レビューフランス語 の記事

書籍：マルク・カイザー著『フランスにおける音楽産業 1850-2000年』

Livre : “L’Industrie musicale en France, 1850-2000” par Marc Kaiser

パリ第8大学のマルク・カイザーによる、1850年から2000年までのフランスの音楽産業史を扱った書籍。録音技術の変遷、産業的・法的な闘争、市場の構造変化を詳細に記述している。技術革新が社会や世代、音楽ジャンルに与えた影響を、歴史的視点から分析した一冊。

ペルゴレージの『スターバト・マーテル』、悲しみと希望の歌

Le Stabat Mater de Pergolèse, chant de douleur et d’espoir

ペルゴレージの死の直前に作曲された『スターバト・マーテル』は、聖母マリアの苦悩と救済の約束をイタリア・オペラの劇的表現で描いた宗教曲の傑作です。7月18日にリモージュの「フェスティバル1001ノーツ」、19日に「ボーヌ音楽祭」で演奏されます。

チェンバロの近代的な世紀

Le siècle moderne du clavecin

チェンバリストのジャスティン・テイラーが、20世紀に再発見されたチェンバロの魅力を探求するアルバム『Clavecin XX』をリリースした。ファリャ、プーランク、フランセ、グレツキの協奏曲を中心に、ガッソやジョプリンの作品も収録。クロエ・デュフレーヌ指揮リール国立管弦楽団との共演で、1970年代製のアンソニー・サイディによる楽器を使用し、チェンバロの新たな一面を提示している。

ヴァンデキーブス『What the Body Does Not Remember』：現代の古典が持つ永遠の若さ - Cult News

« What the Body Does Not Remember » de Vandekeybus : l’éternelle jeunesse d’un classique contemporain - Cult News

パリ・フィルハーモニーで再演されたヴィム・ヴァンデキーブス振付の『What the Body Does Not Remember』（1987年）のレビュー。アンサンブル・アンテルコンタンポランが演奏するドゥ・メイとフェルメールシュによる音楽と共に、身体の限界や人間関係を問う本作の時代を超越した活力と、現代的な演劇性が高く評価されている。

ヴィヴァルディ：歌劇『不変の勝利』（ディエゴ・ファソリス編）

VIVALDI, La Costanza trionfante (éd. Diego Fasolis)

ヴィヴァルディが作曲した94のオペラのうち、全曲が現存するのは9作品のみである。長らく失われたとされた『不変の勝利』は、2004年にデイヴィッド・スミスが英国で8つのアリアを発見したことで再評価が進んだ。ディエゴ・ファソリスとイ・バロッキスティによる録音は、現存するアリアや関連楽曲を再構成し、2011年に制作された。アン・ハレンベリやロミナ・バッソらが出演し、当時のオペラの多様な感情表現を鮮やかに蘇らせている。

サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ、シベリウスの冒険をヴァイオリン協奏曲とレンミンカイネン組曲で継続

Rouvali poursuit son aventure Sibelius avec le Concerto pour violon et Lemminkäinen

サントゥ＝マティアス・ロウヴァリとエーテボリ交響楽団が、シベリウスの交響曲全集に続き、ヴァイオリン協奏曲とレンミンカイネン組曲をリリースした。ロウヴァリは、組曲の各楽章において独自の解釈で深みのある演奏を披露している。また、ヴァイオリン協奏曲では、同楽団のレジデント・ソリストであるスウェーデンのアヴァ・バハリが独奏を務めた。

パリ管弦楽団とクラウス・マケラ：生の金属から融合へ - Bachtrack

L'Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä du métal brut à la fusion - Bachtrack

2026年6月10日、パリのフィルハーモニー・ド・パリにて、クラウス・マケラ指揮パリ管弦楽団による公演が行われた。ソリストにヴァイオリニストのイザベル・ファウストを迎え、ジノヴィエフ、シューマン、チャイコフスキーの作品が演奏された。

エヴィアン音楽祭から湧き出る「ラ・スルス・ヴィヴ」

Des Rencontres musicales d’Évian jaillit la Source vive

エヴィアン音楽祭の新たな室内楽ホール「ラ・スルス・ヴィヴ」が開館した。パトリック・ブーシャンとフィリップ・シャンバレッタが設計した490席のホールは、19世紀の著名なホールを参考に音響を追求している。こけら落とし公演では、デニス・コジュヒンとマリア・ドゥエニャスによるブラームスのヴァイオリン・ソナタ第3番、ルノー・カピュソンらによるピアノ四重奏曲第3番が演奏された。

チューリッヒにおける、失敗に終わった「タンホイザー」

À Zurich, un “Tannhäuser” voué à l’échec

チューリッヒ歌劇場で上演されたワーグナーのオペラ『タンホイザー』のレビュー。演出家トルレイフル・オルン・アルナルソンによる心理的・抽象的な演出は、観客の理解を困難にし、退屈を招いたと評された。一方で、トゥガン・ソヒエフ指揮のオーケストラや合唱、クリスティアン・ゲルハーハーをはじめとする歌手陣の歌唱力は高く評価されている。

バッハの息子たちと過ごす夏、第5回：15枚のディスクで辿る

Un été avec les fils Bach, #5 : en quinze disques

バッハの息子たち（ヴィルヘルム・フリーデマン、カール・フィリップ・エマヌエル、ヨハン・クリストフ・フリードリヒ、ヨハン・クリスチャン）の作品を収録した15枚のCDを紹介するレビュー記事。各作曲家の鍵盤作品、交響曲、室内楽、声楽曲について、演奏者や録音の特徴を簡潔に解説している。

