レビュー英語 の記事

疑念の果てに

Nun the wiser

オペラ・パラレルがダグラス・クオモ作曲のオペラ『ダウト』室内楽版をサンフランシスコで上演した。ジョン・パトリック・シャンレイの戯曲を原作とし、1963年のブロンクスを舞台に、厳格なアロイシャス修道女とフリン神父の間の権力闘争と疑念を描く。本作は現代音楽の範疇に入るが、劇のテンポとオペラの音楽的性質の乖離が指摘されている。

あらゆるニュアンスが物語る：ミッシー・マゾリの『Proving Up』がギルドホール音楽演劇学校で英国初演

Every nuance tells: Missy Mazzoli's Proving Up receives its UK premiere at Guildhall School

ミッシー・マゾリ作曲のオペラ『Proving Up』が、ギルドホール音楽演劇学校にて英国初演された。エイミー・レーン演出による本作は、1867年のネブラスカ州を舞台に、土地の所有権を巡る開拓家族の悲劇を描く。学生キャストによる熱演と、マゾリの現代的かつ響き豊かな音楽が融合した舞台となった。

ニューヨーク・シティ・バレエの春、高揚と失望の入り混じるシーズン

At City Ballet, Spring Fever Hit, With Ups and Some Dispiriting Downs

ニューヨーク・シティ・バレエは「コッペリア」でシーズンを締めくくったが、レパートリー全体としては重要性の低い作品に偏っていた。

パーク・アベニュー・アーモリー・リサイタル・シリーズ2026 レビュー：ソプラノ歌手リヴ・レッドパス＆ピアニスト・ハリー・ライランス

Park Avenue Armory’s Recital Series 2026 Review: Soprano Liv Redpath & Pianist Harry Rylance

パーク・アベニュー・アーモリーのリサイタル・シリーズにて、ソプラノ歌手リヴ・レッドパスとピアニストのハリー・ライランスがフランス歌曲のプログラムを披露した。メシアン、ドビュッシー、プーランク、フォーレの作品が演奏され、レッドパスは自身の翻訳による歌曲でその世界観を表現した。ライランスは伴奏に加え、メシアンのピアノソロ曲も演奏。公演は観客から喝采を浴び、レッドパスの将来性が高く評価された。

サンフランシスコ・オペラ 2025-26シーズンレビュー：セビリアの理髪師

San Francisco Opera 2025-26 Review: Il Barbiere di Siviglia

サンフランシスコ・オペラがロッシーニの『セビリアの理髪師』でサマーシーズンを開幕した。エミリオ・サギ演出による2013年版の再演で、リトアニア国立オペラとの共同制作。ベンジャミン・マニスが指揮を務め、ジョシュア・ホプキンス、レヴィ・セカパネ、マリア・カタエヴァらが出演した。演出は現代的な要素を取り入れたが、一部の演出意図と音楽・物語の調和に課題が見られた。

神聖なものから滑稽なものまで：ロイヤル・フェスティバル・ホールでのワシリー・ペトレンコとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

From the divine to the ridiculous: Vasily Petrenko and the Royal Philharmonic Orchestra at the RFH - Seen and Heard International

ロイヤル・フェスティバル・ホールにて、ワシリー・ペトレンコ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による公演が行われた。

パレ・ガルニエでの『ラ・チェネレントラ』：素晴らしい歌唱と断続的なユーモア

Magnificent Singing and Intermittent Humour from Palais Garnier’s La Cenerentola

パレ・ガルニエで上演されたロッシーニのオペラ『ラ・チェネレントラ』のレビュー。ギヨーム・ガリエンヌ演出による本作は、ナポリを舞台に火山をメタファーとした重苦しい解釈がなされた。演出面では疑問が残るものの、ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤをはじめとする歌手陣の歌唱と、エンリケ・マッツォーラ指揮によるパリ・オペラ座管弦楽団の演奏は高く評価された。

クラシック音楽アルバムレビュー：セミヨン・ビシュコフとパーヴォ・ヤルヴィによるマーラー指揮

Classical Music Album Reviews: Semyon Bychkov and Paavo Järvi conduct Mahler - The Arts Fuse

