記事一覧

Le piano libre et inventif de Martin James Bartlett

若き英国人ピアニスト、マーティン・ジェームズ・バートレットによる、バッハ、モーツァルト、ブリテンを組み合わせた独創的なアルバムを紹介するレビュー。彼は既存の形式にとらわれない独自の感性と洗練されたプログラム構成で知られ、過去のアルバム『Love and Death』や『La Danse』、『Rhapsody』でも、時代やジャンルを超えた選曲で聴衆を魅了してきた。本作でも、マーケティング的な枠組みを超えた、彼ならではの自由で知的な音楽世界が展開されている。

Breaking: Conductor sends soloist’s violin flying to the floor

フィンランドのラハティにあるコンサートホールで、ブルッフの協奏曲の演奏中に衝撃的な事故が起きた。指揮者のマシュー・ホールズが指揮中、ソリストであるエリーナ・ヴァハラが持つ100万ドル（約1億5千万円）相当のグァダニーニ・ヴァイオリンに接触し、楽器が空中に舞い上がり床に落下した。演奏は即座に中断されたが、ヴァハラは緊張の数分間を経て演奏を最後まで続行した。現在、楽器は修復専門家の元で診断を受けている。

La musique classique à l’épreuve de la transition écologique

4月22日の「国際母なる地球デー」に合わせ、雑誌『Classica』は舞台芸術の変革について特集しました。その中で、ピアニストのバスティアン・ドランジェが取り組むプロジェクト「ピアノ・カーゴ」が紹介されています。これは、高い音楽性と環境への配慮を両立させることを目指した、持続可能な移動型コンサートの試みです。環境負荷が指摘される現代の舞台芸術において、ドランジェのようなアーティストが模索する新しい演奏形態は、クラシック音楽界における移動や制作のあり方に一石を投じています。

Le grand Nicholas

ナタリー・クラフトによるニコラ・アンゲリッシュの評伝『Le grand Nicholas』についての紹介記事。51歳で早世した稀代のピアニスト、ニコラ・アンゲリッシュの生涯を、綿密な調査と彼をよく知る音楽家たちの証言を通して描き出している。本書は、彼の人間的な苦悩や繊細な素顔に触れつつ、ミシェル・ベロフやマルタ・アルゲリッチら著名な音楽家たちの言葉を引用しながら、彼がいかに卓越したピアニストであったかを再確認させる内容となっている。

🎼Les perles du Festival de musique de chambre d’Arcachon

毎年春に開催されるアルカション室内楽音楽祭は、モディリアーニ弦楽四重奏団の芸術監督のもと、伝統と革新を融合させた質の高いプログラムを提供しています。今年は80歳を迎える巨匠ピアニスト、エリザベート・レオンスカヤの出演が決定しており、大きな注目を集めています。バロック音楽のアデル・シャルヴェやル・コンソールのほか、クラシックを独創的に解釈するヤノシュカ・アンサンブルなど、多彩な顔ぶれが揃いました。アルカション市の文化支援を受け、国際的なアーティストと若手才能が交差する、コントラストと自由な音楽性に満ちた祭典となっています。

Haydn en première discographique

ジュリアン・ショヴァン率いるル・コンセール・ド・ラ・ロージュとナミュール室内合唱団が、ハイドンのオラトリオ『天地創造』のフランス語版を世界初録音した。1800年にパリで上演された版に基づき、ショヴァンがオークションで偶然発見した楽譜を基に研究を重ねて実現したもの。サン＝ドニ大聖堂でのライブ録音であり、レチタティーヴォに弦楽四重奏を伴うなど、歴史的背景を反映した非常に美しい仕上がりとなっている。かつてナポレオンも鑑賞したとされるこの歴史的な版の復活は、クラシック音楽界における重要なイベントである。

« On est tous le Nain de quelqu’un »

ローザンヌ歌劇場で初上演されるツェムリンスキーのオペラ『小人（Der Zwerg）』について、演出を手がけるジャン・リエルミエへのインタビュー。オスカー・ワイルドの原作に基づいたこの作品は、単なる被害者の物語ではなく、自己認識を持たない主人公と、彼を翻弄する王女との複雑な関係を描いています。リエルミエは、2002年にジュネーブで観たアルミン・ジョルダン指揮の衝撃的な上演体験を振り返りつつ、本作の持つ残酷さと人間性の深淵について語ります。

