Forum Opéraフランス語 の記事

チャイコフスキー『エウゲニ・オネーギン』– ニューヨーク（ストリーミング配信）

TCHAïKOVSKI, Eugène Onéguine – New-York (streaming)

メトロポリタン・オペラが、デボラ・ワーナー演出によるチャイコフスキーのオペラ『エウゲニ・オネーギン』を映画館で再上映しました。本作は2013年の初演、2017年の再演を経て今回で3度目の上映となります。演出は作品が書かれた時代を反映し、クロエ・オボレンスキーによる美しい衣装や、トム・パイによる象徴的な舞台美術が特徴です。特に第3幕の簡素ながらも巨大な柱を用いた空間演出は印象的で、タチヤーナ役の卓越した歌唱を称える機会となりました。伝統的な室内での終幕とは異なり、屋外で物語が完結する演出も本作の大きな見どころです。

ヴェゼール音楽祭2026、継承への情熱

Festival de la Vézère 2026, le goût de la transmission

2026年7月7日から8月11日まで、フランスのコレーズ県で開催される第45回ヴェゼール音楽祭の概要。歴史的な修道院や城など15の会場で、ヴァイオリン、ピアノ、オルガン、オペラなど多彩なプログラムが展開される。プッチーニの『ラ・ボエーム』やロッシーニの『チェネレントラ』などが上演され、ジャン＝フランソワ・ジゲルやアクセル・ド・サン＝シレルら著名なアーティストが出演。また、音楽教育プロジェクト「SING’IN Corrèze」の10周年記念など、次世代への継承にも力を入れている。

ヴェルディ『エルナーニ』– ケルン

VERDI, Ernani – Cologne

ケルン・オペラは現在、劇場の改修工事に伴い「シュターテンハウス」という仮設会場で公演を行っている。この会場はオペラ上演には不向きな環境だが、間もなく本拠地の改修が完了し、新シーズンには再オープンが予定されている。今回の『エルナーニ』のコンサート形式での上演は、舞台設備が整わない過酷な環境下で行われた。しかし、演奏者と観客の距離が非常に近く、休憩中にソリストや楽団員と交流できるという、この場所ならではの予期せぬ親密さが生まれている。執筆者は、オペラは本来演出を含めた総合芸術であるとしつつも、この環境下でのコンサート形式の価値を再評価している。

ドヴォルザーク『ルサルカ』– パリ（バスティーユ）

DVOŘÁK, Rusalka – Paris (Bastille)

パリ・オペラ座（バスティーユ）で上演されたロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。2002年の初演から四半世紀近くを経てなお、その美しさと劇的な力強さは観客を魅了し続けている。水面を模した象徴的な舞台美術や、月の光を巧みに操る照明演出が、ルサルカの孤独と虚無を鮮烈に描き出す。一部の音響演出やバレエの構成に課題はあるものの、音楽と密接に連動した緻密な演出は、本作を人間の本質を映し出す感動的な鏡へと昇華させている。

モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』 – チューリッヒ

MOZART, La Clemenza di Tito – Zurich

チューリッヒ歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』のレビュー。ペネ・パティ、レア・デサンドル、ダミアーノ・ミキエレット、マルク・ミンコフスキら豪華な顔ぶれが揃う中、急遽代役としてヴィテッリア役を務めたマルゴ・ポゲの圧倒的な歌唱が「発見」であり「啓示」であったと絶賛されている。記事では、本作が抱える「急ごしらえの注文作品」「時代遅れのオペラ・セリア」といった歴史的な評価の難しさにも触れつつ、現代の「歴史的情報に基づく演奏」の観点から本作の再評価を試みている。

シュトラウス『エレクトラ』― ハンブルク公演

STRAUSS, Elektra – Hambourg

リトアニア出身のソプラノ歌手アウシュリネ・ストゥンディテが、ハンブルクで上演されたR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』で圧倒的な存在感を示した。2020年のザルツブルク音楽祭での成功を経て、演出家ドミトリー・チェルニャコフの厳しい要求に応え、傷つき脆いエレクトラ像を体現。その演技と歌唱は観客を魅了し、現代を代表するエレクトラ役としての地位を確立した。高音域の輝かしさと表現力は特筆すべきものであり、複雑な心理描写を伴う演出を見事に演じ切った。

ベルン歌劇場 2026-27シーズン：レパートリーと新作の融合

Berne 2026-27, entre répertoire et créations

ベルン歌劇場が2026-27シーズンのラインナップを発表した。ヴェルディの『椿姫』、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』／レオンカヴァッロの『道化師』といった名作の新たな演出に加え、サラ・ネムツォフ作曲の新作オペラ『Ophelias Flügel』の世界初演が予定されている。また、ヘンデルの『クセルクセス』によるバロック作品の上演や、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』も含まれる。首席指揮者アレフティナ・イオッフェが主要作品の音楽監督を務め、全体で10の新作やスイス初演が上演される充実したシーズンとなる。

