レビュー英語 の記事

モネ劇場 2025-26シーズンレビュー：メドゥーサ

La Monnaie 2025-26 Review: Medusa

モネ劇場でイアン・ベル作曲、リディア・スタイアー演出のオペラ『メドゥーサ』が世界初演された。本作はギリシャ神話のメドゥーサを題材とし、神々の利己的で残酷な側面を強調した演出となっている。オウィディウスの『変身物語』に基づき、ポセイドンによるメドゥーサへの暴行という背景が描かれている。

ヤン・フォーグラーによる見事なエルガーのチェロ協奏曲、ドレスデンを訪れたロンドン・フィルハーモニー管弦楽団も称賛される - Seen and Heard International

Jan Vogler’s masterly Elgar Cello Concerto, with the visiting LPO earning praise too in Dresden - Seen and Heard International

ドレスデンにて、ヤン・フォーグラーがエルガーのチェロ協奏曲を演奏し、高い評価を得た。また、客演したロンドン・フィルハーモニー管弦楽団も同様に称賛を受けた。

ドン・パスクワーレ、ネヴィル・ホルト／オペラ・ノース公演評 - 若き才能の勝利

Don Pasquale, Nevill Holt/Opera North review - triumph of the young - The Arts Desk

ネヴィル・ホルトにて上演されたドニゼッティのオペラ『ドン・パスクワーレ』のレビュー。オペラ・ノースとの共同制作で、マイケル・パパドプロス指揮のもと、ハリエット・アイリー、アーロン・ゴッドフリー＝メイズら若手歌手が好演。会場の環境や演出、歌手の演技について言及されている。

リーゼ・ダヴィドセン、ジェームズ・ベイリュー、ウィグモア・ホール公演評 - シューベルトの多様な豊かさを完全に探求 - The Arts Desk

Lise Davidsen, James Baillieu, Wigmore Hall review - Schubert's diverse riches fully explored - The Arts Desk

ソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンとピアニストのジェームズ・ベイリューによる、ウィグモア・ホール125周年記念フェスティバルでのシューベルト・リサイタル評。ダヴィドセンのワーグナー的な声の力と繊細な表現が、シューベルトの歌曲の多様な感情を見事に描き出した。プログラムには「糸を紡ぐグレートヒェン」「小人」「ミニョンの歌」「死と乙女」「ガニュメート」「君は憩い」「全能者」「笑いと涙」「湖上にて」「盲目の少年」「魔王」「万霊節」などが含まれた。

ル・ポエム・アルモニーク公演評：バービカンで聴く暗闇の中のアレグリ

Le Poème Harmonique review – Allegri in darkness at the Barbican - musicOMH

ヴァンサン・デュメストル率いるル・ポエム・アルモニークが、バービカンで17世紀のイタリア音楽を演奏した。モンテヴェルディやアレグリらの作品が技巧的に披露されたが、会場を暗くし字幕も提供しなかった演出により、聴衆への配慮が欠けていたと評された。演奏自体は高い評価を得たものの、演出面での不親切さが指摘されている。

ウィグモア・ホール125周年：リーゼ・ダヴィドセンを迎えた記念公演

125 years young: Wigmore Hall celebrates with Lise Davidsen

ウィグモア・ホールの開館125周年記念公演が開催された。ソプラノのリーゼ・ダヴィドセンとピアニストのジェームズ・ベイリューがシューベルトの歌曲プログラムを披露。公演中には、ケント公爵殿下よりジョン・ギルフーリー氏へロイヤル・フィルハーモニック協会の名誉会員証が授与された。ダヴィドセンの圧倒的な声量と、静かな楽曲で見せた繊細な表現が際立つ公演となった。

イエスティン・デイヴィス／FIGURE公演レビュー ― スミス・スクエアでヴェネツィアと地中海が出会う

Iestyn Davies / FIGURE review – Venice meets the Mediterranean at Smith Square - musicOMH

スミス・スクエア・ホールにて、カウンターテナーのイエスティン・デイヴィスと古楽アンサンブルFIGURE、イドリシ・アンサンブルによる公演が行われた。ヴィヴァルディの『主が建てられなければ』を軸に、地中海各地の伝統的な聖歌や歌を織り交ぜ、ヴェネツィアを象徴する東西文化の融合をドラマチックな演出で表現した。デイヴィスの卓越した歌唱とFIGUREの時代様式に即した演奏、そしてイドリシ・アンサンブルによる素朴で力強い歌声が、信仰をテーマにした空間を作り上げた。

