古楽レビュー の記事

【CD】J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 ／中野振一郎

【CD】J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 ／中野振一郎

デビュー40周年を迎えたチェンバロ奏者・中野振一郎による、20周年記念演奏の「ゴルトベルク変奏曲」リマスタリング盤がリリースされた。長井進之介によるレビューでは、伸びやかな歌心や豊かな装飾音、第30変奏のユーモアなどが高く評価されている。

サン＝ミシェル＝アン＝ティエラシュにて、バッハを称え、拡張する

À Saint-Michel en Thiérache, Bach célébré et augmenté

サン＝ミシェル＝アン＝ティエラシュ修道院で開催された音楽祭のレビュー。ベンジャミン・アラールらによるバッハのトリオ・ソナタ、リュシル・ブーランジェによるヴィオラ・ダ・ガンバのリサイタル、リオネル・ムニエ率いるヴォクス・ルミニスによるバッハの「ロ短調ミサ」の公演が報告されている。

ヘンデル音楽祭ハレ2026レビュー：ローマの友情と敵対関係

Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Römische Freund und Feindschaften

リナルド・アレッサンドリーニ率いるコンチェルト・イタリアーノとソプラノのシルヴィア・フリガートが、フランケ財団の会場で18世紀初頭のローマのサロンを再現するプログラムを披露した。コレッリ、ヘンデル、スカルラッティの作品を通じ、若きヘンデルがイタリアで経験した文化的環境を浮き彫りにした。フリガートの卓越した表現力とアンサンブルの緻密な演奏が、裏切りや愛、苦悩といった感情を鮮やかに描き出し、聴衆を魅了した。

ミュンヘンにおける『オルフェオの死』

La Morte d’Orfeo (various) in Munich

ミュンヘンのモンテヴェルディ・コンティヌオ・アンサンブルが、創立30周年と創設メンバーであるリュート奏者フレッド・ジェイコブスの追悼を記念し、ミュンヘン・オペラ・フェスティバルでバロック・コンサートを開催した。フリーデリケ・ホイマンが構成したプログラムは、オルフェウスの死をテーマに、モンテヴェルディ、ランディ、ロッシ、ペーリのオペラ作品から抜粋した楽曲を組み合わせたコンサート形式のオペラとして上演された。

ヴェルサイユ宮殿王室歌劇場 2025-26シーズンレビュー：ガスパリーニ『守銭奴』

Opéra Royal Château de Versailles 2025-26 Review: Gasparini’s ‘L’Avare’

ヴェルサイユ宮殿王室歌劇場にて、フランチェスコ・ガスパリーニ作曲のインテルメッツォ『守銭奴』が上演された。ル・ポエム・アルモニークによる新制作で、ヴァンサン・デュメストルが指揮を務めた。モリエールの喜劇に触発された本作は、金に執着する老人パンクラツィオの騒動を描く。歌手とマイム、小編成アンサンブルによる演出は、バロック様式の美学とファルスの要素を融合させ、観客を巻き込む成功を収めた。

ヴィヴァルディの『勝利のユディータ』、ディアパソン誌の新たな「必聴盤（Indispensable）」に選出！

“Juditha triumphans” de Vivaldi, nouvel Indispensable de Diapason !

ヴィヴァルディ唯一の現存するオラトリオ『勝利のユディータ』が、ディアパソン誌の「必聴盤」に選ばれた。アレッサンドロ・デ・マルキ指揮による本録音は、ピエタ音楽院の楽器編成の再現や大胆なドラマツルギー、マグダレーナ・コジェナーをはじめとする歌手陣の熱演が高く評価されている。

ブラームスが「ラ・ソース・ヴィヴ」のこけら落としを飾る

Brahms inaugure La Source Vive

エヴィアン音楽祭2026の新たな室内楽専用ホール「ラ・ソース・ヴィヴ」が開館した。アリーヌ・フォリエル＝デステゼ氏の出資により建設されたこのホールは、既存の「ラ・グランジュ・オ・ラック」を補完する。ブラームスの室内楽作品やヘンデルの古楽演奏を通じて、その優れた音響特性と、演奏家に高い技術を要求する繊細な響きが明らかとなった。

リヨンにおける『ポッペアの戴冠』の虐殺

À Lyon, les massacres de Poppée

リヨン国立歌劇場で上演された『ポッペアの戴冠』は、モンテヴェルディの原典やブーマンの編曲版から大きく逸脱した演出となった。登場人物の死の描写や配役の混乱、大幅なカットにより、物語の整合性が失われている。歌手たちの歌唱は魅力的であるものの、演出の不統一さが作品のドラマ性を損なう結果となった。

17世紀ローマの音楽 – ナミュール

Musique romaine du XVIIe siècle – Namur

レオナルド・ガルシア・アルコル指揮、ナミュール室内合唱団による17世紀ローマ音楽のコンサートがナミュール音楽祭で初演された。グレゴリオ・アレグリの『ミゼレーレ』を軸に、バチカン図書館から発掘された希少な作品群が披露された。会場は満席となり、合唱とソリストが空間を移動する演出がなされた。演奏は高い水準のソリスト陣に支えられたが、合唱団には初演ゆえの精度不足も見られた。

【CD】ヴィヴァルディ：歌劇《愛と憎しみに勝つ貞節》／フェデリコ・マリア・サルデッリ＆モード・アンティクォ

【CD】ヴィヴァルディ：歌劇《愛と憎しみに勝つ貞節》／フェ デリコ・マリア・サルデッリ＆モード・アンティクォ

フェデリコ・マリア・サルデッリ指揮モード・アンティクォによるヴィヴァルディの歌劇《愛と憎しみに勝つ貞節》のCDが発売された。各地に散在するアリアの写本や転用曲を収集し、全体の半分ほどを復元した作品。歌手と器楽の充実した演奏で、ヴィヴァルディの語法が再現されている。