ソンドラ・ラドヴァノフスキー『プッチーニのヒロインたち』

Sondra Radvanovsky, « Puccini heroines »

ソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーの最新アルバム『プッチーニのヒロインたち』に対するレビュー。筆者は2011年のメトロポリタン歌劇場『トロヴァトーレ』での衝撃的な歌唱を回想し、本作への期待を語る。しかし、15年を経て聴く歌声には、声の硬化やヴィブラートの過多、音程の不安定さといった衰えを感じざるを得ない。一方で、彼女の持ち味であるドラマティックな表現力や、役柄に命を吹き込む真摯な姿勢は健在であり、プッチーニの女性像を鮮やかに描き出していると評価している。

ドニゼッティ『ランメルモールのルチー』– パリ（オペラ・コミック座）

DONIZETTI, Lucie de Lammermoor – Paris (Opéra Comique)

本作は、ガエターノ・ドニゼッティが自身の代表作『ランメルモールのルチア』を1839年にパリ向けに改作したフランス語版『ランメルモールのルチー』についての解説です。単なる翻訳ではなく、フランスの聴衆の好みに合わせ、登場人物の変更や楽曲の差し替え、構成の簡略化など、劇的効果を追求した「再構築」が行われました。長らくイタリア語版に押されていましたが、21世紀に入り再び注目を集めています。本作は、イタリア版との美学的な差異を浮き彫りにする興味深い作品です。

モーツァルト『フィガロの結婚』― ストラスブール

MOZART, Les Noces de Figaro – Strasbourg

ストラスブールのライン国立オペラで上演されたモーツァルトの『フィガロの結婚』のレビュー。同劇場はこれまで『エリアーネの奇跡』や『イスの王様』といった希少なオペラを成功させてきたが、今回は一転して定番のレパートリーを上演。アラン・ペルー監督は、若手歌手や演出家、指揮者を起用することで、30歳未満が3割を占める若い観客層にアピールする活気ある舞台を作り上げた。演出のマチルダ・デュ・ティリュー・マクニコルは、パオロ・ソレンティーノやリューベン・オストルンドの映画から着想を得て現代的な風刺を盛り込み、視覚的にも洗練された、誰にでも楽しめる魅力的なプロダクションに仕上げている。

プッチーニ『蝶々夫人』― ハンブルク

PUCCINI, Madama Butterfly – Hambourg

2012年にハンブルク歌劇場で初演されたヴァンサン・ブッサール演出によるプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の再演について紹介する記事。ブッサールは、本作を単なる日本を舞台にした物語としてではなく、心理描写を重視し、現実と幻覚が交錯するような曖昧で普遍的な世界観として描き出している。演出家は、過度な日本的様式美を削ぎ落とすことで、主人公チョチョサンの心理的深層や、現代社会における彼女の象徴的な意味を浮き彫りにしようと試みている。本作は初演以来44回目の上演を数え、高い評価を得ている。

2026-27年シーズン：フランクフルト歌劇場、方針を維持

Saison 2026-27 : Francfort maintient le cap

ドイツの文化状況が停滞する中、フランクフルト歌劇場は2026-27年シーズンも、充実した専属アンサンブルと、大作に頼らない幅広いレパートリーという基本方針を堅持する。新制作は11作品を数え、チャイコフスキーの『マゼッパ』やレスピーギの『炎』などのレパートリー入りに加え、セバスティアン・シュヴァープやルチア・ロンケッティによる世界初演作品も予定されている。スター歌手の不在は目立つものの、意欲的なプログラムで存在感を示している。

ルーアン・ノルマンディー歌劇場、2026-27年シーズンの野心的なプログラムを発表

Rouen assume ses ambitions avec sa saison 2026-27

ルーアン・ノルマンディー歌劇場は、観客動員数約20万人という好調な実績を背景に、2026-27年シーズンの野心的なプログラムを発表した。新音楽監督ピエール・デュムソーの就任や、ヴェルディ『マクベス』の初演、コロナ禍で中止となったワーグナー『タンホイザー』の待望の実現などが目玉となる。また、ベルリオーズ『ファウストの劫罰』では現代的な視覚演出を取り入れるほか、セバスチャン・ドーセ率いるアンサンブル・コルレスポンダンスによるパーセルの『妖精の女王』など、古典から意欲的な現代演出まで幅広いラインナップで、フランス国内でも屈指の刺激的な舞台を提供し続ける姿勢を鮮明にしている。

ウェーバー『魔弾の射手』―ハンブルク

WEBER, Der Freischütz – Hambourg

2024年11月、ハンブルク州立歌劇場にてアンドレアス・クリーゲンブルク演出によるウェーバーのオペラ『魔弾の射手』の新制作が上演された。クリーゲンブルクは、過激な演出（レギーツィーテアター）に頼ることなく、原作のテキストと筋書きに忠実なアプローチをとっている。旧東ドイツ出身である演出家の視点から、宗教的熱狂や伝統的な衣装、ビアガーデンといったドイツ的な要素を強調し、現代のドイツ社会に対する厳格かつ深い洞察を提示した。公演は満席とはならなかったものの、学生グループの参加も見られるなど、作品の持つドイツ的アイデンティティを再考させる意義深い舞台となった。

お誕生日おめでとう、マエストロ！

Joyeux anniversaire, Maestro !

