Classicaレビューフランス語 の記事

神話の中心にいる怪物

Le monstre au centre du mythe

サルヴァトーレ・シャリーノのオペラ『ヴェーネレとアドーネ』が、ハンブルクでの初演から3年を経て、フェニーチェ劇場でイタリア初演を迎えた。ジョルジュ・デルノン演出、ケント・ナガノ指揮による本作は、神話の解体と「怪物」の視点を通じた人間性の探求を描く。現代音楽の精緻な響きと舞台芸術が融合した完成度の高い上演となり、作曲家も出席した会場では観客から温かい拍手が送られた。

シューベルトとバッハ：コリーヌ・デュティユによるユニークな挑戦

Schubert et Bach : le pari singulier de Coline Dutilleul

メゾソプラノのコリーヌ・デュティユが、ピアニストのアウレリア・ヴィショヴァンと共に、シューベルトのリートとバッハの鍵盤楽曲を組み合わせたアルバム『In deinen süßen Händen – Musik für verlorene Seelen』をリリースした。現代のピアノで演奏されるバッハとシューベルトの対話を通じ、ロマン派の親密な世界を新たな視点で描き出している。

ブラームスが「ラ・ソース・ヴィヴ」のこけら落としを飾る

Brahms inaugure La Source Vive

エヴィアン音楽祭2026の新たな室内楽専用ホール「ラ・ソース・ヴィヴ」が開館した。アリーヌ・フォリエル＝デステゼ氏の出資により建設されたこのホールは、既存の「ラ・グランジュ・オ・ラック」を補完する。ブラームスの室内楽作品やヘンデルの古楽演奏を通じて、その優れた音響特性と、演奏家に高い技術を要求する繊細な響きが明らかとなった。

ペルゴレージの『スターバト・マーテル』、悲しみと希望の歌

Le Stabat Mater de Pergolèse, chant de douleur et d’espoir

ペルゴレージの死の直前に作曲された『スターバト・マーテル』は、聖母マリアの苦悩と救済の約束をイタリア・オペラの劇的表現で描いた宗教曲の傑作です。7月18日にリモージュの「フェスティバル1001ノーツ」、19日に「ボーヌ音楽祭」で演奏されます。

チェンバロの近代的な世紀

Le siècle moderne du clavecin

チェンバリストのジャスティン・テイラーが、20世紀に再発見されたチェンバロの魅力を探求するアルバム『Clavecin XX』をリリースした。ファリャ、プーランク、フランセ、グレツキの協奏曲を中心に、ガッソやジョプリンの作品も収録。クロエ・デュフレーヌ指揮リール国立管弦楽団との共演で、1970年代製のアンソニー・サイディによる楽器を使用し、チェンバロの新たな一面を提示している。

舞台上のブルゴーニュ、舞台裏のヴェネツィア

Bourgogne sur scène, Venise en coulisses

ヴェネツィアのテアトロ・マリブランにて、ドニゼッティのオペラ『エンリコ・ディ・ボルゴーニャ』が上演された。シルヴィア・パオリ演出による本作は、1818年の初演時の舞台裏をメタ的に描く手法をとっている。テレーザ・イエルヴォリーノが主役エンリコを演じ、コッラード・ロヴァリスがフェニーチェ歌劇場管弦楽団を指揮した。本作はドニゼッティの初期作品であり、ロッシーニの影響が色濃い。上演は観客から温かい歓迎を受けた。

『ポッペアの戴冠』、現代性と距離感の間で

Le Couronnement de Poppée, entre modernité et distance

リヨンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のフィリップ・ブースマンズによる編曲版について。指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとリヨン・オペラ・スタジオの若手歌手らが出演。編曲の現代的な響きは評価される一方、作品本来の官能性が損なわれているとの指摘もある。タチアナ・ギュルバカ演出による舞台美術や衣装も詳述されている。

華やかさはないが、劇的な強烈さを備えた『ユダヤの女』

Une Juive sans faste, mais d’une grande intensité dramatique

フランクフルト歌劇場で収録されたタチアナ・ギュルバカ演出によるアレヴィのオペラ『ユダヤの女』のDVDレビュー。視覚的な華美さを排し、優れた演技指導と高水準な音楽的実現によってドラマの核心を突く作品となっている。ジョン・オズボーンやアンバー・ブレイドら出演者の歌唱も高く評価されている。

ジャン・チャクムル、自明の理の力

Can Çakmur, la force de l’évidence

ピアニストのジャン・チャクムルによるシューベルトのアンソロジー・シリーズ最新作は、シューベルトのソナタD.850とシューマンの『森の情景』『幻想小曲集』を組み合わせたもの。楽譜への敬意と歌心、豊かな音の想像力を備えたチャクムルの演奏は、音楽を主軸に据える真摯な姿勢を体現している。