Alexander von Zemlinsky : la frontière comme destin

ウィーン生まれの作曲家アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーは、ロマン派と近代の狭間に位置する独自の作風ゆえに、歴史の中で二重の忘却を経験しました。ナチスによる「退廃音楽」としての排斥と、戦後の前衛音楽界による拒絶です。ブラームスに見出された才能を持ちながらも、調性と伝統の境界線上に留まった彼の音楽は、その複雑なオーケストレーションと高い演奏難易度から、今日でもプログラムに組み込まれることが稀な存在となっています。本稿は、彼の不遇な運命と、歴史がいかにして特定の音楽家を忘却の彼方へ追いやるかというメカニズムを考察しています。

School shooting survivors demoinstrate outside the Met

フィンランドの新聞『ヘルシンギン・サノマット』に掲載された記事によると、カイヤ・サーリアホのオペラ『イノセンス』の米国初演に合わせ、メトロポリタン歌劇場前でデモが行われました。同作は学校銃乱射事件をテーマにしており、デモ参加者は事件で犠牲となった家族を追悼するために集まりました。このオペラは、アメリカで繰り返される銃乱射事件がもたらす複雑な感情を鋭く描き出しており、芸術と社会問題が交差する重要な公演として注目を集めています。

Chefdirigent der Würth Philharmoniker verlängert - musik heute

ヴュルト・フィルハーモニー管弦楽団は、首席指揮者を務めるセバスティアン・テュルクとの契約を延長したことを発表しました。2017年のオーケストラ創設以来、テュルクは音楽監督として楽団の発展に大きく貢献してきました。今回の契約延長により、同楽団は今後もテュルクの指揮のもと、さらなる芸術的飛躍とプログラムの充実を目指します。ヴュルト・グループが支援するこのオーケストラは、ドイツ国内でも注目を集める存在となっており、今回の決定は楽団の安定と継続的な成長を象徴するものとなります。

Dutch mourn opera warrior, 93

オランダ国立オペラ・バレエ劇場の建築家として知られるケース・ダム氏が93歳で逝去した。かつて指揮者ベルナルト・ハイティンクが「オランダはオペラのない国だ」と語った時代から、ダム氏の設計による劇場が1986年に開館したことで、オランダのオペラ文化は大きく変貌を遂げた。激しい反対運動を乗り越えて建設されたこの劇場は、今日のオランダにおけるオペラとバレエの拠点として定着しており、同国の芸術界にとって大きな功績を残した人物の死を惜しむ声が広がっている。

Critic’s Notebook: Barokksolistene and their Alehouse Sessions at the Konzerthaus

ノルウェーの古楽アンサンブル、バロックソリステネとリーダーのビャルテ・エイケによる「エールハウス・セッション」についての批評。彼らは17世紀の酒場（エールハウス）の音楽を現代に蘇らせ、クラシックの堅苦しさを取り払ったエネルギッシュで即興的な演奏スタイルで聴衆を魅了している。本稿では、アルバム『The Alehouse Sessions』や『The Image of Melancholie』に触れつつ、彼らが作り出す独特の熱狂的な空間と、古楽の枠を超えた音楽的アプローチを高く評価している。

Orpheus returns, raag, rhythm & a new sitar concerto: Jasdeep Singh Degun to be artist in residence at Barbican Centre for 2026/27

リーズ出身のシタール奏者兼作曲家ジャスディープ・シン・デグンが、2026/27シーズンにロンドンのバービカン・センターのアーティスト・イン・レジデンスに就任することが発表された。英国のアジア系音楽家として初めてロイヤル・フィルハーモニック協会器楽奏者賞を受賞したデグンは、期間中に3つの主要イベントを予定している。そのハイライトは、オペラ・ノースによるクラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』の再演である。この作品は、西洋のバロック音楽とインド古典音楽を融合させた画期的なクロスカルチャー作品であり、デグンはアショク・グプタと共に共同音楽監督を務める。

harmonia mundi will be available in the DG Store and on STAGE+ in the future - Diverse Künstler - Deutsche Grammophon

