Forum Opéra の記事

「アフリカの偉大なるオペラ歌手たち」、5月21日にパリで開催

Les Grandes Voix d’Opéra d’Afrique, le 21 mai à Paris

5月21日、パリのサル・コルトーにてコンサート「アフリカの偉大なるオペラ歌手たち」が開催される。2025年度国際コンクールの受賞者であるメゾソプラノのカミーユ＝タオス・アルブーズ、テノールのヴァンヘルス・ジョコ、ソプラノのタヒラ・ゾッソウが出演。モーツァルト、ロッシーニ、ドニゼッティといったオペラの古典的名曲に加え、ガーシュウィンやバーンスタイン、アフリカおよびアフリカ系アメリカ人の伝統音楽を融合させたプログラムが披露される。ピアノ伴奏は「抑圧された声フォーラム」芸術監督のトマ・タケが務め、若き才能たちの共演を支える。

ヴェルディ：レクイエム – メス

VERDI, Requiem – Metz

メスでの2025-26年シーズンが、ヴェルディの『レクイエム』の公演をもって華やかに幕を閉じた。オペラ劇場が改修中のため、アルセナル大ホールで開催されたこの公演は、シーズンを締めくくるにふさわしい感動的な体験となった。筆者は、卓越したオーケストラ、指揮者、合唱団、そしてソリストたちの熱演に深く心を揺さぶられ、この名曲が持つカタルシスを存分に味わったと評している。シーズンを通じた『エレクトラ』や『ノルマ』といった名演の記憶とともに、メスの音楽シーンの質の高さを改めて印象づける素晴らしいフィナーレとなった。

ヘンデル：テオドラ

HAENDEL, Theodora

ヘンデルのオラトリオの頂点とされる『テオドラ』（1750年）は、長らく評価されませんでしたが、90年代以降に再評価が進みました。本作は、レオナルド・ガルシア＝アルコン指揮による最新の全曲録音です。アルコンは、劇的なレチタティーヴォや繊細な強弱の対比を駆使し、テキストの感情を深く掘り下げた解釈を提示しています。通奏低音の編成や独唱者によるトゥッティの歌唱など、独自の解釈には議論の余地があるものの、第3幕で見せる壮大な叙事詩的アプローチは圧巻であり、ミレニアム・オーケストラと共にこの傑作の新たな魅力を引き出しています。

トリノ王立歌劇場、2026-27年シーズンのテーマは「運命の力」

La fatalité en action, thème de la saison 2026-27 à Turin

トリノ王立歌劇場のマチュー・ジュヴァン総裁は、2026-27年シーズンのテーマを「Fatale（宿命）」と発表した。マルローの言葉を引用し、人生の矛盾や葛藤が死によって運命へと昇華される様を描く。シーズンはマスカーニやレオンカヴァッロのヴェリズモ・オペラで幕を開け、ロベルト・ボッレや東京バレエ団による公演を挟みつつ、プッチーニの『エドガー』、ヴィヴァルディの『勝利したユディータ』、ヴェルディの『椿姫』、ビゼーの『カルメン』、R.シュトラウスの『サロメ』など、運命に翻弄される悲劇的な人物像に焦点を当てた多彩なラインナップが展開される。

ステファン・ドゥグーとオード・エクストレモ、「ああ、悲しいかな！」

Stéphane Degout et Aude Extrémo, « O Weh ! »

本記事は、ステファン・ドゥグーによるマーラーの歌曲集『さすらう若人の歌』の演奏評です。シェーンベルク編曲版を用いた室内楽的な編成による演奏は、その透明感と色彩豊かな響きが特徴的です。ドゥグーの歌唱は、深い哀愁と情熱、そして抑制の効いた表現力が高く評価されており、言葉のニュアンスを大切にする「リート歌手」としての卓越した資質が際立っています。マーラーが描く孤独と絶望の世界を、ドゥグーは繊細かつ重厚に描き出しており、その表現の深みは聴衆を強く惹きつけます。

ベッリーニ『清教徒』―トリノ

BELLINI, I Puritani – Turin

トリノで上演されたベッリーニの傑作オペラ『清教徒』のレビュー。演出家ピエール＝エマニュエル・ルソーによる解釈は、原作の意図を無視した改変が目立ち、初心者には混乱を、愛好家には失望を与えるものとなった。特に冒頭の無言劇で、登場人物の自殺という衝撃的な演出が加えられたことに対し、筆者は強い批判を投げかけている。作品本来の姿を尊重しない現代的な演出手法への警鐘を鳴らす内容である。

ドビュッシー『ペレアスとメリザンド』―ミラノ

DEBUSSY, Pelléas et Mélisande – Milan

ミラノ・スカラ座で上演されたロメオ・カステッルッチ演出によるドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』のレビュー。カステッルッチは、城や森といった伝統的な舞台装置を尊重しつつ、糸を紡ぐ運命の女神を想起させる演出や、象徴的な視覚効果を重ね合わせることで、作品の持つ神秘性と音楽的ドラマを際立たせた。一部の演出には解釈の余地を残す謎めいた要素もあるが、全体として伝統を継承しつつも新たな地平を切り拓く、観客を魅了する舞台となっている。

