Concerti.deドイツ語 の記事

インドの息吹の中で

Im Zeichen Indiens

デュイスブルクで開催されるフェスティバル「Eigenzeit – Musik von Jetzt」は、インドの思想家ラビンドラナート・タゴールの文化融合の理念に触発され、クラシック音楽と現代音楽、映画、芸術、食を融合させたプログラムを展開します。デュイスブルク・フィルハーモニー管弦楽団とインドのヴァイオリニスト、カーラ・ラムナートの共演や、アヴィ・アヴィタルとアリス・カルテットによるタゴールの音楽を巡るプロジェクト、ラヴィ・シャンカールへのオマージュなど、多様な音楽体験が提供されます。伝統的なインド音楽から現代的なアプローチまで、多角的な視点でインド文化の深淵に迫る芸術祭です。

国際的な輝きを放つ「クラングヴォーカル・ドルトムント」

Mit internationaler Strahlkraft

5月15日から1ヶ月間、ドイツのドルトムントで開催される声楽フェスティバル「クラングヴォーカル・ドルトムント」の紹介。ルネサンスのマドリガルから現代のポップスまで、人間の声の多様性を祝う本祭は、2009年以来、コンサートホールや教会など街全体を舞台に展開されています。今年はノイエ・フィルハーモニー・ヴェストファーレンによるポップス・クラシックの幕開けに始まり、ラモーのオペラ『レ・ボレアード』やペネ・パティによるナポリ歌曲、ハイドンの『四季』など多彩なプログラムが予定されています。最終日には150以上の合唱団が街を埋め尽くす壮大なフィナーレが待っています。

都会のスペクタクルへの上陸

Landgang ins metropolitane Spektakel

レナード・バーンスタインの初ミュージカル『オン・ザ・タウン』が、ドイツ・オペラ・アム・ラインで上演された。1944年のブロードウェイ初演以来、本作は自由と寛容、そして人生の喜びを謳歌する作品として愛されている。ガーシュウィンやポーターの優雅さとコープランドの交響的響き、そしてジャズが融合したバーンスタインの音楽は極めて魅力的だ。演出家ルイーザ・プロスケは、24時間の休暇でニューヨークに降り立った3人の水兵たちの物語を、彼らの人間味あふれる魅力に焦点を当てて描き出している。

静かなる苦悩の人

Ein stiller Schmerzensmann

リューベック劇場で上演されたアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のレビュー。ブリギッテ・ファスベンダー演出による本作は、特定の時代背景を想起させる衣装を用いつつも、過度な社会的格差の視覚化を避け、中立的な空間で物語を展開させる。主人公ヴォツェックの日常的な姿と、彼を取り巻く狂気的な環境の対比が描かれており、演出家は社会的な不平等を直接的に強調するのではなく、登場人物の心理や関係性に焦点を当てた解釈を提示している。

バグラマとマンドリンの出会い

Bağlama trifft Mandoline

ハンブルク出身のシンガーソングライター、デリヤ・ユルドゥルムと、イスラエルのマンドリン奏者アヴィ・アヴィタルが、アンサンブル・レゾナンツと共演する。ユルドゥルムはアナトリアの民謡やポップスをルーツに持ち、バグラマを演奏する。一方、アヴィタルはバロック音楽の優雅さを体現する。二人は、ベルリン在住のアナトリア人作曲家タネル・アキョルが作曲した、バグラマ、マンドリン、パーカッション、弦楽オーケストラのための協奏曲『フェニックス』で共演。伝統を再解釈し、それぞれの楽器の魅力を伝える二人の卓越したアーティストが、音楽を通じて新たな調和を生み出す特別なコンサートとなる。

残酷な美しさ

Grausame Schönheit

イタリア南部で観劇したプッチーニのオペラ『トゥーランドット』をきっかけに、本作の結末が抱えるドラマツルギー上の問題点を考察するエッセイ。氷のように冷酷だった姫が、求婚者のキス一つで愛に目覚めるという結末は、オペラ史上最も不自然な転換の一つとされる。筆者は、この物語が「男性の執拗さが女性のトラウマを癒やす」という誤った幻想を抱かせ、暴力や服従を愛の名の下に正当化していると批判する。未完のまま世を去ったプッチーニが、この難題にどう向き合おうとしていたのかを問いかける内容である。

オルガン・コックピットにて

Im Orgel-Cockpit

指揮者として活躍するアウレル・ダヴィディウクは、今秋からボーフムの音楽総監督（GMD）に就任する若き才能ですが、同時に受賞歴のあるオルガニストでもあります。彼は「楽器の王様」であるオルガンを飛行機のコックピットになぞらえ、幼少期から情熱を注いできました。指揮の多忙なスケジュールの合間を縫い、ケルン・フィルハーモニー、ウィーン・コンツェルトハウス、チューリッヒ・トーンハレにてオルガン・リサイタルを開催します。プログラムにはJ.S.バッハの作品に加え、ロマン派の大作やフランスのバッハ解釈の系譜、そしてリゲティの弟子であるジグモンド・サトマリーの幻想曲などが含まれており、彼の幅広い音楽的才能が披露されます。

