Concerti.de の記事

ガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ラ・ファヴォリート』：ドルトムント・クラングヴォーカル音楽祭でのコンサート形式上演

Grundsätzlich werden

ドルトムントのクラングヴォーカル音楽祭にて、ガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ラ・ファヴォリート』がコンサート形式で上演される。本作は、修道士フェルナンドと国王の愛妾レオノールとの間で繰り広げられる愛と葛藤、そして悲劇を描いた心理ドラマである。指揮にはドニゼッティ作品の解釈で定評のあるアントニーノ・フォリアーニを迎え、WDRフンクハウス管弦楽団とWDR放送合唱団が共演する。レオノール役にはメゾソプラノのヴァルドゥヒ・アブラハミャン、フェルナンド役にはテノールのカン・ワンが出演。本公演は6月7日にドルトムント・コンツェルトハウスで開催される。

歌うための多くの道

Viele Wege zu singen

ライプツィヒで開催される国際ヴォーカル音楽祭「a cappella」についての紹介。1997年にアンサンブル・アマコードによって創設されたこの音楽祭は、無伴奏声楽の登竜門として知られています。今年はスペインの古楽アンサンブル「ラ・グランデ・カペラ」や英国の「イ・ファジョリーニ」をはじめ、スロベニアのインゲニウム・アンサンブル、今年のコンクール勝者であるジョージアの「ザ・ブックマークス」、アルメニアの「ナイリアン・アンサンブル」、そして伝説的な「ニューヨーク・ヴォイセズ」など、世界各地から多彩なグループが集結します。クラシックからポップスまで、多様なヴォーカル音楽の魅力を堪能できるイベントです。

芸術の夏の幕開け

Auftakt zum Sommer der Künste

ドイツの温泉地バート・エルスターにて、欧州の温泉地域最大級の文化祭「クールザクセンの夏」が開幕する。オープニングを飾るのはクールザクセン・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサートで、2026年の記念イヤーに合わせ、カール・マリア・フォン・ウェーバーとE.T.A.ホフマンの作品が取り上げられる。ウェーバーの劇付随音楽『プレチオーザ』序曲や、文学者として知られるホフマンの作曲家としての側面に光を当て、歴史的な音楽の祝祭が幕を開ける。

「あらゆる音楽が私の情熱」

„Jede Musik ist meine Leidenschaft“

フランスを代表するチェリスト、ジャン＝ギアン・ケラスへのインタビュー。60歳を迎えた現在も第一線で活躍する彼は、ピエール・ブーレーズとの共演から受けた影響や、教育者としての哲学を語ります。5月にリリースされるルトスワフスキとブロッホの協奏曲を収録した新譜について、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団および指揮者グスターボ・ヒメノとの共演の経緯や、作品におけるチェロの「叙事詩的な役割」について解説。ソロとオーケストラの対峙をダヴィデとゴリアテの戦いに例え、現代においてもCD録音を続ける意義を説いています。

多面的な人物像

Der Facettenreiche

アルベルト・ロルツィングとは何者だったのか。平和主義者や革命家としての側面か、あるいは興行師としての才覚か。ライプツィヒで開催中の10日間の音楽祭「Lortzing 26」は、オペラや音楽喜劇を通じて、この作曲家の多面的な魅力を現代的な視点で再解釈しようと試みている。音楽祭の幕開けを飾った『武器職人』の新演出では、原作の陽気な性格を保ちつつ、登場人物の動機を現代的に読み替えることで、ロルツィング作品の新たな可能性を提示した。本稿は、彼の作品が持つ多様な顔を浮き彫りにする試みについて報じている。

インドの息吹の中で

Im Zeichen Indiens

デュイスブルクで開催されるフェスティバル「Eigenzeit – Musik von Jetzt」は、インドの思想家ラビンドラナート・タゴールの文化融合の理念に触発され、クラシック音楽と現代音楽、映画、芸術、食を融合させたプログラムを展開します。デュイスブルク・フィルハーモニー管弦楽団とインドのヴァイオリニスト、カーラ・ラムナートの共演や、アヴィ・アヴィタルとアリス・カルテットによるタゴールの音楽を巡るプロジェクト、ラヴィ・シャンカールへのオマージュなど、多様な音楽体験が提供されます。伝統的なインド音楽から現代的なアプローチまで、多角的な視点でインド文化の深淵に迫る芸術祭です。

国際的な輝きを放つ「クラングヴォーカル・ドルトムント」

Mit internationaler Strahlkraft

5月15日から1ヶ月間、ドイツのドルトムントで開催される声楽フェスティバル「クラングヴォーカル・ドルトムント」の紹介。ルネサンスのマドリガルから現代のポップスまで、人間の声の多様性を祝う本祭は、2009年以来、コンサートホールや教会など街全体を舞台に展開されています。今年はノイエ・フィルハーモニー・ヴェストファーレンによるポップス・クラシックの幕開けに始まり、ラモーのオペラ『レ・ボレアード』やペネ・パティによるナポリ歌曲、ハイドンの『四季』など多彩なプログラムが予定されています。最終日には150以上の合唱団が街を埋め尽くす壮大なフィナーレが待っています。

