Forum Opéra の記事

2026-27年：オペラ・コミック座の美しき放浪のシーズン

2026-27 : la belle saison vagabonde de l’Opéra-Comique

パリのオペラ・コミック座は、2026-27年シーズン、舞台機構の近代化工事に伴い本拠地を離れて公演を行う。ルイ・ラングレ芸術監督は、これを単なる休館と捉えず、劇場の歴史的ルーツに立ち返る好機と位置づけた。18世紀のサン・ジェルマンやサン・ローランの市（フェア）で行われていたような、演劇・音楽・舞踊が融合した移動公演のスタイルを現代に蘇らせる。パリ市内外の様々な場所を巡るこの試みは、オペラ・コミック座が本来持つ「フランス全土の劇場」というアイデンティティを再確認する機会となり、観客もまた「ノマド（遊牧民）」として劇場と共に旅をすることになる。

フレディ・デ・トンマーゾ：2026-27シーズンは9つのオペラ出演と新たな役柄への挑戦

Freddie De Tommaso : neuf opéras en 2026-27 et une prise de rôle

現在最も注目を集めるテノール歌手の一人、フレディ・デ・トンマーゾが自身のInstagramで2026-27シーズンの予定を発表しました。戦後の名歌手たちを彷彿とさせる力強く豊かな歌声で世界中の主要歌劇場から引っ張りだこの彼は、来シーズン9つのオペラ公演に出演予定です。その中には『運命の力』のドン・アルヴァーロ役という待望の初挑戦も含まれています。ウィーン、バルセロナ、ベルリン、ニューヨークなど世界の主要都市で活躍する彼ですが、現時点でパリでの出演歴はなく、今後の動向が注目されます。

プッチーニ『トゥーランドット』― アヴィニョン

PUCCINI, Turandot – Avignon

アヴィニョンで上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』のレビュー。マチェラータ音楽祭2024から引き継がれたパオロ・アゾリン演出による本作は、壮大な舞台装置と繊細な照明演出により、中国の伝統美を現代的かつ象徴的に描き出している。アヴィニョンの劇場空間にはやや巨大すぎるきらいはあるものの、主要な登場人物の歌唱だけでなく、物語全体の表現力と細部までこだわり抜いた視覚的演出が高く評価されている。伝統的な衣装と洗練された舞台美術が融合し、観客を魅了する完成度の高い舞台となった。

パヴロ・フンカ氏の訃報

Mort de Pavlo Hunka

著名なバス・バリトン歌手であり、ウクライナの音楽遺産の保護・普及に尽力したパヴロ・フンカ氏が、2026年5月5日に67歳で逝去した。イギリス出身の彼は、言語学者や弁護士を経て歌手に転身し、ウィーンやベルリン、パリなどの主要なオペラハウスでワーグナーやベルク、ヤナーチェク作品などで高く評価された。また、「ウクライナ・アート・ソング・プロジェクト」を設立し、長年知られていなかった数百ものウクライナのクラシック歌曲を世に広めるという多大な功績を残した。

ワーグナー『神々の黄昏』― ヴェルサイユ（王室歌劇場）

WAGNER, Götterdämmerung – Versailles (Opéra Royal)

1876年のバイロイト音楽祭での『ニーベルングの指環』初演から150周年を記念し、ヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場にてザールブリュッケン州立劇場のオーケストラと歌手陣による『神々の黄昏』が上演された。ワーグナーのパトロンであったルートヴィヒ2世ゆかりの地で、2022年から4年かけて完結したこのプロジェクトは、暗く重厚な物語を明晰な解釈で描き出し、神々の時代の終焉と人類の時代の幕開けを告げる壮大なフィナーレを飾った。

アレクサンドラ・ダヴィッド＝ネール、星の声 – モントルイユ＝シュル＝メール

Alexandra David Néel, la voix de l’étoile – Montreuil-sur-Mer

フランスのオパール海岸で開催される「ムジカ・ニジェラ音楽祭」の開幕公演について紹介する記事。指揮者・作曲家の根本卓也氏らが立ち上げた本音楽祭は、今年、探検家アレクサンドラ・ダヴィッド＝ネールをテーマにした音楽劇『アレクサンドラ・ダヴィッド＝ネール、星の声』を上演しました。ソプラノ歌手のオディール・エンブルガーが、ダヴィッド＝ネールの忘れられた小説『偉大なる芸術（Le Grand Art）』に着想を得て企画したこの作品は、彼女の若き日の情熱を描き出しています。