親密な室内劇としての『蝶々夫人』

Intimes Kammerspiel

ジャコモ・プッチーニの没後100年を記念し、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で上演された『蝶々夫人』のレビュー。アンドレア・ブレット演出による本作は、派手な演出を排し、登場人物の心理描写に焦点を当てた「親密な室内劇」として描かれました。タイトルロールにはプッチーニ作品に定評のあるエルモネラ・ヤホ、ピンカートン役にアダム・スミスを迎え、ダニエーレ・ルスティオーニが指揮を担当。この公演の模様がArteにて放送されます。

夢見るための音楽

Musik zum Träumen

ウィーン交響楽団が2026/27シーズンのプログラムを発表した。首席指揮者ペトル・ポペルカは、マーラーやベートーヴェン、シューマン、ショスタコーヴィチらを中心としたレパートリーで50公演以上を指揮する。また、新たな「アーティスティック・パートナー」として、香港出身の指揮者エリム・チャンが就任。チャンは10月にグバイドゥーリナやシュニトケらの作品でデビューを飾り、12月にはストラヴィンスキーやブリテンらの作品を指揮するほか、シュテファン大聖堂でのアドヴェント・コンサートも担当する。他にもフィリップ・ジョルダンやマンフレート・ホーネックら、楽団と縁の深い指揮者たちが登壇する予定である。

ウィーン古典派の精神の中で

Im Geist der Wiener Klassik

ポツダム室内アカデミー（KAP）のシリーズ「KAPmeets」に、ピアニスト兼指揮者のクリスティアン・ベザイデンホウトが登場する。古楽のスペシャリストである彼は、モーツァルトやメンデルスゾーンの作品を、歴史的楽器を用いて指揮とピアノ演奏の両面から解釈する。共演には、同じく歴史的奏法に造詣の深いヴァイオリニストのアリーナ・イブラギモヴァを迎え、メンデルスゾーンの二重協奏曲などを披露。さらに、戦時中に作曲されたヴァインベルクの弦楽四重奏のためのアリアを加え、ウィーン古典派の精神を現代に蘇らせるプログラムとなっている。

新たな視点：アルト・アパッショナート

Neue Aspekte

ヴィオラ奏者ティモシー・リダウトとピアニストのジョナサン・ウェアによるアルバム『Alto Appassionato』のレビュー。エネスコやビュッサーの「コンチェルトシュトゥック」から、フォーレの歌曲、フランクのヴァイオリン・ソナタのヴィオラ編曲版まで、フランス後期ロマン派のレパートリーを網羅した意欲的なプログラムです。二人の演奏は、情熱的で力強いエネルギーと、対照的な叙情性を巧みに描き出しており、楽器間の対話を通じた洗練されたドラマツルギーが際立っています。ヴィオラの歌心あふれる旋律が存分に発揮された、独創的で聴き応えのある一枚です。

刷りたて：concerti 5月号！

Druckfrisch: die concerti Mai-Ausgabe!

クラシック音楽雑誌『concerti』5月号の紹介。今号では、本格化するフェスティバルシーズンに合わせ、7つの音楽祭を特集。特にドルトムント歌劇場の「ワーグナー・コスモス」を通じ、バイロイト音楽祭に向けた期待を高める内容となっています。また、古楽アンサンブル「ピグマリオン」を率いる指揮者ラファエル・ピションのインタビューや、12〜16歳の若年層に向けたオペラ作品の現状と課題についても深く掘り下げており、クラシック音楽界の多角的な視点を提供する一冊となっています。

エルプフィルハーモニーが10周年を祝う

Elbphilharmonie feiert 10-jähriges Jubiläum

ハンブルクのエルプフィルハーモニーが、開館10周年を記念する豪華なシーズンプログラムを発表しました。総支配人のクリストフ・リーベン＝ゾイターとNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者アラン・ギルバートが登壇し、米国建国250周年を記念した特別企画を中心に、世界トップクラスの米国のオーケストラ7団体が計13公演を行うことを明らかにしました。クリーヴランド管弦楽団、ニューヨーク・フィル、シカゴ響、ボストン響などが来演し、モーツァルトから現代音楽まで多彩なプログラムが展開されます。また、ジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒといった作曲家の記念イヤーも祝う予定です。