都会のスペクタクルへの上陸

Landgang ins metropolitane Spektakel

レナード・バーンスタインの初ミュージカル『オン・ザ・タウン』が、ドイツ・オペラ・アム・ラインで上演された。1944年のブロードウェイ初演以来、本作は自由と寛容、そして人生の喜びを謳歌する作品として愛されている。ガーシュウィンやポーターの優雅さとコープランドの交響的響き、そしてジャズが融合したバーンスタインの音楽は極めて魅力的だ。演出家ルイーザ・プロスケは、24時間の休暇でニューヨークに降り立った3人の水兵たちの物語を、彼らの人間味あふれる魅力に焦点を当てて描き出している。

静かなる苦悩の人

Ein stiller Schmerzensmann

リューベック劇場で上演されたアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のレビュー。ブリギッテ・ファスベンダー演出による本作は、特定の時代背景を想起させる衣装を用いつつも、過度な社会的格差の視覚化を避け、中立的な空間で物語を展開させる。主人公ヴォツェックの日常的な姿と、彼を取り巻く狂気的な環境の対比が描かれており、演出家は社会的な不平等を直接的に強調するのではなく、登場人物の心理や関係性に焦点を当てた解釈を提示している。

バグラマとマンドリンの出会い

Bağlama trifft Mandoline

ハンブルク出身のシンガーソングライター、デリヤ・ユルドゥルムと、イスラエルのマンドリン奏者アヴィ・アヴィタルが、アンサンブル・レゾナンツと共演する。ユルドゥルムはアナトリアの民謡やポップスをルーツに持ち、バグラマを演奏する。一方、アヴィタルはバロック音楽の優雅さを体現する。二人は、ベルリン在住のアナトリア人作曲家タネル・アキョルが作曲した、バグラマ、マンドリン、パーカッション、弦楽オーケストラのための協奏曲『フェニックス』で共演。伝統を再解釈し、それぞれの楽器の魅力を伝える二人の卓越したアーティストが、音楽を通じて新たな調和を生み出す特別なコンサートとなる。

残酷な美しさ

Grausame Schönheit

イタリア南部で観劇したプッチーニのオペラ『トゥーランドット』をきっかけに、本作の結末が抱えるドラマツルギー上の問題点を考察するエッセイ。氷のように冷酷だった姫が、求婚者のキス一つで愛に目覚めるという結末は、オペラ史上最も不自然な転換の一つとされる。筆者は、この物語が「男性の執拗さが女性のトラウマを癒やす」という誤った幻想を抱かせ、暴力や服従を愛の名の下に正当化していると批判する。未完のまま世を去ったプッチーニが、この難題にどう向き合おうとしていたのかを問いかける内容である。

オルガン・コックピットにて

Im Orgel-Cockpit

指揮者として活躍するアウレル・ダヴィディウクは、今秋からボーフムの音楽総監督（GMD）に就任する若き才能ですが、同時に受賞歴のあるオルガニストでもあります。彼は「楽器の王様」であるオルガンを飛行機のコックピットになぞらえ、幼少期から情熱を注いできました。指揮の多忙なスケジュールの合間を縫い、ケルン・フィルハーモニー、ウィーン・コンツェルトハウス、チューリッヒ・トーンハレにてオルガン・リサイタルを開催します。プログラムにはJ.S.バッハの作品に加え、ロマン派の大作やフランスのバッハ解釈の系譜、そしてリゲティの弟子であるジグモンド・サトマリーの幻想曲などが含まれており、彼の幅広い音楽的才能が披露されます。

親密な室内劇としての『蝶々夫人』

Intimes Kammerspiel

ジャコモ・プッチーニの没後100年を記念し、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で上演された『蝶々夫人』のレビュー。アンドレア・ブレット演出による本作は、派手な演出を排し、登場人物の心理描写に焦点を当てた「親密な室内劇」として描かれました。タイトルロールにはプッチーニ作品に定評のあるエルモネラ・ヤホ、ピンカートン役にアダム・スミスを迎え、ダニエーレ・ルスティオーニが指揮を担当。この公演の模様がArteにて放送されます。

夢見るための音楽

Musik zum Träumen

ウィーン交響楽団が2026/27シーズンのプログラムを発表した。首席指揮者ペトル・ポペルカは、マーラーやベートーヴェン、シューマン、ショスタコーヴィチらを中心としたレパートリーで50公演以上を指揮する。また、新たな「アーティスティック・パートナー」として、香港出身の指揮者エリム・チャンが就任。チャンは10月にグバイドゥーリナやシュニトケらの作品でデビューを飾り、12月にはストラヴィンスキーやブリテンらの作品を指揮するほか、シュテファン大聖堂でのアドヴェント・コンサートも担当する。他にもフィリップ・ジョルダンやマンフレート・ホーネックら、楽団と縁の深い指揮者たちが登壇する予定である。

