Forum Opéra の記事

ラモー『カストールとポリュックス』– ナミュール公演

RAMEAU, Castor et Pollux – Namur

レオナルド・ガルシア・アルコール指揮によるラモーのオペラ『カストールとポリュックス』のナミュール公演のレビュー。本作は通常演奏される1754年改訂版ではなく、1737年のオリジナル版を採用し、プロローグを排したコンサート形式で上演された。指揮者のアルコールはバロック様式の劇的表現を強調し、テンポや色彩の変化を細部まで追求。演奏には一部精度の粗さも見られたが、トマ・ドリエとルノー・ヴァン・メヘレンら歌手陣の歌唱は極めて質が高く、特にヴァン・メヘレンの表現力は圧巻であった。全体として、視覚的制約を補う豊かな音楽的色彩と劇的な緊張感に満ちた公演となった。

ファリャ：『はかなき人生』／『恋は魔術師』 – パリ公演

DE FALLA, La Vida Breve / El amor brujo – Paris

パリで行われたマヌエル・デ・ファリャのオペラ『はかなき人生』とバレエ音楽『恋は魔術師』を組み合わせた公演のレビュー。上演機会の少ない『はかなき人生』を再評価し、カトリーヌ・デュヌによる両作品を融合させた演出の巧みさを称賛している。フィリップ・バルベイ＝ラリア指揮によるオーケストラと合唱の質の高さ、そして若手ソリストたちの熱演が際立つ公演となった。コロナ禍による延期や会場変更という困難を乗り越え、スペイン本国での上演にも引けを取らない完成度を見せた。

ストリーミングとラジオ：非暴力の闘い

Streamings et radios : la non violence en lutte

フィリップ・グラスのオペラ『サティヤーグラハ』がパリ・オペラ座ガルニエ宮で上演される。本作はガンディーの非暴力の哲学を軸に、トルストイ、タゴール、キング牧師という歴史的偉人を結びつける構成となっている。演出・振付をボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーが担当し、カウンターテナーのアンソニー・ロス・コスタンゾが主演を務める。インゴ・メッツマッハー指揮のもと、金管や打楽器を排した独特の編成で、サンスクリット語のテキストが繰り返されるミニマル・ミュージックの傑作である。記事後半では、ArteconcertやOperavision等で配信される他のオペラ作品のスケジュールも紹介されている。

チューリッヒ歌劇場 2026-27シーズン：アメリカを再考する

Zurich 2026–27, Make America Great Again

チューリッヒ歌劇場の2026-27シーズンは「アメリカ」をテーマに掲げ、『ドクター・アトミック』、『西部の娘』、『エンジェルス・イン・アメリカ』の3作品を軸に据える。また、ジャンアンドレア・ノセダ指揮、ドミトリー・チェルニアコフ演出によるラフマニノフのオペラ3作品一挙上演が注目される。その他、『魔笛』や『エレクトラ』の新たな演出、ヨナス・カウフマンやアンナ・ネトレプコら豪華ソリストの出演が予定されており、伝統と現代的創造性が融合した充実のプログラムとなっている。

ハイドン『天地創造』 – パリ（シャンゼリゼ劇場）

HAYDN, Die Schöpfung – Paris (TCE)

ジュリアン・ショヴァン率いるル・コンセール・ド・ラ・ロージュによるハイドンのオラトリオ『天地創造』の公演評。ショヴァンらしい細部へのこだわりや軽やかで洗練された解釈は高く評価される一方、編成の小ささが災いし、作品が本来持つ崇高な精神性や壮大さが十分に表現しきれていない点が指摘されている。技術的には非常に精緻で美しい演奏であるものの、聴衆を圧倒するような感動には至らず、聖なる作品というよりは「美しい音楽の物語」を聴いているような印象を与える公演となった。

サント音楽祭2026：伝統と革新の狭間で

Festival de Saintes 2026, entre fidélité et renouveau

2026年7月12日から19日まで開催される第55回サント音楽祭の概要が発表された。チェリストのオフェリー・ガイヤールとダヴィド・テオドリデスが共同プロデュースする本祭では、エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールやファニー・メンデルスゾーンら女性作曲家に焦点を当てるほか、欧州バロック音楽とヒスパニック系アメリカの伝統音楽の融合を探求する。会場はサントの修道院や大聖堂など歴史的建造物が使用され、朝の「バッハ＆ブレックファスト」やアーティストとの交流会など、充実したプログラムが予定されている。

ザルツブルク音楽祭：ヒンターホイザーがついに交代

Festival de Salzbourg : Hinterhäuser enfin remplacé

ザルツブルク音楽祭の芸術監督マルクス・ヒンターホイザーが解任され、後任としてカリン・ベルクマンが2027年秋までの暫定監督に就任することが発表された。同音楽祭の歴史上、女性がトップに立つのは初めてとなる。ベルクマンはかつてウィーン・ブルク劇場などを率いた経歴を持つ。今回の交代劇は、ヒンターホイザーが適切な選考プロセスを経ずにベルクマンを演劇部門の責任者に据えようとしたことが理事会との対立を招いた経緯があり、この人事は音楽祭を揺るがした騒動のひとつの結末となる。4月8日に記者会見が行われる予定である。

