古楽Forum Opéra の記事

ガスパリーニ『老いた守銭奴』– ヴェルサイユ

GASPARINI, Il vecchio avaro – Versailles

フランス・ツアーの一環として、フランチェスコ・ガスパリーニのオペラ『老いた守銭奴（Il vecchio avaro）』がヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場で上演された。テオフィル・ガスラン演出による本作は、モリエールの原作を基にしたイタリアのブッファ様式の作品で、音楽監督のヴァンサン・デュメストル率いるアンサンブルが演奏を担当。ヴィクトル・シカール、エヴァ・ザイシックらが出演し、喜劇的な演出と音楽が融合した舞台となった。

バッハ：ヨハネ受難曲

BACH, Johannes-Passion

ラファエル・ピション指揮による『ヨハネ受難曲』のレビュー。指揮者の独創的なテンポ設定や解釈は賛否が分かれるが、エヴァンゲリストのユリアン・プレガルディエンとキリスト役のヒュー・モンタギュー・ラドールの歌唱は高く評価されている。一方で、合唱の精度や一部の解釈には疑問が呈されており、全体として指揮者の個性が強く打ち出された演奏となっている。

ヘンデル『アリオダンテ』― マドリード公演

HAENDEL, Ariodante – Madrid

マドリードのテアトロ・レアルにて、アンドレア・マルコン指揮ラ・チェトラ・バロックオーケストラ・バーゼルによるヘンデルのオペラ『アリオダンテ』のコンサート形式公演が行われた。マグダレナ・コジェナーら豪華なソリスト陣が出演し、高い評価を得た。本作は1735年の初演後、長らく忘れられていたが、近年再評価が進んでいる。

ベンボ『恋するエルコレ』 - パリ（バスティーユ）

BEMBO, Ercole amante – Paris (Bastille)

1662年に初演されたカヴァッリのオペラ『恋するエルコレ』に対し、アントニア・ベンボは1707年に同名の台本を用いて独自の楽曲を制作した。本稿は、パリ・バスティーユでの上演について、作品の歴史的背景と音楽的評価を論じている。

ラモー『レ・ボレアード』– トゥールーズ

RAMEAU, Les Boréades – Toulouse

ラモーの晩年の傑作オペラ『レ・ボレアード』が、ルノー・ヴァン・メヘレン率いる古楽アンサンブル「ア・ノクテ・テンポリス」によりトゥールーズで上演された。同アンサンブルはドルトムント、ナミュールを経て、今後もブルージュ、ヴェルサイユ、トゥールコワン、ルーヴェン、および夏の音楽祭での公演を控えている。公演では、指揮とアバリス役を兼任するルノー・ヴァン・メヘレンをはじめとする7人の声楽アンサンブルが高い評価を得た。

ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の20周年

Les 20 ans de l’Orchestre du Festival de Göttingen

5月14日、ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の結成20周年を記念するガラコンサートが開催された。プログラムにはラモーの『優雅なインドの国々』、J.S.バッハの管弦楽組曲BWV 1068・1069、ヘンデルの『王宮の花火の音楽』が演奏された。また、楽団員であるハンネケ・ファン・プロースダイがこの日のために書き下ろした新作も初演された。指揮はジョージ・ペトルーが務めた。

『Jadis et Naguère（昔と今）』：歌で辿るフランスの歴史

Jadis et Naguère : l’histoire de France en chansons

バリトン歌手アルノー・マルゾラティ率いるアンサンブル「レ・ルネジアン」は、大衆歌謡と文学、そしてクラシック音楽の境界を横断するユニークな活動で知られています。彼らの新作アルバム『Jadis et Naguère』は、フランスの歴史を歌を通じて辿る壮大な試みです。革命歌からブラッサンス、ボリス・ヴィアンに至るまで、歴史的な出来事がどのように人々の想像力を形作ってきたかを、演劇的な演出と即興を交えて描き出します。シリル・デュボワやジェニー・ダヴィエら実力派歌手を迎え、過去の歌に現代的な息吹を吹き込む彼らの姿勢は、音楽を通じた歴史の再発見として高く評価されています。

アントネッラ・ゼッダ：ディジョン、鼓動の中心で

Antonella Zedda : Dijon au cœur battant

ディジョン・オペラの次期総裁兼芸術監督に就任したアントネッラ・ゼッダ氏へのインタビュー。サルデーニャ出身の彼女は、ヴァイオリン奏者としてのキャリアを経て、フィリップ・ヘレヴェッヘのもとで古楽の研鑽を積み、その後マネジメントの道へ進みました。音楽との出会いやオペラへの情熱、そして自身のキャリア形成について語っています。また、ロッシーニの権威であるアルベルト・ゼッダ氏との関係についても言及し、同姓の別人と明かしました。ディジョン・オペラの新たなリーダーとして、今後の活躍が期待されます。

