Forum Opéraフランス語 の記事

SILVER『眠れる森の美女』– サン＝テティエンヌ

SILVER, La Belle au bois dormant – Saint-Étienne

サン＝テティエンヌ・オペラ座が、1902年の初演以来124年ぶりにシャルル・シルヴェールのオペラ『眠れる森の美女』を上演した。マスネの影響を受けた美しい旋律とワーグナー的な要素を併せ持つ本作は、長らく忘れ去られていたが、今回の公演で大きな成功を収めた。ペローの原作とは異なり、糸車や茨の代わりに「愛との出会い」が悲劇の鍵となる独自の翻案がなされている。大劇場が定番の演目に頼る中、埋もれた名作を再発見したオペラ座の勇気ある試みは、観客から熱狂的な喝采を浴びた。

モーツァルト：ドン・ジョヴァンニ – クレルモン＝フェラン

MOZART : Don Giovanni – Clermont-Ferrand

ジャン＝イヴ・リュフ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』のクレルモン＝フェラン公演のレビュー。本作は、華美な装飾を排したミニマルな演出が特徴で、オーケストラを舞台上に配置し、俳優の演技とドラマを密接に融合させている。現代的な解釈や政治的なメッセージをあえて強調せず、作品本来の音楽的魔法を追求した。ジュリアン・ショヴァン率いる若手キャストのアンサンブルは非常に質が高く、活気に満ちた演奏と緻密な演出により、観客に深い感銘を与える舞台となっている。

バルセロナ2026-27シーズン：量より質を重視

Barcelone 2026-27 : la qualité, pas la quantité

バルセロナのリセウ大劇場が発表した2026-27シーズンのプログラムは、オペラ公演数を9作品に絞り込み、質を追求する方針を打ち出しました。公演数は例年より少ないものの、アンナ・ネトレプコ、リゼット・オロペサ、アスミック・グリゴリアンら世界的なスター歌手を各作品に配し、充実したラインナップを実現しています。『アイーダ』や『カプレーティ家とモンテッキ家』、『ラ・ボエーム』などの名作に加え、トビアス・クラッツァー演出の『ラインの黄金』やカリクスト・ビエイト演出の『皆殺しの天使』など、話題性の高いプロダクションが並びます。量よりも個々の公演の完成度を高めることで、観客に最高水準の体験を提供することを目指しています。

ナタリー・デセイ、サン・マロでブロードウェイを歌う

Natalie Dessay chante Broadway – Saint-Malo

サン・マロの音楽祭「Classique au Large」の開幕公演として、オペラ歌手ナタリー・デセイと娘のネイマ・ナウリによるブロードウェイ・ミュージカル・プログラムが開催された。2019年から続くこのプログラムは、本来は家族4人での公演だが、今回は夫のローラン・ナウリを欠いた形で行われた。特に娘のネイマ・ナウリは、リリックとジャズの素養を活かした卓越した歌唱力と表現力で観客を魅了し、会場は熱狂に包まれた。チケットの追加販売が行われるほどの盛況ぶりで、クラシックの枠を超えたエンターテインメントとして高い評価を得た。

カミーユ・プール リサイタル：ミューズでも従属者でもない、女性作曲家たち！ – サン・マロ

Récital Camille Poul : Ni muses ni soumises, compositrices ! – Saint-Malo

サン・マロのパレ・デュ・グラン・ラルジュで開催された、ソプラノ歌手カミーユ・プールと鍵盤楽器奏者モード・グラットンによるバロック時代の女性作曲家に焦点を当てたリサイタル。レンヌ歌劇場の支援を受けたこのプロジェクトは、音楽史における女性の役割を再評価する試みの一環である。プログラムは、重厚な楽曲から軽やかな楽曲へと巧みに構成され、ソフィー・ゲイルの作品などが披露された。海を望む絶好のロケーションで、歴史に埋もれた女性作曲家たちの才能に光を当てる、非常に意義深く洗練されたコンサートとなった。

ロンドン：ロイヤル・オペラ・ハウスがチャールズ3世の時代へ

Londres : le Royal Opera House se met à l’heure de Charles III

ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスは、27年間使用されてきたエリザベス2世のイニシャル入り舞台幕を刷新し、5月からチャールズ3世のモノグラム「CRIII」を冠した新しい幕を導入する。この幕は、ドイツのゲリエッツ社とロイヤル・スクール・オブ・ニードルワークの協力により製作された。耐久性と音響品質を考慮したモヘアベルベット製で、王室の象徴であるモノグラムや王冠は手刺繍で仕上げられている。新幕は5月14日のスプリング・ガラで初披露される予定である。

ジョセフ・スウェンセン、ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団の音楽監督として再任

Reconduction de Jospeh Swensen à la tête de l’ONBA

アメリカの指揮者兼作曲家ジョセフ・スウェンセンが、ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団（ONBA）の音楽監督として再任された。2024-25シーズンから就任したスウェンセンは、その卓越した音楽性とオーケストラとの良好な関係が評価され、2027-28シーズンから新たに3年間の契約延長が決定した。就任以来、街中でのコンサートや「サガ・トリロジー」などの企画で高い注目を集めており、ベートーヴェンやワーグナー、自身の作品を含む録音もリリースしている。ボルドー国立歌劇場のエマニュエル・オンドレ総裁は、この継続的な協力関係を歓迎している。