20世紀後半を代表する巨匠指揮者ズービン・メータが90歳の誕生日を迎えました。ボンベイ（現ムンバイ）出身の彼はウィーンで研鑽を積み、24歳でイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の指揮を代役として務めたことをきっかけに世界的な名声を確立しました。その後、ロサンゼルス・フィルやニューヨーク・フィルで長年音楽監督を務め、特にイスラエル・フィルとは60年近くにわたり3000回以上のコンサートを指揮する深い絆を築きました。ウィーン・フィルとの共演も多く、ニューイヤー・コンサートの指揮も務めるなど、現代クラシック音楽界の歴史を体現する存在として今なお現役で活躍しています。

ワーグナー『ジークフリート』 – バーデン＝バーデン

WAGNER, Siegfried – Baden-Baden

2022年より隔年で上演されている、シャンゼリゼ劇場（TCE）とバーデン＝バーデン祝祭劇場によるワーグナー『ニーベルングの指環』コンサート形式上演シリーズ。今回は『ジークフリート』が上演され、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮によるロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の卓越した演奏が観客を圧倒した。ワーグナーが自身の四部作を交響的な音楽劇と捉えていた通り、コンサート形式での上演は、百名規模のオーケストラが奏でる繊細かつ力強い響きを最大限に引き出し、聴衆に深い感動を与えた。

2026/27シーズン：ローザンヌ歌劇場は制限なし

Saison 26/27 : pas de restrictions à l’Opéra de Lausanne

多くの歌劇場が予算やプログラムの削減を余儀なくされる中、ローザンヌ歌劇場はクロード・コルテス指揮のもと、順調な運営を続けている。2026/27シーズンは、共同制作を積極的に活用しつつ、グノーの『ミレイユ』やブリテンの『ねじの回転』、ヘンデルの『アグリッピーナ』など、ジャンルを横断した意欲的なラインナップを発表した。特に『アグリッピーナ』にはマグダレーナ・コジェナーら豪華なキャストが集結する。また、レハールの『ジュディッタ』やジョナサン・ダヴの青少年向けオペラ、ベッリーニの『カプレーティ家とモンテッキ家』など、多彩な演目が予定されており、同劇場の勢いを感じさせるシーズンとなっている。

エティエンヌ・デュプイ：「私が何よりも惹かれるのは、登場人物の心理的な側面です」

Etienne Dupuis : « Ce qui m’attire avant tout, c’est la dimension psychologique des personnages »

カナダ出身のバリトン歌手エティエンヌ・デュプイのインタビュー記事。ジャズピアノから声楽へ転向し、モントリオールで研鑽を積んだ彼は、現在ヴェルディ作品の主要な役柄を担う国際的な歌手として活躍しています。記事では、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』フランス語版における自身の役柄「アンリ」について語っています。イタリア語版との違いとして、フランス語版ではドニゼッティ自身による改訂が加えられており、レチタティーヴォを通じて物語の背景や状況説明がより詳細に語られる点に注目しています。登場人物の心理描写を重視する彼の役作りへの姿勢が垣間見える内容です。

フェニーチェ劇場とヴェネツィ、決別へ

La Fenice et Venezi, c’est fini

昨年9月にヴェネツィアのフェニーチェ劇場の音楽監督に指名されたベアトリーチェ・ヴェネツィ氏が、同職を解任された。指名当初からオペラ経験の不足や政治的背景が懸念されていたが、決定打となったのはアルゼンチンの新聞での発言である。彼女はオーケストラ団員の雇用形態を「父から子へ受け継がれるもの」と批判し、これが団員や劇場側の猛反発を招いた。フェニーチェ劇場は今後、彼女との一切の協力を打ち切ることを発表。先日の『ローエングリン』公演の休憩中にこの解任がアナウンスされると、観客からは拍手が沸き起こった。

ツェムリンスキー『小人』– ローザンヌ

ZEMLINSKY, Der Zwerg – Lausanne

ローザンヌで上演されたツェムリンスキーのオペラ『小人』の公演レポート。初日に主役の小人役エイドリアン・ドワイヤーが急病で歌えなくなるというアクシデントが発生したが、急遽駆けつけたマティアス・ヴィダルが舞台袖で歌い、ドワイヤーが演技を担当するという異例の体制で公演が成功した。本作は80分と短いが、音楽的にも演劇的にも非常に密度が高く、他の作品とのカップリングが難しいとされる中、ローザンヌ歌劇場は本作単独の持つドラマ性と音楽性の深さを信じるという挑戦的なプログラムを組んだ。