名門クラシックレーベルであるドイツ・グラモフォン（DG）は、古楽や室内楽で高い評価を得るレーベル「ハルモニア・ムンディ」のカタログが、今後DGの公式オンラインストアおよび映像配信プラットフォーム「STAGE+」で取り扱われるようになることを発表しました。これにより、ハルモニア・ムンディが誇る膨大な古楽・クラシック音楽の音源や映像コンテンツが、DGのデジタルエコシステムを通じてより広くアクセス可能となります。両レーベルの提携は、クラシック音楽ファンにとって重要なコンテンツの統合を意味します。

Wo Poesie zu Klang wird: Brittens „Sommernachtstraum“ am Theater Münster

ミュンスター劇場にて、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『夏の夜の夢』が上演された。演出のコルドラ・ダウパーは、結婚式が商業化され、人間関係の持続期間が短縮される現代社会に対し、本作を通じてリスクを伴いながらも希望を見出すような対抗策を提示している。指揮者のゴロ・ベルク率いるミュンスター交響楽団は、ブリテン特有の透明感がありながらも深淵を感じさせる音楽世界を見事に描き出している。本作は、愛と幻想が交錯するシェイクスピアの原作を、現代的な視点から再解釈した注目の舞台となっている。

A favorite art song performance from CKurwenal

本記事は、CKurwenalという投稿者による、ある歌曲（アートソング）の演奏に関する短い紹介です。撮影者としてトレヴァー・レイトン（Trevor Leighton）の名が挙げられており、特定の演奏パフォーマンスに対する個人的な推奨や記録を目的としたSNS投稿形式のコンテンツです。クラシック音楽の声楽分野における一場面を切り取ったものと言えます。

Haydn won’t sell in Vienna

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が毎年恒例の「ヨーロッパ・コンサート」の詳細を発表したが、ハイドンの故郷であるエステルハーザでの公演を除き、ウィーン、ミュンヘン、キュンツェルザウでの公演プログラムからハイドンの序曲が削除されていることが判明した。指揮者のキリル・ペトレンコ、チェリストのゴーティエ・カプソンが出演するこのツアーにおいて、なぜハイドンの作品が外されたのか、その意図を巡って議論を呼んでいる。記事は、ウィーンというクラシック音楽の聖地でハイドンがプログラムから外されたことに対し、皮肉を込めた疑問を投げかけている。

Vienna Philharmonic dips a toe in Fiddler on the Roof

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が、恒例の「夏の夜のコンサート」のプログラムを発表しました。スッペ、プッチーニ、ヴェルディ、チャイコフスキー、ワーグナー、ラヴェルといったクラシックの名曲が並ぶ中、最後にはミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』より「もしも金持ちだったら」が演奏されるという、異色の選曲が注目を集めています。クラシックの殿堂であるウィーン・フィルが、ポピュラーなミュージカルナンバーをどのように解釈し、演奏するのかが話題となっています。

How Andris Nelsons brought Boston together

フィリピン系アメリカ人のジョージ・ホワイティング氏が、自身の闘病生活とボストン交響楽団（BSO）との関わりについて綴った手記。甲状腺がんの診断を受け、困難な時期を過ごす中で、音楽、特にBSOの演奏が精神的な支えとなった経験が語られています。彼は、音楽監督アンドリス・ネルソンス率いるBSOが持つコミュニティを結束させる力に深く感銘を受け、「#RedFlowerCampaign」や「StandWithAndris.org」を立ち上げるに至った背景を説明しています。

Widmann, Mendelssohn et Korngold : associations improbables sous la baguette de Widmann - ResMusica

作曲家であり指揮者でもあるイェルク・ヴィドマンが、自身の作品とメンデルスゾーン、コルンゴルトの楽曲を組み合わせたコンサートのレビュー。一見すると異質なこれら3人の作曲家を、ヴィドマンは指揮者としての手腕で一つのプログラムとしてまとめ上げました。本稿では、現代音楽とロマン派、そしてコルンゴルトの映画音楽的要素が交錯する演奏会の模様を、ResMusicaが分析しています。ヴィドマンの多才さと、プログラム構成の妙が光る興味深い演奏会となりました。