ウィーン古典派の精神の中で

Im Geist der Wiener Klassik

ポツダム室内アカデミー（KAP）のシリーズ「KAPmeets」に、ピアニスト兼指揮者のクリスティアン・ベザイデンホウトが登場する。古楽のスペシャリストである彼は、モーツァルトやメンデルスゾーンの作品を、歴史的楽器を用いて指揮とピアノ演奏の両面から解釈する。共演には、同じく歴史的奏法に造詣の深いヴァイオリニストのアリーナ・イブラギモヴァを迎え、メンデルスゾーンの二重協奏曲などを披露。さらに、戦時中に作曲されたヴァインベルクの弦楽四重奏のためのアリアを加え、ウィーン古典派の精神を現代に蘇らせるプログラムとなっている。

新たな視点：アルト・アパッショナート

Neue Aspekte

ヴィオラ奏者ティモシー・リダウトとピアニストのジョナサン・ウェアによるアルバム『Alto Appassionato』のレビュー。エネスコやビュッサーの「コンチェルトシュトゥック」から、フォーレの歌曲、フランクのヴァイオリン・ソナタのヴィオラ編曲版まで、フランス後期ロマン派のレパートリーを網羅した意欲的なプログラムです。二人の演奏は、情熱的で力強いエネルギーと、対照的な叙情性を巧みに描き出しており、楽器間の対話を通じた洗練されたドラマツルギーが際立っています。ヴィオラの歌心あふれる旋律が存分に発揮された、独創的で聴き応えのある一枚です。

刷りたて：concerti 5月号！

Druckfrisch: die concerti Mai-Ausgabe!

クラシック音楽雑誌『concerti』5月号の紹介。今号では、本格化するフェスティバルシーズンに合わせ、7つの音楽祭を特集。特にドルトムント歌劇場の「ワーグナー・コスモス」を通じ、バイロイト音楽祭に向けた期待を高める内容となっています。また、古楽アンサンブル「ピグマリオン」を率いる指揮者ラファエル・ピションのインタビューや、12〜16歳の若年層に向けたオペラ作品の現状と課題についても深く掘り下げており、クラシック音楽界の多角的な視点を提供する一冊となっています。

エルプフィルハーモニーが10周年を祝う

Elbphilharmonie feiert 10-jähriges Jubiläum

ハンブルクのエルプフィルハーモニーが、開館10周年を記念する豪華なシーズンプログラムを発表しました。総支配人のクリストフ・リーベン＝ゾイターとNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者アラン・ギルバートが登壇し、米国建国250周年を記念した特別企画を中心に、世界トップクラスの米国のオーケストラ7団体が計13公演を行うことを明らかにしました。クリーヴランド管弦楽団、ニューヨーク・フィル、シカゴ響、ボストン響などが来演し、モーツァルトから現代音楽まで多彩なプログラムが展開されます。また、ジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒといった作曲家の記念イヤーも祝う予定です。

極東への架け橋

Brücke nach Fernost

ミュンヘン室内管弦楽団が、現代音楽の巨匠・武満徹のポートレートコンサートを開催する。指揮者バス・ヴィーガースのタクトのもと、西洋音楽と日本の伝統音楽、そして映画音楽の美学を融合させた武満の多様な作品群に光を当てる。プログラムには、アンドレイ・タルコフスキー監督に捧げられたヴァイオリン協奏曲『ノスタルジア』（独奏：ライザ・フェルシュトマン）や、グラフィック・スコアを用いた実験的作品『コロナ』、そして映画音楽の編曲版などが含まれる。東西の境界を超越した武満の音響世界を、ピナコテーク・デア・モデルネという空間で体験する貴重な機会となる。

境界の経験と境界の越境

Grenzerfahrungen und Grenzüberschreitungen

2026/27シーズンよりベルリン・ドイツ交響楽団（DSO）の首席指揮者に就任する山田和樹氏の就任プログラムが発表された。10月4日の就任コンサートでは「人間、精神性、自然」をテーマに掲げる。山田氏は、グラジナ・バツェヴィチやアンリ・デュティユー、カイヤ・サーリアホといった現代の作曲家を積極的に取り上げ、ルーファス・ウェインライトの『ドリーム・レクイエム』も注目される。また「ああ、人間（Ach, Mensch）」というテーマのもと、社会問題や哲学的な問いを音楽と融合させる試みを行う。ケント・ナガノやシモーネ・ヤングら著名な客演指揮者も名を連ね、国際的なシーズンとなる。