プッチーニ『蝶々夫人』– ジュネーブ

PUCCINI, Madama Butterfly – Genève

ジュネーブで上演されたプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の演出レビュー。バルボラ・ホラーコヴァーによる演出は、物語を「記憶の機械」として再構築している。舞台には、蝶々さんとピンカートンの息子が大人になった姿としてトレンチコートの男が登場し、自身のルーツを探るという視点が導入された。冒頭、日本の家を模したセットが爆破される衝撃的な演出から始まり、過去と現在が交錯する重層的な物語として描かれる。コリン・ウィンターズとスティーブン・コステロが主演を務め、視覚的にも心理的にも深い洞察を与える舞台となっている。

アルデロのミッドサマー・フェスティバル、6月の魔法のような一週間

Midsummer Festival à Hardelot, une semaine magique en juin

2026年6月20日から27日まで、フランス・アルデロ城の木造エリザベス朝様式劇場にて「ミッドサマー・フェスティバル」が開催されます。セバスチャン・マヒュー芸術監督のもと、シェイクスピアの世界観を反映したオペラやコンサートが繰り広げられます。カウンターテナーのティム・ミードやル・コンセール・ド・ラ・ロージュ、アンサンブル・カラヴァッジョらが出演し、古楽から現代的な試みまで幅広いプログラムを展開。また、劇場開館10周年を記念した特別イベントも予定されており、自然と芸術が融合した特別な体験が提供されます。

マイケル・ティルソン・トーマス（1944-2026）：生きた声とともに

Michael Tilson Thomas (1944-2026), de vive voix

2026年4月22日に81歳で逝去した指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（MTT）を追悼する記事。多くの指揮者にとって声は楽器の一つに過ぎないが、MTTにとって声は音楽の重心であり、言葉、呼吸、音色、感情が交差する重要な要素であった。彼の音楽的ルーツは、アメリカにおけるイディッシュ劇場の創設者である祖父母に遡る。語りと歌の境界がないイディッシュ劇場の伝統は、MTTの音楽観に深く根ざしており、彼がオペラ指揮者としてだけでなく、音楽家としていかに「声」を重視していたかを浮き彫りにしている。

イラン情勢：メトロポリタン・オペラが崖っぷちに

Guerre en Iran : le Met au bord du gouffre

ニューヨークのメトロポリタン・オペラが、深刻な財政危機に直面しています。サウジアラビアとの2億ドル規模の提携が白紙撤回されたことが決定打となり、パンデミック後の観客減や制作費高騰と相まって、経営は極めて厳しい状況です。これを受け、運営側は幹部の給与削減や人員整理、新制作の延期といった緊急措置を講じています。さらには、リンカーン・センターに飾られたシャガールの壁画売却や、施設への命名権販売といった極端な資産売却案まで検討されており、名門オペラハウスの存続が危ぶまれる事態となっています。

シモン＝ピエール・ベスティオンとラ・タンペートによる「ボンバ・フラメンカ」

Simon-Pierre Bestion et la Tempête, « Bomba Flamenca »

1558年、隠遁生活を送っていた神聖ローマ皇帝カール5世が自らの葬儀を先取りして執り行ったという伝説に基づき、指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとアンサンブル「ラ・タンペート」が「架空のレクイエム」を構築した。ベスティオンは、皇帝が聴いたであろう楽曲を束ね、精神的かつ感情的な没入体験を創出。コンサートでは、空間を巧みに利用した音響演出や、合唱と器楽奏者によるプロセッション（行列）を交え、聴衆を独自の音楽的儀式へと誘う。

アダムズ『クリングホッファーの死』― フィレンツェ

ADAMS, The Death of Klinghoffer – Florence

2026年4月19日から7月1日に開催される第88回フィレンツェ五月音楽祭の開幕演目に、ジョン・アダムズのオペラ『クリングホッファーの死』が選ばれた。1991年の初演以来、中東情勢という極めて政治的かつ論争的な題材を扱っていることから上演機会が限られていた本作が、ピーター・セラーズの演出により再び舞台に上がる。本作は『中国のニクソン』に続くアダムズとセラーズの共同制作であり、1985年に発生した豪華客船アキーレ・ラウロ号乗っ取り事件と、その犠牲者レオン・クリングホッファーの悲劇を描いた現代オペラの重要作である。

