OperaWireレビュー の記事

フリック・コレクション 2025-26年コンサートシーズン評：ヘンデルの英雄たち

The Frick Collection Concert Season 2025-26 Review: Handelian Heroes

2026年5月22日、フリック・コレクションの新しいスティーブン・A・シュワルツマン・オーディトリアムにて、クリストフ・ルセ率いるアンサンブル「レ・タラン・リリック」とカウンターテナーのキーモン・W・マーラーがデビュー公演を行った。本稿は、ヘンデル作品の録音で高い評価を得ているルセとアンサンブルの音楽的背景や、ライブパフォーマンスにおけるルセの指揮と存在感について言及している。

ミラノ・スカラ座 2025-2026シーズンレビュー：ナブッコ

Teatro alla Scala 2025-2026 Review: Nabucodonosor

1842年のスカラ座における『ナブッコ』の成功は、ヴェルディの芸術的キャリアの始まりとなった。本作は、スカラ座の音楽監督を退任するリッカルド・シャイーにとって、ヴェルディの初期作品への情熱を象徴する意義深い演目となった。シャイーの指揮は、作品の歴史的真正性と演劇的活力を回復させるものであり、その解釈は堅実さと経験に裏打ちされていた。

クラングヴォーカル音楽祭ドルトムント2026 レビュー：『レ・ボレアード』

Klangvokal Music Festival Dortmund 2026 Review: Les Boréades

ジャン＝フィリップ・ラモーの最後のオペラ『レ・ボレアード』は、1763年に検閲により上演が見送られた。20世紀後半にジョン・エリオット・ガーディナーによって再評価された本作は、当時のイタリア風の軽快なスタイルに対抗する、進歩的で交響的な傑作である。クラングヴォーカル音楽祭でのコンサート形式の公演では、グウェンドリーヌ・ブロンディールがアルフィーズ女王役を務め、その卓越した心理的ニュアンスと声域の広さでラモーの旋律を歌い上げた。

コーミッシェ・オーパー・ベルリン 2025-26シーズン・レビュー：『オーランド』

Komische Oper Berlin 2025-26 Review: Orlando

オルガ・ノイヴィルト作曲のオペラ『オーランド』が、コーミッシェ・オーパー・ベルリンでドイツ初演された。エヴェリナ・マルシニャクが演出、ヨハネス・カリツケが指揮を務めた。本作はヴァージニア・ウルフの小説を原作とし、キャサリン・フィルーと共に物語を拡張。エリザベス1世時代の貴族オーランドが性別を超えて数世紀を旅する物語を描き、20世紀から21世紀へと展開する。

ウィーン国立歌劇場 2025-26シーズンレビュー：真珠採り

Wiener Staatsoper 2025-26 Review: Les Pêcheurs de perles

ジョルジュ・ビゼーの初期オペラ『真珠採り』がウィーン国立歌劇場で初演されました。古代セイロンを舞台に、ナディールとズルガという二人の真珠採りの友情と、巫女レイラへの愛、そして裏切りを描いた物語です。かつて友情のために恋を諦めると誓った二人が、再会後に再びレイラを巡って対立し、悲劇的な結末へと向かいます。最終的にズルガは村に火を放ち、二人の逃亡を助けるという道徳的決断を下します。

ロイヤル・オペラ・ハウス 2025-26シーズンレビュー：サムソンとデリラ

Royal Opera House 2025-26 Review: Samson et Dalila

ロイヤル・バレエ・アンド・オペラでリチャード・ジョーンズ演出の『サムソンとデリラ』が再演された。サン＝サーンスがオラトリオとして意図した作品を舞台化する難しさや、演出の方向性の欠如が指摘されている。舞台美術はヘミ・シンが担当し、モノクロームのアート、アヴァンギャルド、キュビズムを融合させたデザインが採用された。

ボローニャ市立劇場 2026年レビュー：『オリンピア』

Teatro Comunale di Bologna 2026 Review: Olympia

ボローニャ市立劇場ヌオーヴォにて、ニコラ・カンポグランデ作曲のオペラ『オリンピア』が世界初演された。E.T.A.ホフマンの自動人形の物語を題材に、アルゴリズムや機械意識をテーマとして扱う。ピエロ・ボドラートによる台本は、現代の企業文化や科学用語を自然な対話として組み込んでいる。物語は、科学者スパランツァーニによって設計された女性型アンドロイドのオリンピアが、自身の存在について自覚を持ち始める様子を描く。

ゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭2026 レビュー：『デイダミア』

Göttingen International Handel Festival 2026 Review: Deidamia

ゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭2026で上演されたヘンデル最後のオペラ『デイダミア』のレビュー。かつては評価が低かった本作だが、ジョージ・ペトルが演出と音楽監督を兼任した本プロダクションは、その評価を覆す魅力的な舞台となった。18世紀の台本が持つジェンダーやアイデンティティを巡るメタ演劇的な面白さを、現代の観光客という視点を導入することで巧みに引き出している。ペトルはヘンデルの劇的構造を尊重しつつ、現代的な感性に訴えかける極めて完成度の高い演出を実現した。

ザグレブ・クロアチア国立劇場 2025-26シーズン・レビュー：『タンホイザー』

The Croatian National Theatre in Zagreb 2025–26 Review: Tannhäuser

ザグレブ・クロアチア国立劇場（HNK）にて、ワーグナーのオペラ『タンホイザー』が約94年ぶりに新制作で上演された。かつてジンカ・ミラノフやミルカ・トルニナといった伝説的な歌手がエリザベート役を演じた歴史を持つ同劇場にとって、本作は今シーズンの掉尾を飾る重要なプロダクションである。本稿は、5月15日の初日と18日の公演を対象としたレビューであり、同じキャスト・指揮者であっても公演ごとに異なる音楽的体験が生まれるというオペラの醍醐味について、初日のリハーサル的な未完成さとその後の深化に触れながら論じている。

モントリオール・オペラ 2025-26シーズン批評：カルメン

Opéra de Montréal 2025-26 Review: Carmen

ビゼーの傑作オペラ『カルメン』のモントリオール・オペラでの上演評。本作は時代や設定を問わず成功を収める不朽の作品だが、演出家によってカルメンの人物像が極端に解釈されることが多く、時に物語の説得力を損なうことがある。しかし、今回アンナ・テオドサキスが手掛けた演出は、原作の台本とプロスペル・メリメの小説に忠実な、節度あるアプローチであった。カルメンを単なる放蕩者や犯罪者としてではなく、支配されることを拒む強い女性として描き出し、ドン・ホセとの関係性にも説得力を持たせることに成功している。

マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノ 2025-26 レビュー：『クリングホッファーの死』

Maggio Musicale Fiorentino 2025-26 Review: The Death Of Klinghoffer

ジョン・アダムズのオペラ『クリングホッファーの死』は、1985年のアキレ・ラウロ号ハイジャック事件を題材としており、上演のたびに論争を巻き起こしてきた。本作はパレスチナ・イスラエル紛争という極めて繊細なテーマを扱い、過去には反ユダヤ的との批判を受けた一方、今回のフィレンツェでの上演では、親パレスチナ派から「偏向している」との抗議を受けた。作曲家アダムズと台本作家アリス・グッドマンは、双方の立場から批判を浴びるという困難な状況に置かれている。本作は、中立的な視点を保とうとすることが、かえって道徳的等価性を強いるものとして批判されるという、芸術と政治の境界における難しさを浮き彫りにしている。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：トゥーランドット

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Turandot

メトロポリタン・オペラでプッチーニの『トゥーランドット』が今シーズン2度目の再演を迎えた。フランコ・ゼッフィレッリによる壮大な演出は、メトの巨大な舞台空間を最大限に活かした傑作として今なお観客を魅了している。しかし、今回の公演では、実力派を揃えたキャスト陣が期待されたほどの化学反応やエネルギーを発揮できず、やや物足りなさが残る結果となった。タイトルロールを演じたアンナ・ピロッツィは、2019年のデビュー以来となるメトへの本格復帰を果たし、ドラマティックな歌唱力を披露したが、全体としては演出の圧倒的なスケール感に対して、歌手陣のアンサンブルが追いついていない印象を与えた。

CDレビュー：ナクソス盤『トスカ』

CD Review: Naxos’s ‘Tosca’

2024年フィレンツェ五月音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のライブ録音盤のレビュー。指揮者ダニエレ・ガッティによる解釈は、現代的な分析よりもヴィクトル・デ・サバタのような伝統的でドラマ重視のスタイルを志向している。舞台の情景を鮮明に描き出す一方で、トスカ役のヴァネッサ・ゴイコエチェアの登場シーンなど、一部の演出や解釈には辛口な評価も下されている。全体として、ガッティの「オールドスクール」なアプローチが際立つ作品となっている。

Shaumet Music 2026 レビュー：『ラインの黄金』（ダヴ／ヴィック版）

Shaumet Music 2026 Review: Das Rheingold (Dove/Vick)

オーストラリアの若手団体Shaumet Musicが、ワーグナーの壮大な楽劇『ニーベルングの指環』を、ジョナサン・ダヴとグラハム・ヴィックによる室内楽版で上演した。本来90人以上のオーケストラを要する大作を、わずか18人のアンサンブルに凝縮し、全4部作を9時間に短縮するという大胆な試みである。シドニー・リサイタル・ホールで行われた『ラインの黄金』の上演は、ワーグナーの巨大な世界観を小規模な会場でも体験可能にするという、同団体の革新的な姿勢を示すものとなった。この編曲版は、元々バーミンガム・オペラ・カンパニーが、オペラをより身近で実験的な環境で上演するために考案したものである。