ポッドキャスト：アルノ川を望んで：サミュエル・ハッセルホルン

PODCAST : Avec vue sur l’Arno : Samuel Hasselhorn

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンを特集したポッドキャスト。エリザベート王妃国際音楽コンクールなど数々の賞を受賞し、実力派として知られる彼が、2028年のシューベルト没後200年に向けたHarmonia Mundiでの5枚組アルバムプロジェクトについて語ります。現代においてシューベルトの歌曲（リート）が持つ意義とは何か。アルノ川を望む美しいロケーションで収録されたインタビューを通じ、ハッセルホルンがその魅力を深く掘り下げます。

ストリーミングとラジオ：イスの街の破壊的な力

Streamings et radios : forces dévastatrices de la cité d’Ys

本記事は、オペラや声楽の最新情報を発信するコラムニストによる、5月の注目公演の紹介です。特に、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団（ONR）で上演されたラロの歌劇『イスの王様』の映像配信と、オペラ・コミック座で上演されたドニゼッティの『ランメルモールのルチア』に焦点を当てています。オリヴィエ・ピィ演出による『イスの王様』の芸術的完成度の高さや、サビーヌ・ドゥヴィエルら豪華キャストによる『ランメルモールのルチア』の感動的な歌唱について、ラジオやストリーミング配信の充実ぶりを交えて解説しています。

オイティン音楽祭が存続の危機を脱出！

Le Festival d’Eutin est sauvé !

1951年から続くドイツ・オイティンの音楽祭が、資金難により2026年の中止と閉幕の危機に瀕していましたが、この度、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭（SHMF）が運営を引き継ぐこととなりました。2026年は移行期間として小規模な開催となりますが、2027年には34公演が予定されており、音楽祭の存続が確定しました。オペラ作品の扱いなど詳細は未定ですが、文化的な危機を救うこの決定は、多くの音楽ファンから歓迎されています。

パーセル：バースデー・オード／インドの女王（ナミュール公演）

PURCELL : Birthday Odes / The Indian Queen, Namur

ヘンリー・パーセルの晩年の傑作であるメアリー王妃のためのバースデー・オードと、セミ・オペラ『インドの女王』の組曲を特集したコンサートのレビュー。リオネル・ムニエ率いるヴォクス・ルミニスによる演奏は、その熟練したアンサンブルと緻密な音楽作りにより、祝祭的で楽観的なパーセルの音楽の魅力を最大限に引き出した。ピーター・ブルックの演劇手法を彷彿とさせる流動的な舞台演出も高く評価されており、ソリストを立てつつも個人の突出を抑え、合唱団全体が調和を保つアンサンブルの完成度の高さが際立つ公演となった。

マルク・モーヨン リサイタル「モンテヴェルディの残響」– コペンハーゲン

Récital Marc Mauillon « Echœs of Monteverdi » – Copenhague

バリトン歌手マルク・モーヨンとラルス・ウルリク・モルテンセン率いるコンチェルト・コペンハーゲンによる、モンテヴェルディとその同時代の作曲家たちに焦点を当てたリサイタルのレビュー。本公演は、モンテヴェルディの音楽を単なる過去の残響としてではなく、同時代の作曲家たち（ストラデッラ、カッチーニ、デ・ローレ、ペーリ、ストロッツィら）との対話を通じて、人間の情熱を体現する「星座」のようなプログラムとして構成されている。ストラデッラのオラトリオやモンテヴェルディの『オルフェオ』などの名曲を交え、バロック初期の音楽が持つ情熱と演劇性を鮮やかに描き出した。

マルセイユ 2026-27シーズン：偉大なオペラ、偉大な歌声、素晴らしいシーズン

Marseille 2026‑27 : grands opéras, grandes voix, grande saison

マルセイユ・オペラおよびオデオン座が発表した2026-27年シーズンのラインナップは、豪華な演目と実力派アーティストが揃う充実した内容となっている。『ドン・ジョヴァンニ』や『ドン・カルロス』、『トゥーランドット』といった名作オペラに加え、フランスで唯一オペレッタを専門とするオデオン座での公演も予定されている。ローレンス・フォスターやミケーレ・スポッティといった著名な指揮者がタクトを振り、ニコラ・クルジャルやジェシカ・プラットら世界的な歌手たちが名を連ねる。オペラとオペレッタの双方で、芸術性の高い舞台が期待されるシーズンである。