セミヨン・ビシュコフ指揮チェコ・フィルによるマーラー交響曲全集の完結編（第6番〜第9番）と、パーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団による交響曲第7番の録音レビュー。ビシュコフの演奏はオーケストラの色彩感や第8番の卓越した完成度が高く評価される一方、第6番や第9番の解釈には課題も指摘される。ヤルヴィの第7番は、活気あるテンポと明晰なフレージングが特徴の演奏である。

レコード評：モーゼス・ペルガメント作品集 第1巻（トッカータ・クラシックス）

On Record – Moses Pergament Volume One: A Musical Miscellany (Toccata Classics)

トッカータ・クラシックスより、フィンランド生まれの作曲家モーゼス・ペルガメント（1893-1977）の作品集第1巻がリリースされた。ピアノ協奏曲をはじめ、初期の『悲しみ』から晩年の『Fantasia differente』まで、多岐にわたる作品を収録。ピアニストのマーティン・マルムグレンが演奏と解説を担当し、ペルガメントの音楽的背景を包括的に紹介している。

レビュー：スクリャービン交響曲第3番、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・フェスティバル・ホール（ジェームズ・エリスによる寄稿）

Review Scriabin's 3rd Sympony, Royal Philharmonic Orchestra, Royal Festival Hall by James Ellis - Get The Chance

ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によるロイヤル・フェスティバル・ホールでの公演レビュー。ラフマニノフの『死の島』、久石譲の『The Border（3本のホルンとオーケストラのための協奏曲）』、スクリャービンの交響曲第3番『神聖な詩』が演奏された。指揮はワシリー・ペトレンコ。本公演は2026年7月14日午後7時30分よりBBCラジオ3で放送予定。

オペラ・ホランド・パークでの『コジ・ファン・トゥッテ』

Così fan tutte at Opera Holland Park

オペラ・ホランド・パークで上演されたセシリア・スティントン演出、シャーロット・コーデロイ指揮によるモーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』のレビュー。1960年代を舞台に、観光や異文化交流を軸とした演出がなされ、歌手陣のアンサンブルや指揮、演出の調和が高く評価された。

ピンチガット・オペラ 2026 レビュー：『最初の殺人』

Pinchgut Opera 2026 Review: The First Murder

ピンチガット・オペラによるアレッサンドロ・スカルラッティの『最初の殺人（Caino, overo il primo omicidio）』が、シドニーのロスリン・パッカー・シアターで上演された。エリン・ヘリヤード指揮、ディーン・ブライアント演出による本作は、現代オーストラリアのビーチを舞台に設定。カインとアベルの物語を軸に、聖書的な題材と現代的な視覚表現を融合させた。音楽面では、アンティポデス管弦楽団がバロック様式の精緻な演奏を披露し、歌手陣はダ・カーポ・アリアにおいて感情豊かな装飾を施した。

ロングボローで上演されたヘンデルの『オルランド』、捉えどころのない雰囲気と抑制された振付が謎めいた魅力を生む

An elusive atmosphere and subdued choreography make for an enigmatic Orlando at Longborough

シネイド・オニール演出によるヘンデルのオペラ『オルランド』がロングボローで上演された。本作は、狂気を直接的に表現するのではなく、18世紀の様式を取り入れた儀式的な振付と象徴的な舞台美術で、夢と現実の狭間のような独特の世界観を構築している。クリストファー・モールズ指揮、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックの演奏により、ヘンデルの音楽の劇的な輪郭が鮮やかに描き出された。

ABAOビルバオ・オペラ 2025-26シーズンレビュー：アンドレア・シェニエ

ABAO Bilbao Opera 2025-26 Review: Andrea Chénier

ABAOビルバオ・オペラは、ジョルダーノのオペラ『アンドレア・シェニエ』で2025-26シーズンを締めくくった。マイケル・ファビアーノ、サイオア・エルナンデス、フアン・ヘスス・ロドリゲスらが出演。アルフォンソ・ロメロ演出による本作は、視覚的に美しい舞台美術を特徴とする一方、心理描写の深みや演出意図の面で課題が指摘された。主演のファビアーノは、叙情的かつ力強い歌唱でシェニエ役を好演した。

