ヴェルディレビュー の記事

Invocation—Elsa Dreisig

フランス系デンマーク人のソプラノ歌手エルザ・ドライシグが、4枚目のソロアルバム『Invocation』をリリースした。本作は「祈り」や「感情の吐露」をテーマにした15曲のアリアと歌曲で構成され、マッシモ・ザネッティ指揮、ジェノヴァ・カルロ・フェリーチェ歌劇場管弦楽団・合唱団が共演している。ドライシグは、自身の叙情的な声質を活かし、内面的な親密さとドラマ性を融合させた表現を追求している。

Falstaff en Barcelona

2026年7月9日、リセウ大劇場にてジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『ファルスタッフ』が上演された。ローラン・ペリー演出による本作は、ブリュッセルやナポリと共有されたプロダクションである。本作をもってジョゼップ・ポンスが14年務めた音楽監督を退任した。

Plansch-Party der Roaring Twenties

ブレゲンツ音楽祭の記念公演として、ダミアーノ・ミキエレット演出によるヴェルディのオペラ『椿姫』が上演された。舞台美術にはパオロ・ファンティンによる巨大な鏡の壁が設置され、湖の水面を利用した演出がなされた。しかし、視覚的な巨大さや仕掛けに反して、ドラマとしての深みや感情的な共感を生むには至らず、演出意図と結果の乖離が指摘されている。

Teatro Real de Madrid 2025-26 Review: Il Trovatore (Cast B)

マドリード王立劇場は、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『イル・トロヴァトーレ』全17公演でシーズンを締めくくった。アンナ・ネトレプコの降板により、複数の歌手が交代で出演する変則的な配役となった。7月8日の公演では、テノールのヴィットーリオ・グリゴーロが同劇場にデビューした。フランシスコ・ネグリン演出による抽象的でゾンビを多用した舞台美術は2019年当時から変更がない。主役のグリゴーロは叙情的な声質ながら力強いマンリーコを演じ、レオノーラ役のサイオア・エルナンデスは、ドラマティックな声質でありながら軽やかなコロラトゥーラを駆使し、高い技術を披露した。

Au Festival d'Aix-en-Provence, de mémorables “Vêpres siciliennes” de Verdi

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭でヴェルディのオペラ『シチリア島の晩鐘』が上演された。ピエール・オーディが構想したフランス・グランド・オペラ路線を継承し、ダニエレ・ルスティオーニ指揮、リヨン国立歌劇場管弦楽団・合唱団による演奏で上演。ジョン・オズボーン、カリーヌ・デエ、ミケーレ・ペルトゥージ、インシク・チョイらが出演した。演出面ではバレエ音楽のカットが指摘されたものの、歌手陣の卓越した歌唱と情熱的なオーケストラ演奏により、音楽的なスリルに満ちた公演となった。

Pierre Monteux was a great opera conductor

ブラームス、グリーグ、サン＝サーンスの前で演奏し、『ペトルーシュカ』や『春の祭典』の初演を指揮したピエール・モントゥーは、1964年の死去まで多数の録音を残した。彼のオペラの業績は過小評価されているが、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレスとの『マノン』や『オルフェオ』などの録音がある。筆者は特に、ヴェルディにブラームスのような重厚さを与えた『椿姫』を高く評価している。

Une Traviata à la mesure des Arènes

ヴェローナ音楽祭の新作『椿姫』は、ポール・カラン演出によるスペクタクルな舞台が特徴。巨大な舞台装置と華やかな演出が目を引く一方、指揮者のミケーレ・スポッティはヴェルディの音楽の繊細さを引き出した。出演者にはジルダ・フィウーメ、ガレアーノ・サラス、ミハイ・ダミアンらが名を連ねる。

Neues und Altes – Eine Uraufführung und ein Requiem beim Festival Aix-en-Provence

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭にて、フランチェスコ・フィリデイの新作オペラ『アッカバドーラ』が世界初演された。また、2019年に初演されたロメオ・カステッルッチ演出によるモーツァルトの『レクイエム』が再演された。フランスの文化予算削減の影響により、開催期間の短縮や会場の集約が見られるものの、生と死をテーマにした二つの作品が上演された。

Bayersiche Staatsoper 2025-26 Review: Macbeth

バイエルン州立歌劇場で上演されたマルティン・チヴャク演出『マクベス』（7月2日鑑賞）のレビュー。演出は過度な挑発や視覚的ショックに偏り、ヴェルディの音楽的・劇的意図を損なっていると評された。歌手では、アスミック・グリゴリアン（レディ・マクベス）の歌唱は洗練されているが役柄の要求とは乖離があり、ジェラルド・フィンリー（マクベス）の知的な演技と、ロベルト・タリアヴィーニ（バンコー）の卓越した歌唱が評価された。

VERDI, Requiem – Paris (Saint-Roch) - Forum Opéra

パリのサン＝ロック教会で行われたヴェルディ『レクイエム』の公演レビュー。Grand Chœur de Paris 1 Panthéon-SorbonneとChœur de chambre Calligrammesが合同で演奏し、ギレム・テライユが指揮を務めた。ソリストにはエヴァ・ザイシック、マチュー・レクロアール、エステル・ベロー、アルタヴァズド・サルスヤンを迎え、古楽器アンサンブルのレ・サンギュラリテが伴奏を担当。猛暑による会場変更や、休憩時の運営上の課題についても言及されている。