ディジョン・オペラ 2026-27シーズン：声楽に焦点を当てて

Dijon 2026-27 : la voix à l’honneur

ディジョン・オペラの新たな芸術監督アントネッラ・ゼッダが、2026-27シーズンのプログラムを発表した。今シーズンは「声」をテーマに掲げ、18もの多彩な公演が予定されている。ロッシーニの『シンデレラ』やカヴァッリの『恋するヘラクレス』といったオペラ上演に加え、古楽アンサンブルによるヘンデルやランディの作品、プーランク、フォーレ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトなどの管弦楽・声楽作品が並ぶ。豪華な指揮者や演出家を迎え、オペラファンにとって見逃せない充実したラインナップとなっている。

ヘンデル『デイダミア』– ゲッティンゲン

HAENDEL, Deidamia – Göttingen

ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭で上演されたオペラ『デイダミア』のレビュー。ジョージ・ペトルーが演出と指揮を手掛け、バロック音楽の専門家たちと共に素晴らしい成功を収めた。本作は、トロイア戦争へ向かう恋人との別れと絶望を描く物語であり、ペトルーは自身のギリシャ的感性とAI技術を融合させた独創的な演出で、古代ギリシャの遺産を舞台上に鮮やかに蘇らせた。AIによる画像生成の使用には議論の余地があるものの、本作においては演出家の意図を補完する効果的なツールとして機能しており、観客を深く魅了する舞台芸術となっている。

ワーグナー『神々の黄昏』– ドレスデン

WAGNER, Götterdämmerung – Dresde

2016年から続く「歴史的情報に基づく」ワーグナー『ニーベルングの指環』上演プロジェクトが、ついに完結編『神々の黄昏』を迎えた。本プロジェクトは単なる再現ではなく、当時の楽器や奏法（弓使い、管楽器の奏法、ポルタメントの使用など）を現代に蘇らせる試みである。声楽においても、ヴィブラートを装飾的に抑え、語りに近い歌唱法を採用。ドレスデン祝祭管弦楽団とコンチェルト・ケルンによる演奏は、木製フルートやガット弦の響きを活かし、オーケストラが主役となる圧倒的な説得力を見せている。

第2回アレグロ音楽祭開催

Deuxième édition du Festival Allegro

指揮者兼ピアニストのジョージ・ペトルーがフランスのエアヴォーで創設した「アレグロ音楽祭」が、第2回目を迎える。7月18日から8月15日まで全8公演が予定されており、バロック音楽を中心に、リヒャルト・シュトラウスのメロドラマ『イノック・アーデン』、シューベルトの『冬の旅』、シューマンやフランクの室内楽、古楽器によるハイドン、メンデルスゾーン、ベートーヴェンの弦楽四重奏など、多彩なプログラムが組まれている。歴史ある村の景観とともに、質の高いクラシック音楽を楽しめる貴重な機会となっている。

リール：4つの「星座」で構成される2026-27年シーズン

Lille : une saison 2026-27 en quatre constellations

リール歌劇場は2026-27年シーズンのプログラムを発表した。今シーズンは四季になぞらえた4つの「星座」をテーマに展開される。秋はヘンデルの『アルチーナ』など「アイデンティティと欲望」を、冬はジェニファー・ウォルシュの『MARS』やエルモネラ・ヤホの公演など「極限の地への旅」を、春はピアソラの『ブエノスアイレスのマリア』を中心に「リオ・デ・ラ・プラタへの航海」をテーマに掲げる。オペラ、現代音楽、タンゴ、ダンスを融合させた多彩なラインナップで、既存の枠組みを超えた芸術体験を提供する。

ヘンデル：テオドラ

HAENDEL, Theodora

ヘンデルのオラトリオの頂点とされる『テオドラ』（1750年）は、長らく評価されませんでしたが、90年代以降に再評価が進みました。本作は、レオナルド・ガルシア＝アルコン指揮による最新の全曲録音です。アルコンは、劇的なレチタティーヴォや繊細な強弱の対比を駆使し、テキストの感情を深く掘り下げた解釈を提示しています。通奏低音の編成や独唱者によるトゥッティの歌唱など、独自の解釈には議論の余地があるものの、第3幕で見せる壮大な叙事詩的アプローチは圧巻であり、ミレニアム・オーケストラと共にこの傑作の新たな魅力を引き出しています。