ヘンデル『デイダミア』– ゲッティンゲン

HAENDEL, Deidamia – Göttingen

ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭で上演されたオペラ『デイダミア』のレビュー。ジョージ・ペトルーが演出と指揮を手掛け、バロック音楽の専門家たちと共に素晴らしい成功を収めた。本作は、トロイア戦争へ向かう恋人との別れと絶望を描く物語であり、ペトルーは自身のギリシャ的感性とAI技術を融合させた独創的な演出で、古代ギリシャの遺産を舞台上に鮮やかに蘇らせた。AIによる画像生成の使用には議論の余地があるものの、本作においては演出家の意図を補完する効果的なツールとして機能しており、観客を深く魅了する舞台芸術となっている。

10による証明

La preuve par dix

この記事は、両手の指の数に由来する「10」という数字をテーマに、オペラやクラシック音楽に関連する様々なトピックをリスト形式で紹介するコラム集です。2022年から2026年にかけて投稿された記事のアーカイブであり、「必見のオペラ10選」や「作曲家による同業者への辛辣な言葉」、「ワーグナーゆかりの地」など、多岐にわたる切り口でクラシック音楽の魅力を再発見する内容となっています。オペラファンに向けたガイドや、音楽史の裏話、季節ごとの選曲など、読み物として楽しめる構成です。

アヴィニョン、200年分のチケット！

Avignon, un billet pour 200 ans !

アヴィニョン大劇場は2025年に開場200周年を迎え、これを記念して今シーズン初めから宝探しイベントを開催しました。歴史や建築、舞台芸術に関する謎解きに400名が応募し、4名が正解に辿り着きました。厳粛な授賞式の結果、最速で正解したアメリ・ルフェーヴルさんが優勝し、自身と指名した継承者が200年間オペラを鑑賞できるという豪華な賞品（現在の価格で約13万8800ユーロ相当）を獲得しました。劇場側は彼女の長寿と、オペラがもたらす感動を末永く享受することを願っています。

「キャンセル」されるべき10のオペラ？

Dix opéras à « canceller » ?

イギリスでドリーブのオペラ『ラクメ』が、ヒンドゥー教団体からの抗議を受けて上演中止となった。これを機に、現代の価値観（オリエンタリズム、植民地主義、人種差別、女性蔑視など）に照らして問題視されるオペラ作品が増えている。プッチーニの『蝶々夫人』や『トゥーランドット』、ヴェルディの『アイーダ』などがその例である。記事は、これらの作品を単に「キャンセル」すべきか、それとも現代的な解釈を模索すべきかという問いを投げかけている。

ワーグナー『神々の黄昏』– ドレスデン

WAGNER, Götterdämmerung – Dresde

2016年から続く「歴史的情報に基づく」ワーグナー『ニーベルングの指環』上演プロジェクトが、ついに完結編『神々の黄昏』を迎えた。本プロジェクトは単なる再現ではなく、当時の楽器や奏法（弓使い、管楽器の奏法、ポルタメントの使用など）を現代に蘇らせる試みである。声楽においても、ヴィブラートを装飾的に抑え、語りに近い歌唱法を採用。ドレスデン祝祭管弦楽団とコンチェルト・ケルンによる演奏は、木製フルートやガット弦の響きを活かし、オーケストラが主役となる圧倒的な説得力を見せている。

フェリシティ・ロットが逝去

Felicity Lott s’en est allée

英国出身の著名なソプラノ歌手、フェリシティ・ロットが亡くなった。ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックで学び、その繊細な解釈で世界的な評価を確立。グラインドボーンやメトロポリタン歌劇場など主要な歌劇場で活躍し、特にモーツァルトやR.シュトラウスの役柄で高い称賛を受けた。また、フランス音楽への深い愛着を持ち、プーランクやシャブリエ、オッフェンバックの解釈においても比類なき存在として知られた。音楽とテキストを融合させる卓越した表現力で、多くの聴衆を魅了し続けた偉大な歌手の生涯を振り返る。

フォルトナー作曲『血の婚礼』– フランクフルト

FORTNER, Bluthochzeit (Noces de sang) – Francfort

スペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲『血の婚礼』を基に、ドイツの作曲家ヴォルフガング・フォルトナーがオペラ化した作品が、フランクフルト歌劇場で上演されています。1931年に書かれた原作は、結婚式当日に花嫁がかつての恋人と駆け落ちし、悲劇的な結末を迎える物語です。フォルトナーは「文学オペラ」の代表的な作曲家として知られ、本作は1987年の彼の没年までに22回も上演される成功を収めました。フランクフルト歌劇場では、2024年の『ドン・ペルリンプリンの愛』に続き、本作の新たなプロダクションが上演されています。