Teatro alla Scala 2026 Review: Francesco Meli & Luca Salsi’s Recital

テノール歌手フランチェスコ・メーリとバリトン歌手ルカ・サルシが、スカラ座での共演10周年を記念し、ジュゼッペ・ヴェルディの作品を中心としたリサイタルを開催した。ピアノ伴奏はネルソン・カルツィが務めた。プログラムは『ドン・カルロ』『運命の力』『オテロ』からの抜粋と、フランツ・リストのピアノ曲で構成され、二人の歌手の芸術的成熟と共演の絆が示された。

ヴェルディ幻のオペラ《スティッフェリオ》がアン・デア・ウィーン劇場で上演

アン・デア・ウィーン劇場でヴェルディのオペラ《スティッフェリオ》が上演された。また、ウィーン国立歌劇場ではバリテノールのマイケル・スパイアーズによるソロ・コンサートが開催され、ベートーヴェン、ワーグナー、マーラー、シュトラウス、コルンゴルトの歌曲が披露された。

Tuberkulose und Patriarchat – Giuseppe Verdis „La Traviata“ am Theater Münster

ミュンスター劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』のレビュー。ゲオルク・シュテュッキー演出による本作は、主人公ヴィオレッタの死後の世界を舞台に、家父長制下の女性の苦難を描く。音楽面ではヘニング・エーラート指揮のシンフォニーオーケストラ・ミュンスターが評価された一方、演出コンセプトには賛否が分かれ、終演後には大きなブーイングも起こった。

Nabucco à la Scala : une mise en scène grandiose, des voix inégales

リッカルド・シャイーが音楽監督としてスカラ座で手掛ける最後の公演は、ヴェルディが1848年にブリュッセル版のために作曲したバレエ音楽を含む『ナブッコ』である。ゲイリー・マッキャンによる壮大な舞台美術や一部の歌手の好演は評価される一方、配役のバランスの悪さが指摘されている。

Teatro alla Scala 2025-2026 Review: Nabucodonosor

1842年のスカラ座における『ナブッコ』の成功は、ヴェルディの芸術的キャリアの始まりとなった。本作は、スカラ座の音楽監督を退任するリッカルド・シャイーにとって、ヴェルディの初期作品への情熱を象徴する意義深い演目となった。シャイーの指揮は、作品の歴史的真正性と演劇的活力を回復させるものであり、その解釈は堅実さと経験に裏打ちされていた。

VERDI, Aida – Palerme

パレルモのマッシモ劇場で上演されたヴェルディのオペラ『アイーダ』のレビュー。ハリウッド黄金時代を想起させる伝統的かつオリエンタリズムを強調した演出で、イラリア・アリエンメの衣装、アントネッラ・コンテの舞台美術、アンドレア・レッダの照明、ルイジア・フラッタローリの振付が評価されている。演出は物語を忠実に再現する手法がとられ、現代的な解釈（レジ―テアター）を排した構成となっている。

VERDI, Nabucco – Düsseldorf

デュッセルドルフ歌劇場で再演されたイラリア・ランツィーノ演出によるヴェルディのオペラ『ナブッコ』のレビュー。2024年9月15日に初演され、成功を収めた。演出家は戦争における民衆の犠牲とエリート層の転覆、紛争の複雑さをテーマに掲げている。公演は一部欠点はあるものの、全体として熱狂的な反応を得た。

VERDI, La Traviata – Nice

ヴェルディは1852年に観劇した『椿姫』に感銘を受け、オペラ化を決意した。本作の背景には、自身のパートナーであるジュゼッピナ・ストレッポーニが経験した社会的な非難と、ヴェルディが信じる「救済」というテーマがある。物語の中で、ヴィオレッタは恋人の父から非難を受けるが、予期せぬ尊厳をもって応対し、自身の純粋な愛情を証明する。

Aviel Cahn à Genève : sept ans de réflexions

来秋、ドイツ・オペラの総監督に就任するアヴィエル・カーンが、7年間務めたジュネーブ大劇場の総監督としての歩みを振り返る書籍『Un Opéra pour le XXIᵉ siècle』が出版された。本書は、就任早々に「年間最優秀オペラ」を獲得した同劇場の変革、フィリップ・グラスの『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』からヘクトル・パラの『ジャスティス』まで、多様な演出家や振付家を起用した意欲的なプログラム、そして観客との距離を縮めるための様々な試みを、写真とともに記録している。

VERDI, Nabucco – Milan

ミラノ・スカラ座で上演されたヴェルディのオペラ『ナブッコ』のレビュー。アレッサンドロ・タレヴィによる演出は、パンテオンを想起させるドームやナントの「レ・マシーン・ド・リル」を思わせる戦車など、抽象的でスペクタクルな舞台美術が特徴。衣装はSFとリソルジメントを融合させている。ルカ・サルシは、権威ある歌唱と繊細なフレージングで、暴君から失意の父へと変化するナブッコを演じた。アビガイッレ役はアンナ・ネトレプコが予定されていたが、開演直前に降板した。