ザ・グランジ・フェスティバルにおけるヘンデル『エジプトのジュリオ・チェーザレ』：音楽的には優れているが、文化的に無神経な演出

Musically Excellent but Culturally Insensitive Interpretation of Handel’s Julius Caesar in Egypt at the Grange Festival

ザ・グランジ・フェスティバルで上演されたデヴィッド・オールデン演出のヘンデル『ジュリオ・チェーザレ』は、音楽的には優れているものの、中東やエジプトに対するステレオタイプで無神経な描写が目立つ。西洋を文明的で高潔な存在として描く一方、エジプト側を野蛮で邪悪な独裁国家として描き、イスラム文化を揶揄するような演出が含まれていると批判されている。

Lise with an “S”

Lise with an “S”

ソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンがカーネギーホールでジェームズ・ベイリューの伴奏によりシューベルトの歌曲プログラムを披露した。前半は声の力強さが際立つ一方、後半は繊細な表現や物語性が深まり、観客を魅了した。アンコールを含め、オペラハウスとは異なるリサイタル形式での芸術性が発揮された公演となった。

小さな舞台で見事に再構築されたモーツァルトとダ・ポンテ：ワイルド・アーツによるレイヤー・マーニー・タワーでの『フィガロの結婚』

Mozart & Da Ponte admirably reinvented for a small stage: Wild Arts intimate & vividly engaging account of Mozart's The Marriage of Figaro at Layer Marney Tower

ダニエル・デ・ニースの演出家デビュー作となるワイルド・アーツの『フィガロの結婚』が、レイヤー・マーニー・タワーで上演された。オーランド・ジョプリング指揮のもと、10人の器楽アンサンブルと若手からベテランまでを配したキャストにより、親密かつ活気に満ちた舞台が展開された。デ・ニースとジョプリングによる新翻訳を用い、物理的な近さを活かした演出で観客を物語に引き込んだ。

宇宙の響き ― ジョー・デイヴィスがレミントン・シンフォニアと挑んだマーラー「交響曲第8番」

A Whole Universe – Joe Davies on Performing Mahler’s ‘Symphony No. 8’ With the Leamington Sinfonia Orchestra

5月16日、コヴェントリー大聖堂にてジョー・デイヴィス指揮レミントン・シンフォニアによるマーラー「交響曲第8番」が演奏された。約500人の出演者が参加したこの公演は、準備に3年を要した大規模なプロジェクトである。演奏には8人のソリストや複数の合唱団が加わり、ゲーテの『ファウスト』に基づく壮大な音楽が披露された。公演前には地元の学校でワークショップも行われ、地域コミュニティを巻き込んだ取り組みとなった。ソリストたちの卓越した歌唱も高く評価され、満場の喝采を浴びた。

グランジ・フェスティバルによる『ラ・ボエーム』：政治的意図を掲げるも、愛と生と芸術が前面に

Love, life and art remain to the fore in the Grange Festival’s La bohème despite stated political aims

デヴィッド・ゲレルソン演出の『ラ・ボエーム』は、1830年代のフランスを舞台に革命的な政治的側面を強調しようと試みた。ドラクロワの絵画や文学的引用を多用するが、第1幕以降は政治的要素が薄れ、標準的な演出へと回帰する。結果として、政治的意図と芸術的表現が噛み合わず、物語の感情的な側面が強調される形となった。ボーンマス交響楽団の演奏は活気に満ちている。

ドイツ・オペラ・ベルリン 2025-26シーズン レビュー：『神々の黄昏』

Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Götterdämmerung

シュテファン・ヘアハイム演出によるドイツ・オペラ・ベルリンの『ニーベルングの指環』四部作の最終作『神々の黄昏』のレビュー。前二作の演出への批判的評価に対し、本作は一貫性と創造性を取り戻したと評されている。オペラ劇場のホワイエを模した舞台美術や、白いシーツを用いた象徴的な演出が特徴的であり、一部の過激な描写はあるものの、全体として緊張感のある舞台となった。