレード・クラウスを彷彿とさせる美声を持つ彼は、慎重に役を選びながら着実に国際的な評価を高めている。本作では、若さゆえの瑞々しさで役柄を完璧に体現し、特に「春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか」の歌唱後には観客が熱狂し、アンコールを求めるほどの喝采を浴びた。成熟にはまだ時間を要するものの、その歌唱と人物造形は模範的であり、今後のさらなる飛躍を予感させる素晴らしいデビューとなった。

スペランツァ・スカプッチ、芸術文化勲章シュヴァリエを受章

Speranza Scapucci, chevalière des Arts et des Lettres

指揮者スペランツァ・スカプッチが、オペラ・コミックでの『ランメルモールのルチア』終演後、ロズリーヌ・バシュロ元文化大臣より芸術文化勲章シュヴァリエを授与された。2021年に任命されていたものの、パンデミックの影響で授与式が延期されており、5年越しの実現となった。式典にはルイ・ラングレやローランス・エキルベイら音楽界の著名人が駆けつけ、スカプッチの功績を称えた。

「アフリカの偉大なるオペラ歌手たち」、5月21日にパリで開催

Les Grandes Voix d’Opéra d’Afrique, le 21 mai à Paris

5月21日、パリのサル・コルトーにてコンサート「アフリカの偉大なるオペラ歌手たち」が開催される。2025年度国際コンクールの受賞者であるメゾソプラノのカミーユ＝タオス・アルブーズ、テノールのヴァンヘルス・ジョコ、ソプラノのタヒラ・ゾッソウが出演。モーツァルト、ロッシーニ、ドニゼッティといったオペラの古典的名曲に加え、ガーシュウィンやバーンスタイン、アフリカおよびアフリカ系アメリカ人の伝統音楽を融合させたプログラムが披露される。ピアノ伴奏は「抑圧された声フォーラム」芸術監督のトマ・タケが務め、若き才能たちの共演を支える。

ヴェルディ：レクイエム – メス

VERDI, Requiem – Metz

メスでの2025-26年シーズンが、ヴェルディの『レクイエム』の公演をもって華やかに幕を閉じた。オペラ劇場が改修中のため、アルセナル大ホールで開催されたこの公演は、シーズンを締めくくるにふさわしい感動的な体験となった。筆者は、卓越したオーケストラ、指揮者、合唱団、そしてソリストたちの熱演に深く心を揺さぶられ、この名曲が持つカタルシスを存分に味わったと評している。シーズンを通じた『エレクトラ』や『ノルマ』といった名演の記憶とともに、メスの音楽シーンの質の高さを改めて印象づける素晴らしいフィナーレとなった。

ヘンデル：テオドラ

HAENDEL, Theodora

ヘンデルのオラトリオの頂点とされる『テオドラ』（1750年）は、長らく評価されませんでしたが、90年代以降に再評価が進みました。本作は、レオナルド・ガルシア＝アルコン指揮による最新の全曲録音です。アルコンは、劇的なレチタティーヴォや繊細な強弱の対比を駆使し、テキストの感情を深く掘り下げた解釈を提示しています。通奏低音の編成や独唱者によるトゥッティの歌唱など、独自の解釈には議論の余地があるものの、第3幕で見せる壮大な叙事詩的アプローチは圧巻であり、ミレニアム・オーケストラと共にこの傑作の新たな魅力を引き出しています。

トリノ王立歌劇場、2026-27年シーズンのテーマは「運命の力」

La fatalité en action, thème de la saison 2026-27 à Turin

トリノ王立歌劇場のマチュー・ジュヴァン総裁は、2026-27年シーズンのテーマを「Fatale（宿命）」と発表した。マルローの言葉を引用し、人生の矛盾や葛藤が死によって運命へと昇華される様を描く。シーズンはマスカーニやレオンカヴァッロのヴェリズモ・オペラで幕を開け、ロベルト・ボッレや東京バレエ団による公演を挟みつつ、プッチーニの『エドガー』、ヴィヴァルディの『勝利したユディータ』、ヴェルディの『椿姫』、ビゼーの『カルメン』、R.シュトラウスの『サロメ』など、運命に翻弄される悲劇的な人物像に焦点を当てた多彩なラインナップが展開される。

ステファン・ドゥグーとオード・エクストレモ、「ああ、悲しいかな！」

Stéphane Degout et Aude Extrémo, « O Weh ! »

本記事は、ステファン・ドゥグーによるマーラーの歌曲集『さすらう若人の歌』の演奏評です。シェーンベルク編曲版を用いた室内楽的な編成による演奏は、その透明感と色彩豊かな響きが特徴的です。ドゥグーの歌唱は、深い哀愁と情熱、そして抑制の効いた表現力が高く評価されており、言葉のニュアンスを大切にする「リート歌手」としての卓越した資質が際立っています。マーラーが描く孤独と絶望の世界を、ドゥグーは繊細かつ重厚に描き出しており、その表現の深みは聴衆を強く惹きつけます。

ベッリーニ『清教徒』―トリノ

BELLINI, I Puritani – Turin

トリノで上演されたベッリーニの傑作オペラ『清教徒』のレビュー。演出家ピエール＝エマニュエル・ルソーによる解釈は、原作の意図を無視した改変が目立ち、初心者には混乱を、愛好家には失望を与えるものとなった。特に冒頭の無言劇で、登場人物の自殺という衝撃的な演出が加えられたことに対し、筆者は強い批判を投げかけている。作品本来の姿を尊重しない現代的な演出手法への警鐘を鳴らす内容である。

ドビュッシー『ペレアスとメリザンド』―ミラノ

DEBUSSY, Pelléas et Mélisande – Milan

ミラノ・スカラ座で上演されたロメオ・カステッルッチ演出によるドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』のレビュー。カステッルッチは、城や森といった伝統的な舞台装置を尊重しつつ、糸を紡ぐ運命の女神を想起させる演出や、象徴的な視覚効果を重ね合わせることで、作品の持つ神秘性と音楽的ドラマを際立たせた。一部の演出には解釈の余地を残す謎めいた要素もあるが、全体として伝統を継承しつつも新たな地平を切り拓く、観客を魅了する舞台となっている。