パーセル：バースデー・オード／インドの女王（ナミュール公演）

PURCELL : Birthday Odes / The Indian Queen, Namur

ヘンリー・パーセルの晩年の傑作であるメアリー王妃のためのバースデー・オードと、セミ・オペラ『インドの女王』の組曲を特集したコンサートのレビュー。リオネル・ムニエ率いるヴォクス・ルミニスによる演奏は、その熟練したアンサンブルと緻密な音楽作りにより、祝祭的で楽観的なパーセルの音楽の魅力を最大限に引き出した。ピーター・ブルックの演劇手法を彷彿とさせる流動的な舞台演出も高く評価されており、ソリストを立てつつも個人の突出を抑え、合唱団全体が調和を保つアンサンブルの完成度の高さが際立つ公演となった。

マルク・モーヨン リサイタル「モンテヴェルディの残響」– コペンハーゲン

Récital Marc Mauillon « Echœs of Monteverdi » – Copenhague

バリトン歌手マルク・モーヨンとラルス・ウルリク・モルテンセン率いるコンチェルト・コペンハーゲンによる、モンテヴェルディとその同時代の作曲家たちに焦点を当てたリサイタルのレビュー。本公演は、モンテヴェルディの音楽を単なる過去の残響としてではなく、同時代の作曲家たち（ストラデッラ、カッチーニ、デ・ローレ、ペーリ、ストロッツィら）との対話を通じて、人間の情熱を体現する「星座」のようなプログラムとして構成されている。ストラデッラのオラトリオやモンテヴェルディの『オルフェオ』などの名曲を交え、バロック初期の音楽が持つ情熱と演劇性を鮮やかに描き出した。

ヘンデル：ソザルメ

HAENDEL, Sosarme

ヘンデルのオペラ・セリア『ソザルメ』が、なぜ演出家やオペラ劇場の支配人たちからほとんど注目されないのかは謎である。Forum Opéraの過去25年の記録を見ても、2016年のハレでの上演が唯一であり、評価も芳しくなかった。今回、シャトー・ド・ヴェルサイユ・レーベルから待望の録音が登場した。本作は1732年にロンドンで初演され、これまで録音はわずか3種類しか存在しなかったため、今回のリリースは大きな空白を埋める貴重なものとなる。物語は王朝の陰謀と愛憎が交錯する構成で、劇的な強度は『ジュリオ・チェーザレ』や『アグリッピーナ』には及ばないものの、美しいアリアや二重唱に満ちた作品である。

モンテヴェルディ『ポッペアの戴冠』―コペンハーゲン

MONTEVERDI, L’Incoronazione di Poppea – Copenhague

コペンハーゲンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のレビュー。演出家クリストフ・マルターラーは、物語の舞台を20世紀のファシスト政権下のイタリアへと読み替えた。愛の物語というよりも、権力への渇望や人間の根源的な悪に焦点を当てた演出であり、ブセネッロによる台本の恋愛構造をあえて脇に置くことで、国家や死、権力の起源を問い直す試みとなっている。演出の意図には不明瞭な点もあるが、登場人物たちの動機の暗部を浮き彫りにする手法は一定の説得力を持っている。

今月の推薦盤：Bomba flamenca

Notre disque du mois : Bomba flamenca

シモン＝ピエール・ベスティオン率いるアンサンブル「ラ・タンペート」による最新アルバム『Bomba flamenca』が、今月の推薦盤に選出された。本作は、神聖ローマ皇帝カール5世が生前に執り行ったとされる葬儀の伝説に着想を得た「レクイエム」を再構築した意欲作である。フランコ＝フラマン様式のポリフォニー、スペインの伝統、アラブ・アンダルシア音楽の要素を融合させ、かつての「コンヴィベンシア（共生）」の記憶を呼び起こす。ジャヌカン、フレシャ、モラレス、ゴンベール、カベソンらの作品にモサラベやセファルディの聖歌を織り交ぜ、空間演出を駆使した没入型の音響体験を創出している。

モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』 – チューリッヒ

MOZART, La Clemenza di Tito – Zurich

チューリッヒ歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』のレビュー。ペネ・パティ、レア・デサンドル、ダミアーノ・ミキエレット、マルク・ミンコフスキら豪華な顔ぶれが揃う中、急遽代役としてヴィテッリア役を務めたマルゴ・ポゲの圧倒的な歌唱が「発見」であり「啓示」であったと絶賛されている。記事では、本作が抱える「急ごしらえの注文作品」「時代遅れのオペラ・セリア」といった歴史的な評価の難しさにも触れつつ、現代の「歴史的情報に基づく演奏」の観点から本作の再評価を試みている。