フリック・コレクション 2025-26年コンサートシーズン評：ヘンデルの英雄たち

The Frick Collection Concert Season 2025-26 Review: Handelian Heroes

2026年5月22日、フリック・コレクションの新しいスティーブン・A・シュワルツマン・オーディトリアムにて、クリストフ・ルセ率いるアンサンブル「レ・タラン・リリック」とカウンターテナーのキーモン・W・マーラーがデビュー公演を行った。本稿は、ヘンデル作品の録音で高い評価を得ているルセとアンサンブルの音楽的背景や、ライブパフォーマンスにおけるルセの指揮と存在感について言及している。

リーゼ・ダヴィドセン、ジェームズ・ベイリュー、ウィグモア・ホール公演評 - シューベルトの多様な豊かさを完全に探求

Lise Davidsen, James Baillieu, Wigmore Hall review - Schubert's diverse riches fully explored - The Arts Desk

ソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンとピアニストのジェームズ・ベイリューによる、ウィグモア・ホール125周年記念フェスティバルでのシューベルト・リサイタル評。ダヴィドセンのワーグナー的な声の力と繊細な表現力が、シューベルトの歌曲の多様な感情を見事に描き出した。プログラムには「糸を紡ぐグレートヒェン」「小人」「ミニョンの歌」「死と乙女」「ガニュメート」「君は憩い」「魔王」などが含まれた。

花開くロジーナ

Rosina in bloom

サンフランシスコ・オペラは2026年夏季シーズンの開幕として、エミリオ・サギ演出の『セビリアの理髪師』を11年ぶりに上演した。リトアニア国立オペラとの共同制作である本作は、フラメンコを取り入れた色彩豊かな演出が特徴。マリア・カタエヴァがロジーナ役で圧倒的な存在感を示した一方、指揮や一部の歌手には課題も見られた。本公演はダブルキャストで行われ、6月17日には体験型イベント「Encounter」シリーズの一環としても上演される。

トニー・クーパーによるベルリン・ドイツ・オペラでのシュテファン・ヘアハイム演出『ニーベルングの指環』評

In his passion for the music of Richard Wagner, Tony Cooper finds himself back in Germany attending Stefan Herheim’s widely acclaimed Ring cycle at Deutsche Oper Berlin. - planethugill.com

トニー・クーパーがベルリン・ドイツ・オペラで上演されたシュテファン・ヘアハイム演出の『ニーベルングの指環』を鑑賞。ドナルド・ラニクルズの音楽総監督退任公演となる本作は、現代の難民危機をテーマに据え、ヘアハイムの演出哲学が反映された舞台となっている。イアン・パターソンがヴォータンを演じ、過去の演出や歴史的背景を引用するヘアハイムのスタイルが際立つ公演となった。

リヒャルト・ワーグナーへの情熱：トニー・クーパー、ベルリン・ドイツ・オペラでステファン・ヘアハイム演出の『ニーベルングの指環』を鑑賞

In his passion for the music of Richard Wagner, Tony Cooper finds himself back in Germany attending Stefan Herheim’s widely acclaimed Ring cycle at Deutsche Oper Berlin.

トニー・クーパーがベルリン・ドイツ・オペラで上演されたステファン・ヘアハイム演出の『ニーベルングの指環』を鑑賞した。本公演をもってドナルド・ラニクルズが音楽総監督を退任する。ヘアハイムの演出は現代の難民危機をテーマに取り入れ、ヴォータン役をイアン・パターソンが務めた。過去の演出家ゲッツ・フリードリヒの哲学を継承しつつ、ワーグナー作品の今日的解釈を提示している。

ガーシントン・オペラ『ばらの騎士』におけるエンターテインメントと哀愁

Entertainment & Heartbreak at Garsington’s Der Rosenkavalier

ブルーノ・ラヴェッラ演出によるガーシントン・オペラ『ばらの騎士』の再演レビュー。時の流れと老いをテーマに、1950年代の要素を取り入れた舞台美術と衣装が特徴。マチルダ・ステルビー、ニアム・オサリヴァン、ソラヤ・マフィら女性陣の歌唱と演技が高く評価された一方、アンドレアス・バウアー・カナバスのオックス男爵の歌唱は音量が過剰であると評された。指揮のフィネガン・ダウニー・ディア率いるフィルハーモニア管弦楽団の演奏は、エバーハルト・クローケによる編曲版が使用された。