プッチーニ『蝶々夫人』 – ストックホルム

PUCCINI, Madama Butterfly – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場では、春からプッチーニの二作品が交互に上演されている。前日の幻想的な『トゥーランドット』に対し、本作『蝶々夫人』は非常に写実的な演出が特徴である。アーレン・ビルケランドによる舞台美術は、長崎の丸山遊郭を再現し、逃げ場のない閉塞感を強調。蝶々さんがピンカートンに弄ばれる以前から「標本」として箱の中に閉じ込められている様子を視覚的に表現している。演出のソフィア・アドリアン・ジュピターは、日本家屋の障子や影を巧みに利用し、隠された内面を繊細に描き出した。過度な装飾を排しつつも、性差別と植民地主義という本作のテーマを美しく、かつ鋭く浮き彫りにした秀逸な舞台となっている。

コヴェント・ガーデン、新しい舞台幕のお披露目

Inauguration du nouveau rideau du Covent Garden

ロイヤル・オペラ・ハウスの舞台幕が、英国君主の交代に伴い新調された。チャールズ3世のモノグラムが刺繍された新しい幕は、5月14日のスプリング・ガラにて国王臨席のもと初公開された。式典には俳優のイアン・マッケランが登壇し、56年前にこの舞台で見たマーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフの思い出を語るとともに、100万針もの刺繍が施された職人技を称賛した。舞台幕という伝統が失われつつある中で、王室の支援と伝統の継承を象徴するこの出来事は、コヴェント・ガーデンの歴史に新たな1ページを刻んだ。

パリ・オペラ座が5,000着の舞台衣装を販売

L’Opéra de Paris met en vente 5 000 costumes de scène

パリ・オペラ座は、2026年5月29日から31日まで、過去のオペラやバレエ公演で使用された5,000点以上の舞台衣装およびアクセサリーの特別販売会を開催する。バスティーユ・オペラ座の多目的ホールを会場に、2ユーロから800ユーロの価格帯で販売される。対象作品には『エウゲニ・オネーギン』や『優雅なインドの国々』、『コッペリア』などが含まれる。参加にはオンラインでの事前予約と10ユーロの入場券が必要となる。歴史的な舞台芸術の断片を直接手に取ることができる貴重な機会であり、期間中は随時商品の補充も行われる予定である。

メルニエ／プーランク『バートルビー』／『人間の声』 – リエージュ

MERNIER/POULENC, Bartleby/La Voix humaine – Liège

リエージュで上演されたメルニエの『バートルビー』とプーランクの『人間の声』の二本立て公演に関する批評。メルヴィルの小説を現代の労働環境に置き換えた『バートルビー』は、主人公の「純粋な存在」が周囲を困惑させる様を描き出す。シルヴァン・フォールによる台本とヴァンサン・ブサールによる演出は、原作の持つ曖昧さや沈黙を巧みに保持し、意味の喪失ではなく、存在そのものが持つ不安をオペラとして見事に昇華させている。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – ブリュッセル（ボザール）

Récital Lea Desandre et Huw Montague-Rendall – Bruxelles (Bozar)

ブリュッセルのボザール（パレ・デ・ボザール）で開催された、メゾソプラノのレア・デザンドルとバリトンのヒュー・モンタギュー＝レンダルによるデュオリサイタルのレビュー。通常、文脈を欠いたアリアの羅列は感情を動かしにくいものだが、二人の卓越した歌唱と舞台上の魅力により、本公演は傑出した成功を収めた。音楽一家に育ち、豊かな声と舞台センスを兼ね備えるモンタギュー＝レンダルと、バロック音楽からレパートリーを広げ、輝かしい個性と柔軟な技巧を持つデザンドル。二人の才能が融合した、極めて質の高い演奏会であった。

サン＝サーンス『サムソンとデリラ』―ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

SAINT-SAËNS, Samson et Dalila – Londres (RBO)

韓国人テノール歌手ソクジョン・ベクのロンドンでの活躍に焦点を当てたレビュー。バリトンからテノールへ転向した彼は、2022年にロイヤル・オペラ・ハウスの『サムソンとデリラ』で代役として急遽デビューし、その圧倒的な歌唱力で一躍注目を集めた。本作では、力強くも繊細な中音域と、オーケストラを突き抜ける輝かしい高音域を披露。フランス語の明瞭さには改善の余地があるものの、従来のサムソン役に見られる荒々しさとは一線を画す、洗練された苦悩や脆さを表現する解釈が高く評価されている。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Léa Desandre / Huw Montague-Rendall – Paris (Théâtre des Champs-Élysées)

パリのシャンゼリゼ劇場で開催された「Les Grandes Voix」シリーズのコンサートのレビュー。30代前半の若き声楽家レア・デザンドルとヒュー・モンタギュー＝レンダルが、モーツァルトとロッシーニの名作を披露した。ダ・ポンテ三部作や『セビリアの理髪師』といった定番曲を、若々しく新鮮な解釈で歌い上げ、聴衆を魅了した。バロック音楽で頭角を現し、近年モーツァルトやロッシーニでも高い評価を得ているデザンドルのキャリアの歩みと、その卓越した表現力が際立つ一夜となった。