舞台上のブルゴーニュ、舞台裏のヴェネツィア

Bourgogne sur scène, Venise en coulisses

ヴェネツィアのテアトロ・マリブランにて、ドニゼッティのオペラ『エンリコ・ディ・ボルゴーニャ』が上演された。シルヴィア・パオリ演出による本作は、1818年の初演時の舞台裏をメタ的に描く手法をとっている。テレーザ・イエルヴォリーノが主役エンリコを演じ、コッラード・ロヴァリスがフェニーチェ歌劇場管弦楽団を指揮した。本作はドニゼッティの初期作品であり、ロッシーニの影響が色濃い。上演は観客から温かい歓迎を受けた。

ヴェルディ『オテロ』―リエージュ

VERDI, Otello – Liège

リエージュ王立歌劇場でのヴェルディ『オテロ』上演のレビュー。演出は視覚的に美しい場面もあるが平坦で退屈さを招いている。指揮のフランチェスコ・ランツィロッタと管弦楽、合唱は高く評価される一方、イアーゴ役のロマン・ブルデンコは役の深みを表現できず不調。オテロ役のルチアーノ・ガンチは好不調の波があり、デズデーモナ役のマリア・テレーザ・レヴァは後半にかけて素晴らしい歌唱を見せた。カッシオ役のパリーデ・カタルドら脇役は堅実。イアーゴ役の失敗が作品全体の推進力を損なっていると評されている。

ビゼー『カルメン』－ミラノ

BIZET, Carmen – Milan

ミラノ・スカラ座で約10年ぶりに上演されたダミアーノ・ミキエレット演出の『カルメン』について。本作は1885年に同劇場で初演されて以来の歴史を持ち、今回はスペインのフランコ政権下の70年代を舞台に設定。クレマンティーヌ・マルゲーヌがカルメン役、ヴィットーリオ・グリゴーロがドン・ホセ役を演じた。演出はロイヤル・オペラとの共同制作だが、ミラノ向けに細部が調整されている。対話の簡略化や演出上の矛盾点への指摘がある一方、歌手たちの歌唱や演技については個別に評価がなされている。

リッカルド・ムーティとフランス国立管弦楽団による素晴らしい今日 - Bachtrack

Le bel aujourd'hui de Riccardo Muti avec l'Orchestre National de France - Bachtrack

2026年6月18日、パリのラジオ・フランス音楽の家にて、リッカルド・ムーティ指揮フランス国立管弦楽団による公演が行われた。プログラムはカタラーニ、ヴェルディ、チャイコフスキーの作品で構成され、指揮の「卓越した身のこなしの確かさ」が評された。

バッハとリリアン・ゴーディスの繊細なチェンバロ

Bach et le clavecin subtil de Lillian Gordis

チェンバリストのリリアン・ゴーディスによるバッハ作品集第2弾。ハールレムのドープスヘズィンデ教会で録音され、イギリス組曲第6番、パルティータ第6番、平均律クラヴィーア曲集第2巻から6つの前奏曲とフーガを収録。フィリップ・ユモー製作のチェンバロを用い、自由で内省的な解釈を展開している。

ムーティとフランス国立管弦楽団による素晴らしい今日という日 - Bachtrack

Le bel aujourd'hui de Muti avec le National - Bachtrack

2026年6月18日、パリのラジオ・フランス音楽の家にて、リッカルド・ムーティ指揮、フランス国立管弦楽団による公演が行われた。プログラムはカタラーニ、ヴェルディ、チャイコフスキーの作品で構成され、批評では指揮の卓越した手腕が評価された。

パリ・ショパン・フェスティバルの開幕を飾る小玉安紀子のリサイタルは、評価の分かれる内容に

Récital en demi-teinte de Momo Kodama en ouverture du Festival Chopin à Paris

パリのバガテル公園オランジュリーで第41回ショパン・フェスティバルが開幕した。ピアニストの小玉安紀子がショパン作品のみで構成されたプログラムを演奏。今年のテーマは「音楽の核心にある自由」である。小玉の演奏は、マズルカやソナタ第3番などで構成されたが、会場の酷暑の影響もあり、批評家からは技術的な正確さは認められつつも、表現の深みや情緒において物足りなさが指摘される結果となった。

シルヴェールの『眠れる森の美女』が「ディアパソン・デクーヴェルト」を受賞

Diapason découverte pour “La Belle au bois dormant” de Silver

1891年のローマ賞受賞者シャルル・シルヴェールによるオペラ『眠れる森の美女』の録音評。本作はペローの童話に基づき、ワーグナーの影響や民俗的なリズムを取り入れた管弦楽が特徴。ギレーヌ・ジラール、ジュリアン・ドランらが出演し、ジェルジ・ヴァシェジ指揮ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団が演奏を担当した。

ビリー・エイディと巡る、ギィ・サクレのミニチュアール（小品）の国

Au pays des miniatures de Guy Sacre avec Billy Eidi

ピアニストのビリー・エイディが、友人である作曲家ギィ・サクレのピアノ小品集を録音したアルバムを発表した。1978年から2012年にかけて作曲された作品群は、繊細で複雑な和声を持ち、失われた世界への郷愁や脆い子供時代を想起させる。エイディは、自身の友人でもあるサクレの音楽を詩的かつ誠実に表現している。

ヘンデル：ヴィルトゥオーゾ・カンタータ集 – マリー・リス

HAENDEL, Cantates virtuoses – Marie Lys

ソプラノ歌手マリー・リスによるヘンデルのカンタータ集の録音を紹介。1707年のローマ滞在期に作曲された『恋の狂乱』や『恋する魂』、唯一のフランス語カンタータ『考えもせずに』を収録。ガエタン・ジャリー指揮、王立歌劇場管弦楽団との共演で、ヘンデルの若き日の傑作における技巧と表現を紐解く。