ホルスト・シュタイン：再評価されるべき偉大な音楽家

Horst Stein, un grand musicien à redécouvrir

Deccaから発売されたアンソロジーを機に、メディアの寵児となることを避け、オーケストラから深い尊敬を集めた指揮者ホルスト・シュタインのキャリアを振り返る。ハンブルク、ウィーン、バンベルク、バイロイト音楽祭などで活躍し、特にワーグナー作品で確固たる地位を築いた彼の、妥協なき職人気質と音楽的軌跡を辿る。

バスティーユの『恋するエルコレ』：スポーツと娯楽

Ercole amante à Bastille : sports et divertissements

アントニア・ベンボ作曲のバロック・オペラ『恋するエルコレ』が、レオナルド・ガルシア＝アルコル指揮、ネティア・ジョーンズ演出によりオペラ・バスティーユで上演された。本作は3世紀の忘却を経て蘇演された希少な作品であり、スポーツをモチーフにした演出や、カペラ・メディテラネアとナミュール室内合唱団による演奏が注目を集めた。

スカラ座の『ナブッコ』：壮大な演出と不均衡な歌唱

Nabucco à la Scala : une mise en scène grandiose, des voix inégales

リッカルド・シャイーが音楽監督としてスカラ座で手掛ける最後の公演は、ヴェルディが1848年にブリュッセル版のために作曲したバレエ音楽を含む『ナブッコ』である。ゲイリー・マッキャンによる壮大な舞台美術や一部の歌手の好演は評価される一方、配役のバランスの悪さが指摘されている。

モーツァルトのホルン協奏曲に対する二つの現代的な解釈

Deux visions modernes des Concertos pour cor de Mozart

Bisレーベルから発売されたアレック・フランク＝ゲミルによる未発表の再構成版を含む録音と、Chandosレーベルから発売されたマーティン・オーウェンによる全集録音を比較。前者は独創的なプログラムと技術的・芸術的な質が高く評価され、後者はオーウェンの卓越した技巧と豊かな音色が特徴とされる一方、オーケストラとの対話や表現の繊細さにおいて批評がなされている。

内なる旅：ドイツ・ロマン派リートの世界を巡る10のステップ

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

音楽が言葉に奉仕するとき

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

シューベルト、あるいは内面的なドラマの創出

Schubert ou l’invention du drame intérieur

シューベルトは歌曲（リート）の形式を刷新し、ピアノを歌の対等なパートナーへと高め、風景を内面的な感情の投影として描いた。1814年の『糸を紡ぐグレートヒェン』を皮切りに、彼は詩の背後にある感情を音楽で表現する独自の領域を切り拓いた。生涯で600曲以上のリートを作曲し、ドイツ・ロマン派の伝統に決定的な影響を与えた。

『タンクレーディ』あるいは運命の糸

Tancrède ou les ficelles du destin

ローマ歌劇場で20年ぶりに上演されたロッシーニのオペラ『タンクレーディ』のレビュー。ミケーレ・マリオッティ指揮による音楽面は高い評価を得た一方、エマ・ダンテによる演出は、シチリアの操り人形劇をモチーフにしたコンセプトが音楽のドラマ性と競合し、空回りしていると評された。タイトルロールをカウンターテナーのカルロ・ヴィストーリが務めた点も注目される。

6月の「Classica」誌選出アルバム「Chocs」

Les Chocs de Classica du mois de juin

音楽誌「Classica」が選ぶ6月の「Chocs（ショック）」として、マルティヌーの交響曲全集からジャスティン・テイラーのアルバムまで、編集部が注目した7つのクラシック音楽アルバムが紹介されています。

60年代のファン、ニコラ・アルシュテット

Nicolas Altstaedt fan des sixties

チェリストのニコラ・アルシュテットが、マクシム・エメリャニチェフらと共に1960年代の音楽を特集したアルバム『Blackbirds』をリリースした。グラジナ・バツェヴィチのチェロ協奏曲第2番を中心に、ブリテン、フェルドマン、ヴェレシュの作品を収録。当時の音楽の多様性と独創性を探求する意欲的なプログラムとなっている。

ヴィラ＝ロボスとサントーロ、ブラジル・ピアノ音楽の至宝

Villa-Lobos et Santoro, les trésors du piano brésilien

南米音楽を専門とする新レーベル「Habanero」の第一弾として、ピアニストのマルコス・マドリガルによるクラウディオ・サントーロとエイトル・ヴィラ＝ロボスの作品集がリリースされた。ブラジルのピアノ音楽の歴史的背景や、アルトゥール・モレイラ＝リマら先人たちの功績に触れつつ、本作の編集の質の高さと演奏の素晴らしさを紹介する。