オペラ・ララ 2026-27シーズン、希少作品の探求を継続

Opera Rara 2026-27, toujours à la pointe de la rareté

オペラ・ララ（Opera Rara）が2026-27シーズンのプログラムを発表した。創設56年目を迎える同団体は、19世紀の希少なオペラ作品の再発見という使命を継続する。今シーズンは、オッフェンバックの『バルクーフ』とメルカダンテの『十字軍の陣営』の2大プロダクションが注目される。また、プッチーニの『つばめ』最終版の初録音や、ドニゼッティ・プロジェクトの完結編となるアルバムリリースも予定されている。ポール・ダニエルやカルロ・リッツィといった著名な指揮者、ヤン・ブロンやローザ・フェオラら豪華歌手陣が名を連ね、教育活動やコンサートも精力的に展開される。

オッフェンバック『シュフルリ氏は明日ご在宅』 – パリ

OFFENBACH, M. Choufleuri restera chez lui le… – Paris

ナポレオン3世の異母弟モルニー公が台本を手がけたことでも知られる、ジャック・オッフェンバックのオペレッタ『シュフルリ氏は明日ご在宅』を紹介する記事。1861年に初演された本作は、社交界で成功を収めようと見栄を張る成金趣味のブルジョワジーを風刺した喜劇である。物語は、招いた歌手たちがドタキャンしたため、娘と恋人が歌手に変装して窮地を切り抜けるという滑稽な騒動を描く。当時の政治家が文学に手を染める姿と重ね合わせ、時代を超えた野心と虚栄心を軽妙に描き出している。

マドリード2026-27シーズン：注目の演目と豪華な顔ぶれ

Madrid 2026‑27 : grands titres et grands noms

マドリードのテアトロ・レアルが2026-27シーズンのラインナップを発表した。1世紀以上上演がなかったプッチーニの『マノン・レスコー』をはじめ、クリストフ・ロイ演出の『カーチャ・カバノヴァ』、マヌエル・ブストによる新作『血の婚礼』など、意欲的な演目が並ぶ。また、『セビリアの理髪師』や『フィガロの結婚』の新演出、ヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』、豪華ソプラノが競演する『ノルマ』など、オペラファン必見のプログラムとなっている。さらに、ソニア・ヨンチェヴァやアンナ・ネトレプコによるコンサート形式のヴェリズモ作品や、バイロイト祝祭管弦楽団の初マドリード公演も予定されており、非常に充実したシーズンとなる。

アマンディーヌ・サンチェス、ドメーヌ・デ・エタンでの特別なリサイタル

Amandine Sanchez, un récital inédit au Domaine des Étangs

シャラント＝リムジーヌ地方の歴史ある「ドメーヌ・デ・エタン」にて、ソプラノ歌手アマンディーヌ・サンチェスによるオペラ・リサイタルが5月2日に開催される。マルマンド国際声楽コンクールで6つの賞を受賞した実力派のサンチェスは、古楽アンサンブル「イ・ジェメリ」との共演で注目を集め、現在はロマン派のレパートリーにも挑戦している。当日はピアニストのエミリー・ベンテルファの伴奏で、有名なアリアから隠れた名曲までを披露。開演前にはカクテルが提供され、終演後には星付きレストランでの食事も楽しめる、芸術と美食が融合した特別な一夜となる。

アルタセルセ：北米ツアーが中止に

Artaserse : tournée nord-américaine annulée

カウンターテナーのフィリップ・ジャルスキーが率いる古楽アンサンブル「アルタセルセ」の北米ツアー「Gelosia!」が、ビザの問題により中止となりました。ボストン、バンクーバー、サンディエゴ、シアトル、ケベックでの公演が予定されていましたが、すべてキャンセルとなります。本ツアーは、ジャルスキーのキャリア25周年を記念し、イタリアのカンタータを特集した最新アルバムの内容を披露する予定でした。2002年に設立された同アンサンブルは、バロック音楽のレパートリーを中心に活動しています。

モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』― ディジョン

MOZART, Don Giovanni – Dijon

ディジョンの大ホールで、アニエス・ジャウィ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』が上演された。本作はトゥールーズ・オペラとの共同制作で、以前上演されたものとは異なる第三のキャストで披露された。女優・歌手でもあるジャウィの演出は、人間心理に対する鋭い洞察に基づいており、映画『ムッシュ・カステラの恋』で見せたような手腕がオペラでも発揮されている。過度な演出効果に頼らず、登場人物の血の通った人間性を浮き彫りにする舞台作りは、観客に真の演劇体験をもたらした。

ワーグナー『ジークフリート』– パリ（シャンゼリゼ劇場）

WAGNER, Siegfried – Paris (TCE)

ヤニック・ネゼ＝セガンが、かつて10年間音楽監督を務めたロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団を率い、パリのシャンゼリゼ劇場でワーグナーの『ジークフリート』を指揮した。両者の間には深い信頼関係があり、指揮者がオーケストラを一つの巨大な楽器のように操る、生命力と官能性に満ちた圧巻の演奏となった。ホルンやヴァイオリンのソロをはじめとする各奏者の卓越した技術、そして「森のささやき」の繊細な表現から「鍛冶の歌」の力強い爆発力まで、ネゼ＝セガンは多様な色彩を持つワーグナーのスコアを見事にまとめ上げ、聴衆を熱狂させた。