Musica d’Outrora: Still Life - エディンバラ・ミュージック・レビュー

Musica d’Outrora: Still Life - Edinburgh Music Review

エディンバラ・ミュージック・レビューによる「Musica d’Outrora: Still Life」のレビュー記事。

ヘンデル：キーモン・マーラー＆レ・タラン・リリック リサイタル – エヴィアン

HAENDEL, Récital Key’mon Murrah et les Talens Lyriques – Evian

エヴィアン音楽祭（Rencontres Musicales d’Evian）の50周年を記念し、新ホール「Source Vive」が開館した。こけら落とし公演の一環として、クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリックとカウンターテナーのキーモン・マーラーによるヘンデル・リサイタルが開催された。プログラムは『ジュリオ・チェーザレ』を中心に構成され、マーラーの卓越した声域と表現力、そしてルセ率いるアンサンブルの精緻な演奏が披露された。

ヘンデル：キーモン・マーラー＆レ・タラン・リリック リサイタル – エヴィアン

HAENDEL, Récital Key’mon Murrah et les Talents Lyriques – Evian

エヴィアン音楽祭は50周年を迎え、室内楽専用ホール「ラ・スルス・ヴィヴ」を新設した。こけら落とし公演の一つとして、クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリックとカウンターテナーのキーモン・マーラーによるヘンデル・リサイタルが開催された。プログラムは『ジュリオ・チェーザレ』を中心に構成され、マーラーの卓越した歌唱とルセ率いるアンサンブルの精緻な演奏が披露された。

ヴィヴァルディ『勝利の貞節』（フェデリコ・マリア・サルデッリ校訂版）

VIVALDI, La Costanza trionfante (éd. Sardelli)

フェデリコ・マリア・サルデッリによるヴィヴァルディのオペラ『勝利の貞節』の復元録音がリリースされた。本作は全曲の再構成ではなく、現存するアリアや二重唱を収録したものである。ディエゴ・ファソリスによる先行録音と比較し、サルデッリはより厳密な資料に基づいた選曲と編成を採用。チェチーリア・モリナーリら独唱陣とモド・アンティクオの演奏により、ヴィヴァルディの劇的な筆致が鮮やかに描き出されている。

ペルゴレージの『スターバト・マーテル』、悲しみと希望の歌

Le Stabat Mater de Pergolèse, chant de douleur et d’espoir

ペルゴレージの死の直前に作曲された『スターバト・マーテル』は、聖母マリアの苦悩と救済の約束をイタリア・オペラの劇的表現で描いた宗教曲の傑作です。7月18日にリモージュの「フェスティバル1001ノーツ」、19日に「ボーヌ音楽祭」で演奏されます。

チェンバロの近代的な世紀

Le siècle moderne du clavecin

チェンバリストのジャスティン・テイラーが、20世紀に再発見されたチェンバロの魅力を探求するアルバム『Clavecin XX』をリリースした。ファリャ、プーランク、フランセ、グレツキの協奏曲を中心に、ガッソやジョプリンの作品も収録。クロエ・デュフレーヌ指揮リール国立管弦楽団との共演で、1970年代製のアンソニー・サイディによる楽器を使用し、チェンバロの新たな一面を提示している。

ヴィヴァルディ：歌劇『不変の勝利』（ディエゴ・ファソリス編）

VIVALDI, La Costanza trionfante (éd. Diego Fasolis)

ヴィヴァルディが作曲した94のオペラのうち、全曲が現存するのは9作品のみである。長らく失われたとされた『不変の勝利』は、2004年にデイヴィッド・スミスが英国で8つのアリアを発見したことで再評価が進んだ。ディエゴ・ファソリスとイ・バロッキスティによる録音は、現存するアリアや関連楽曲を再構成し、2011年に制作された。アン・ハレンベリやロミナ・バッソらが出演し、当時のオペラの多様な感情表現を鮮やかに蘇らせている。

ポーランドがダンスへ誘う

Polen bittet zum Tanz

1986年にロストック大学図書館で発見された「ロストック手稿」には、テレマンがゾラウ宮廷時代に採譜したポーランドの舞曲が収められている。エリック・ボスグラーフとアンサンブル・フィロバロッコによるアルバム『Folk Baroque』は、歴史的演奏習慣と現代的解釈を融合させ、民俗音楽のエネルギーを表現している。

ヘンデル音楽祭ハレ2026 レビュー：『ユダ・マカベウス』

Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Judas Maccabeaus

ヘンデル音楽祭ハレ2026にて、ホルガー・シュペック指揮、レ・ファヴォリとヴォーカルアンサンブル・ラシュタットによるヘンデルのオラトリオ『ユダ・マカベウス』が上演された。単なる軍事的な解釈に留まらず、多層的な人間ドラマとして描き出された本公演は、ソリストたちの卓越した技術とアンサンブルの緻密な表現により、高い心理的緊張感と祝祭的な輝きを両立させた。

バッハとリリアン・ゴーディスの繊細なチェンバロ

Bach et le clavecin subtil de Lillian Gordis

チェンバリストのリリアン・ゴーディスによるバッハ作品集第2弾。ハールレムのドープスヘズィンデ教会で録音され、イギリス組曲第6番、パルティータ第6番、平均律クラヴィーア曲集第2巻から6つの前奏曲とフーガを収録。フィリップ・ユモー製作のチェンバロを用い、自由で内省的な解釈を展開している。