カナダ・オペラ・カンパニー 2025-26シーズンレビュー：『青ひげ公の城』／『期待』

Canadian Opera Company 2025-26 Review: Bluebeard’s Castle / Erwartung

カナダ・オペラ・カンパニーによるロベール・ルパージュ演出の『青ひげ公の城』と『期待』の再演レビュー。1993年の初演から30年以上を経てもなお、その演出は色褪せることなく、観客を心理的な深淵へと誘う魅力を保っている。ジャン・コクトーの幻想的なイメージに触発されたルパージュの演出は、過度な描写を避け、光と影を巧みに操ることで恐怖と神秘を際立たせている。特にロバート・トムソンの照明技術と、象徴的な「涙と血の池」の演出は、初演時と変わらぬ強烈なインパクトを観客に与えた。

ワシントン・ナショナル・オペラ 2025-26シーズン評：ウエスト・サイド・ストーリー

Washington National Opera 2025-26 Review: West Side Story

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、ケネディ・センターを離れ、地域コミュニティに根ざした公演を行うという大胆な決断を下しました。この戦略は、芸術監督フランチェスカ・ザンベッロと総裁ティモシー・オリアリーの指揮のもと、観客や寄付者から熱狂的な支持を得て成功を収めています。リリック・ボルチモアでの『ウエスト・サイド・ストーリー』のフルステージ公演は、その象徴的な成果です。WNOは、新たな観客層を開拓し、オペラの未来を切り拓く先駆的なモデルとして、現代のオペラ界を牽引しています。

パリ・オペラ座 2025-26シーズン・レビュー：ルサルカ

Opéra National de Paris 2025-26 Review: Rusalka

パリ・オペラ座で上演中のロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。本作はミニマリストな舞台美術が特徴で、舞台上に吊るされたベッドと中央のプールが視覚的な対比を生み出している。演出家カーセンは「眠り」をモチーフに、無垢な少女が自身の性的本質や欲望に目覚め、自己を確立していく成長物語として本作を描き出した。水の中で遊ぶニンフたちと、地上世界に憧れを抱くルサルカの対比を通じて、無意識下の葛藤や欲望が巧みに表現されている。

モンテヴェルディ合唱団ハンブルク 2026年レビュー：モーツァルト『戴冠ミサ』

Monteverdi-Chor Hamburg 2026 Review: Mozart’s ‘Coronation Mass’

アントニウス・アダムスケ指揮、モンテヴェルディ合唱団ハンブルクとラウテン・コンパニーによるモーツァルト作品の演奏会評。宗教音楽と世俗音楽の境界が曖昧だった18世紀の文脈を紐解きつつ、モーツァルトの『ヴェニ・サンクテ・スピリトゥス』における透明感のあるアンサンブルと、合唱団の明瞭なアーティキュレーションを高く評価している。古楽アンサンブルの鮮やかな響きと、合唱の規律ある表現が融合した、祝祭的で洗練された演奏会となった。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：『フリーダとディエゴの最後の夢』

Metropolitan Opera 2025-26 Review: El Último Sueño de Frida y Diego

メトロポリタン・オペラでガブリエラ・レナ・フランク作曲、ニロ・クルス台本によるオペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』がニューヨーク初演を迎えました。2022年のサンディエゴ・オペラでの世界初演以来、全米各地で上演されてきた本作は、メトロポリタン・オペラにとっても重要な成功作となりました。死者の日に冥界から戻ったフリーダが夫ディエゴと再会するという幻想的な物語は、『ファウスト』や『オルフェオとエウリディーチェ』を彷彿とさせます。感情を重視した洗練された台本と、マリンバなどの楽器を駆使した多彩な音楽性が高く評価されています。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：椿姫（キャストB）

Metropolitan Opera 2025-26 Review: La Traviata (Cast B)

2026年5月6日、メトロポリタン・オペラにてヴェルディの傑作『椿姫』の第2キャスト公演が行われた。マルコ・アルミリアート指揮のもと、ヴィオレッタ役のエルモネラ・ヤホをはじめとする豪華キャストが出演。マイケル・メイヤー演出によるこのプロダクションは、3月の初演キャスト公演を上回るほどの高い評価を獲得した。特にヴィオレッタ役に求められる高度な歌唱技術と知的な演技を体現したヤホのパフォーマンスは、舞台上のドラマを鮮やかに描き出し、観客の期待を大きく超える素晴らしい成果を収めた。