ドニゼッティ『アンナ・ボレーナ』― アテネ

DONIZETTI, Anna Bolena – Athènes

ギリシャ国立歌劇場で上演されたドニゼッティのオペラ『アンナ・ボレーナ』のレビュー。演出は非常に前衛的かつ挑発的で、爆撃音の挿入や不気味な衣装など、伝統的なオペラ像を否定するような試みがなされている。音響や舞台装置の面で批判的な意見もあるものの、その視覚的な豊かさと独創性は観客に強い印象を残した。かつての「古き良きオペラ」の終焉を告げるかのような、賛否両論を巻き起こす意欲的な新制作である。

BBCが選ぶ「史上最高のテノール歌手20人」

Les 20 plus grands ténors de tous les temps selon la BBC

BBCが発表した「史上最高のテノール歌手20人」のランキングに対し、フランスの音楽メディアが論評を加えた記事。1位のプラシド・ドミンゴの選出理由への疑問や、エンリコ・カルーソーの歴史的価値、ルチアーノ・パヴァロッティの圧倒的な存在感について言及しています。また、フリッツ・ヴンダーリヒ、ユッシ・ビョルリング、ラウリッツ・メルヒオール、ベニャミーノ・ジーリといった往年の名歌手たちについても、その技術や個性を振り返りつつ、ランキングの妥当性を検証しています。

理想のディスク：ベンジャミン『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』（ベンジャミン、ニンバス、2017年）

Discothèque Idéale : Benjamin – Into the Little Hill (Benjamin, Nimbus – 2017)

ジョージ・ベンジャミンの初オペラ『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』（2006年）を紹介するレビュー。マーティン・クリンプの台本による本作は、「ハーメルンの笛吹き男」を題材に、政治的な駆け引きや寓意を40分に凝縮した作品です。ソプラノとコントラルトの2名が全役を演じるスタイルが特徴。記事では、フランク・オル指揮アンサンブル・モデルン盤と、作曲家自身の指揮によるロンドン・シンフォニエッタ盤を比較し、後者を「理想のディスク」として推奨しています。

オペラ芸術の理想的なディスク・ライブラリー

La Discothèque idéale de l’art lyrique

オペラ専門メディア「Forumopera」が選定する、オペラの名盤リストについての解説記事。批評家や愛好家の主観的な経験に基づく選定は、時に驚くべき名盤を発掘し、議論を呼ぶ。本リストは固定されたものではなく、常に変化し続けるオペラ芸術の性質を反映し、読者との対話を通じて進化し続けることを目指している。記事には、直近に追加された作品や、作曲家別の推奨録音リストが掲載されている。

今月のディスク：『イエスの受難（La Passione di Gesù）』

Notre disque du mois : La Passione di Gesù

レオナルド・ガルシア・アルラルコンが作曲した新たな『受難曲』が、Alphaレーベルよりリリースされ、今月のディスクに選出された。本作はバッハからボルヘス、カルロス・ガルデル、フランク・ザッパまでを横断する独創的な音楽世界を展開しており、作曲家自身の指揮によるカッペラ・メディテラネアと、初演時の豪華な独唱陣、ナミュール室内合唱団、少年合唱団レ・パストゥローらが参加。力強く深遠で、時に謎めいた感動的な作品に仕上がっている。Forum Opéraがその芸術的価値を高く評価する一枚である。

ワーグナー『ローエングリン』– バーデン＝バーデン

WAGNER, Lohengrin – Baden-Baden

バーデン＝バーデン復活祭音楽祭における、マーラー室内管弦楽団によるワーグナー『ローエングリン』の新制作公演のレビュー。キリル・ペトレンコとベルリン・フィルが去った後の新たな時代の幕開けとして、ヨアナ・マルヴィッツの指揮が称賛されています。マルヴィッツはワーグナーの複雑な音楽を見事にまとめ上げ、オーケストラから高いアンサンブル能力を引き出しました。演出のヨハネス・エラートは、光と影を巧みに操り、夢幻的かつ現実的な空間を構築。1930年代を想起させる衣装や映像を用い、視覚的な曖昧さや不条理さを強調した演出は、登場人物の心理的な深淵を映し出しています。

ヴェルディ『椿姫』– モンペリエ

VERDI, La traviata – Montpellier

シルヴィア・パオリ演出によるヴェルディのオペラ『椿姫』のモンペリエ公演のレビュー。本作はアンジェ、レンヌ、トゥールを巡回してきたプロダクションで、過度な奇をてらわず、かつ知的な解釈が評価されている。特に「劇中劇」というメタ的な構造を巧みに用い、ヴィオレッタが女優から一人の女性へと変貌する過程を象徴的に描いている。第4幕の極限まで削ぎ落とされた舞台美術は、華やかな前半との対比を際立たせ、ヴィオレッタの孤独と死を鮮烈に浮かび上がらせた。初日にはアルフレード役の急な代役交代があったものの、アンドリュー・オーウェンズが短時間で役を掴み、舞台を支えた。