トルコからの響き - The Boston Musical Intelligencer

Sounds from Turkey - The Boston Musical Intelligencer

ボストンのマルチカルチュラル・アーツ・センターにて、ボストン・バロックのX-TETと作曲家メフメト・アリ・サンリコルが共演。17世紀の欧州バロック音楽とトルコ音楽を融合させたプログラムが披露され、サンリコル作曲の新作『Sinfonia Ottomana』が世界初演された。

夢の実現：新国立劇場『ウェルテル』でカストロノーヴォと脇園彩が魅了

A Dream Realised: Castronovo and Wakizono Dazzle in the NNTT’s Werther

5月30日、新国立劇場にてニコラ・ジョエル演出によるマスネのオペラ『ウェルテル』が再演された。チャールズ・カストロノーヴォと脇園彩が、15年来の準備を経て念願の役柄でデビューを飾った。伝統的な演出の中で、両者の卓越した歌唱と演技が際立ち、観客を深く感動させる公演となった。アンドリー・ユルケヴィチ指揮、東京フィルハーモニー交響楽団が演奏を担当した。

オペラ・ホランド・パークのシーズン開幕を飾る、力強く感動的な『西部の娘』

A powerful and moving La fanciulla del West opens Opera Holland Park’s season

オペラ・ホランド・パークでプッチーニのオペラ『西部の娘』が開幕した。マーティン・ロイド＝エヴァンス演出による本作は、1840年代のゴールドラッシュ期のカリフォルニアを舞台に、ミニー、ジャック・ランス、ディック・ジョンソンの愛憎劇を描く。ホセ・デ・エサがジョンソン役を熱唱し、アマンダ・エシャラズがミニーを演じた。マシュー・コフィ・ウォルドレン指揮、シティ・オブ・ロンドン・シンフォニアによる演奏は、ドラマチックな緊迫感と叙情的な響きを両立させている。

『ドン・パスクワーレ』ネヴィル・ホルト／オペラ・ノース公演評：若き才能の勝利

Don Pasquale, Nevill Holt/Opera North review - triumph of the young - The Arts Desk

ネヴィル・ホルトにて上演されたドニゼッティの喜劇『ドン・パスクワーレ』のレビュー。オペラ・ノースとの共同制作で、マイケル・パパドプロス指揮のもと、ハリエット・アイリー、アーロン・ゴッドフリー＝メイズ、ヘンリー・ニールら若手歌手が好演した。ジェームズ・ハーレー演出による本作は、1950〜60年代のイタリア映画を彷彿とさせるスタイルを取り入れている。

グロスマン・アンサンブルによる世界初演の夕べ - ハイド・パーク・ヘラルド

An evening of world premiere performances with the Grossman Ensemble - Hyde Park Herald

シカゴ大学の現代作曲センター（CCCC）が委嘱した作品を演奏するグロスマン・アンサンブルが、2025-26年シーズンの最終公演を行った。本公演では、ショーン・E・オクペボロ、マシュー・リケッツ、ギティ・ラザズ、キャサリン・バルチによる4つの新作が世界初演された。作曲家はリハーサルからアンサンブルと直接協力し、演奏後には観客との交流会も行われた。

シュトラウス＆コルンゴルト：コンウェイ・ホールにて、フランチェスカ・デゴとアレッサンドロ・タヴェルナによる、著名な作曲家たちの知られざる作品の情熱的な演奏

Strauss & Korngold: little known works by well-known composers in passionate performances from Francesca Dego & Alessandro Taverna at Conway Hall

2026年5月31日、ヴァイオリニストのフランチェスカ・デゴとピアニストのアレッサンドロ・タヴェルナがコンウェイ・ホールでリサイタルを開催した。プログラムはコルンゴルトのヴァイオリン・ソナタ、シェーンベルクの「幻想曲」、リヒャルト・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタという、著名な作曲家によるあまり知られていない大作で構成された。演奏家たちは複雑な楽曲を情熱的かつ表現豊かに描き出し、高い技術と音楽性で聴衆を魅了した。

サンフランシスコにおける『ダウト』

Doubt in San Francisco

オペラ・パラレルが上演した室内オペラ『ダウト』は、ジョン・パトリック・シャンリィの戯曲を原作とし、ダグラス・J・クオモが作曲した。1960年代のカトリック学校を舞台に、司祭の疑惑を巡る修道女たちの葛藤を描く。プレシディオ・シアターでの公演では、小編成のアンサンブルが用いられ、マシュー・ワース、ロスリン・ジョーンズらが出演した。