極東への架け橋

Brücke nach Fernost

ミュンヘン室内管弦楽団が、現代音楽の巨匠・武満徹のポートレートコンサートを開催する。指揮者バス・ヴィーガースのタクトのもと、西洋音楽と日本の伝統音楽、そして映画音楽の美学を融合させた武満の多様な作品群に光を当てる。プログラムには、アンドレイ・タルコフスキー監督に捧げられたヴァイオリン協奏曲『ノスタルジア』（独奏：ライザ・フェルシュトマン）や、グラフィック・スコアを用いた実験的作品『コロナ』、そして映画音楽の編曲版などが含まれる。東西の境界を超越した武満の音響世界を、ピナコテーク・デア・モデルネという空間で体験する貴重な機会となる。

境界の経験と境界の越境

Grenzerfahrungen und Grenzüberschreitungen

2026/27シーズンよりベルリン・ドイツ交響楽団（DSO）の首席指揮者に就任する山田和樹氏の就任プログラムが発表された。10月4日の就任コンサートでは「人間、精神性、自然」をテーマに掲げる。山田氏は、グラジナ・バツェヴィチやアンリ・デュティユー、カイヤ・サーリアホといった現代の作曲家を積極的に取り上げ、ルーファス・ウェインライトの『ドリーム・レクイエム』も注目される。また「ああ、人間（Ach, Mensch）」というテーマのもと、社会問題や哲学的な問いを音楽と融合させる試みを行う。ケント・ナガノやシモーネ・ヤングら著名な客演指揮者も名を連ね、国際的なシーズンとなる。

一年を彩る音楽の色彩

Die musikalischen Farben eines Jahres

フランクフルト歌劇場音楽総監督トーマス・グッゲイスの指揮により、フランクフルト歌劇場・博物館管弦楽団と地元合唱団が、ハイドンのオラトリオ『四季』を上演する。本作は、天地創造の後の自然の営みと四季の移ろいを描いた傑作であり、今回は歌劇場のアンサンブル歌手たちがソリストを務める。2026年5月17日・18日にアルテ・オーパー・フランクフルトで開催されるこの第9回交響楽コンサートのチケットプレゼント情報も掲載されている。

英雄が紡がれる音楽の素材

Musikalischer Stoff, aus dem Helden sind

ウィーン楽友協会で行われたジェール・フィルハーモニー管弦楽団の公演にて、アレクセイ・ショアのピアノ協奏曲が披露された。指揮者クリストフ・ポッペンとピアニストのアルセニー・ムーンにより、ショアの作品はマーラーを彷彿とさせる壮大な英雄叙事詩として描き出された。色彩豊かで感情に訴えかける旋律と、ムーンの卓越した技巧が融合し、聴衆を魅了した。後半にはラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」も演奏され、両作品ともに調和のとれた感動的な音楽体験をもたらした。

姿勢を示す、姿勢を保つ

Haltung zeigen, Haltung bewahren

シュヴェツィンゲンSWR音楽祭は「姿勢（Haltung）」をテーマに掲げ、内面的な強さに焦点を当てます。目玉となるのはインゲボルグ・バッハマン原作の新作オペラ『Malina』で、カウンターテナーのヴァレ・サバドゥスが主演を務めます。また、ビゼーの『カルメン』を再構築した『CarMEN』や、クラウディオ・モンテヴェルディの『オルフェオ』を軸にしたプログラムが展開されます。レジデンス・アーティストのドロテエ・オーバーリンガーやソフィー・パチーニらによるコンサートを通じ、音楽家たちが舞台内外で示す「姿勢」を多角的に探求する音楽祭となります。

混合ダブルス

Gemischtes Doppel

ミヒャエラ・フリードリヒによる、世界最高峰のピアノデュオ「タル＆グロートゥイゼン」の評伝『Gemischtes Doppel』の紹介。本書は、ヤーラ・タルとアンドレアス・グロートゥイゼンの生い立ちからソロキャリアの開始、そしてデュオ結成に至るまでの軌跡を、綿密な調査と本人たちへのインタビューを交えて描き出しています。イスラエル出身のタルとミュンヘンの芸術家一家出身のグロートゥイゼンという、対照的な背景を持つ二人がいかにして音楽的・私的に結びついたのか。20年来の親交を持つ著者ならではの、客観的かつ親密な視点で綴られた一冊です。

熱き時代

Heiße Zeiten

ハンブルク交響楽団の2026/2027年シーズンは、「プロメテウス」をテーマに掲げ、文化の絶え間ない発展を音楽で探求する。ゲーテの詩から引用した「Wie ich!（私のように！）」をシーズンタイトルとし、バロックから現代音楽まで幅広いプログラムを展開。モーツァルトとベートーヴェンの作品を新たな文脈で再解釈するほか、首席指揮者シルヴァン・カンブルランが8つの交響楽コンサートを指揮する。開幕公演では、ベートーヴェンのバレエ音楽『プロメテウスの創造物』やワーグナーの『ヴェーゼンドンク歌曲集』が取り上げられる予定である。