アンジェ・ナント・オペラ 2026-27シーズン：4つのオペラを巡る変奏

Angers Nantes Opéra 2026‑27 : variations autour de 4 opéras

アンジェ・ナント・オペラの次期芸術監督アレクサンドラ・ラクロワによる2026-27シーズンのプログラムが発表された。「愛の試練」をテーマに掲げ、『オルフェオとエウリディーチェ』、『ザ・カルメン・ケース』（新作）、『コジ・ファン・トゥッテ』、『ウェルテル』の4作品を軸に構成される。各作品には気鋭の演出家や指揮者が起用され、現代的な視点から愛の物語を再解釈する。また、公演だけでなく、コンサートやパフォーマンスを通じた観客との対話も重視される。チケット販売は6月24日より開始される予定である。

バッハ『ヨハネ受難曲』 – パリ（シャンゼリゼ劇場）

BACH, Passion selon saint Jean – Paris (TCE)

カミーユ・ドラフォルジュ指揮によるバッハ『ヨハネ受難曲』のシャンゼリゼ劇場公演のレビュー。ドラフォルジュのドラマチックで叙情的な解釈は、作品の構造と修辞学を深く理解したものであった。合唱団accentusは、コラールで高い表現力を発揮。福音史家役のシリル・デュボワは、その卓越したレチタティーヴォと誠実な歌唱で聴衆を魅了した。マリー・リスの清廉な歌声も際立っていたが、イエス役のギレム・ウォームスやマリー＝ニコル・ルミューには一部課題も見られた。全体として、細部まで意図が込められた非常に充実した演奏会となった。

ヴェローナで「ムーラン・ルージュ」風の『椿姫』が上演へ

A Vérone, une Traviata façon Moulin Rouge

第103回ヴェローナ音楽祭が6月12日に開幕する。今年の目玉は、映画『ムーラン・ルージュ』のスタッフであるポール・カランが演出を手掛ける『椿姫』の斬新なプロダクションだ。パリのキャバレーを舞台に、ヴァシリサ・ベルジャンスカヤをはじめとする豪華な歌手陣が名を連ねる。音楽祭は9月12日まで続き、『アイーダ』『ナブッコ』『ラ・ボエーム』『トゥーランドット』など、ゼッフィレッリやポダによる名作演出も上演される予定である。

和解：ティモシー・シャラメ、パリ・オペラ座の『君の名前で僕を呼んで』制作に30万ドルを寄付

Réconciliations : Timothée Chalamet donne $ 300K à l’Opéra de Paris pour une production de Call me by your name

俳優ティモシー・シャラメが、過去のオペラ・バレエ界への失言による批判を払拭するため、パリ・オペラ座へ30万ドルを寄付し、映画『君の名前で僕を呼んで』のオペラ化を企画した。トーマス・アデスが作曲・指揮を務め、ヤクブ・ヨゼフ・オルリンスキやルネ・フレミングら豪華歌手陣が名を連ねる。しかし、ドナルド・トランプ氏がこのプロジェクトを批判し、メラニア夫人がシャチの胃の中に閉じ込められるという奇想天外なトラブルが発生したことで、プロジェクトは現在停止している。なお、本記事は「Forum Opéra」に掲載された風刺的な内容である。

「星の声」：オディール・アンブルジェがオペラ歌手アレクサンドラ・ダヴィッド＝ネールを蘇らせる

« La Voix de l’Étoile » : Odile Heimburger ressuscite la cantatrice Alexandra David‑Néel

探検家や仏教学者として知られるアレクサンドラ・ダヴィッド＝ネールが、かつてオペラ歌手として活動していた事実は歴史から忘れ去られていました。歌手であり女優のオディール・アンブルジェは、この失われた音楽的キャリアに光を当てるプロジェクト「La Voix de l’Étoile（星の声）」を立ち上げました。本プロジェクトは、アーカイブ調査に基づいた音源制作と、朗読や歌唱を交えた舞台公演を目指しており、現在クラウドファンディングサイト「Ulule」にて支援を募っています。歴史の影に隠れた芸術家の記憶を掘り起こし、その音楽的感性を現代に蘇らせる意欲的な試みです。

モーツァルト『アルバのアスカニオ』 – シャンゼリゼ劇場

MOZART, Ascanio in Alba – TCE

シャンゼリゼ劇場で上演されたモーツァルトの『アルバのアスカニオ』のレビュー。本作は祝祭的な「フェスタ・テアトラーレ」であり、音楽的には技巧的だが台本には難がある。クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリックの演奏は精緻だがやや機械的。歌手陣については、エレオノーラ・ベロッティの牧童ファウノ役が技術的誠実さと独創的な変奏で評価された一方、他の歌手には技術的な不安定さや表現の硬さが指摘された。全体として、作品の魅力を十分に引き出しきれていない公演となった。