ジュネーブ2026/27シーズン：新たな地平への出発と指揮官の交代

Genève 2026/27 : Départ vers l’ailleurs et changement de capitaine

ジュネーブ大劇場（GTG）の次期シーズン発表が行われ、新総裁アラン・ペルーが就任した。前任のアヴィエル・カーンがベルリン・ドイツ・オペラへ移ることを受け、ペルーは「開かれた劇場」「卓越性」「多様性」という伝統を継承しつつ、新シーズン『新しい世界』を掲げる。開幕公演は、ジュネーブ出身の作曲家フランク・マルタンのオペラ『テンペスト』で、ティエリー・フィッシャー指揮、ネティア・ジョーンズ演出、ステファン・ドゥグー主演という豪華な布陣で上演される。地域社会への貢献と芸術的探求を両立させる新たな体制の幕開けとなる。

ヘンデル：ソザルメ

HAENDEL, Sosarme

ヘンデルのオペラ・セリア『ソザルメ』が、なぜ演出家やオペラ劇場の支配人たちからほとんど注目されないのかは謎である。Forum Opéraの過去25年の記録を見ても、2016年のハレでの上演が唯一であり、評価も芳しくなかった。今回、シャトー・ド・ヴェルサイユ・レーベルから待望の録音が登場した。本作は1732年にロンドンで初演され、これまで録音はわずか3種類しか存在しなかったため、今回のリリースは大きな空白を埋める貴重なものとなる。物語は王朝の陰謀と愛憎が交錯する構成で、劇的な強度は『ジュリオ・チェーザレ』や『アグリッピーナ』には及ばないものの、美しいアリアや二重唱に満ちた作品である。

ニコディイェヴィッチ＝ブリテン『I Didn’t Know Where To Put All My Tears』／『カーリュー・リヴァー』― レンヌ

NIKODIJEVIĆ- BRITTEN, I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River – Rennes

レンヌ・オペラとナンシー＝ロレーヌ・オペラの共同制作による、ベンジャミン・ブリテンの『カーリュー・リヴァー』と、マルコ・ニコディイェヴィッチ作曲、シルヴィア・コスタ演出・台本による新作『I didn’t know where to put all my tears』の二本立て公演のレビュー。子供を失った母親の悲しみを「川」というモチーフで繋ぎ、能楽の美学やグレゴリオ聖歌、現代音楽を融合させた演出は、視覚的にも感情的にも極めて完成度が高く、深い感動を呼ぶ舞台となっている。

ジュリー・ロゼと若手歌手たちによるリサイタル – パリ（オペラ・コミック座）

Récital Julie Roset et jeunes chanteurs – Paris (Opéra-Comique)

パリのオペラ・コミック座にて、ソプラノ歌手ジュリー・ロゼによるソロアルバム『M’a dit Amour』を記念したリサイタルが開催された。ピアニストのスーザン・マノフとの共演で、聴衆を魅了した。また、本公演に先立ち、オペラ・コミック座のアカデミーとジュリアード音楽院の提携による若手アーティストたちのプログラムも披露された。デボラ・サラザール、ポール＝ルイ・バルレ、ネイサン・ロムポートル、ファンティーヌ・ドゥイイといった新進気鋭の歌手たちが、マスネ、ラヴェル、バーバー、バーンスタインなどの楽曲を通じて、それぞれの個性を発揮し、高い音楽性と表現力を示した。

『ラクメ』をめぐる論争：英国での公演が中止に

Polémique autour de Lakmé : une production annulée au Royaume-Uni

英国のサリー・オペラは、レオ・ドリーブのオペラ『ラクメ』の今年度の公演中止を発表した。公演会場であるミナック・シアターが、ユニバーサル・ヒンドゥー教協会からの抗議を受け、プログラムからの除外を要請したことが理由である。同協会は作品内の特定の描写を問題視しており、劇場側は「時代遅れの表現や文化的配慮」を考慮したと説明している。代わってドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』が上演される予定だが、記事の結びでは、こうしたキャンセル文化の広がりを皮肉るような記述も見られる。

2026-27年シーズン：ライン国立オペラの若さへの挑戦

Saison 2026-27 : le pari de la jeunesse de l’Opéra national du Rhin

ライン国立オペラの新しい芸術監督クリゾリーヌ・デュポンが、就任後初のシーズンプログラムを発表した。本シーズンは「若さ」をテーマに掲げ、8つの新作オペラを上演する。若手歌手の育成機関「オペラ・スタジオ」出身のローラン・オリヴァを『ペレアスとメリザンド』や『ランメルモールのルチア』の主役に抜擢するなど、次世代の才能を積極的に起用。シュトラウス、シューマン、オッフェンバック、ドビュッシー、プロコフィエフ、ヴェルディ、ブリテンといった多彩な作曲家の作品が、ストラスブール、コルマール、ミュルーズの各都市で展開される。

モンテヴェルディ『ポッペアの戴冠』―コペンハーゲン

MONTEVERDI, L’Incoronazione di Poppea – Copenhague

コペンハーゲンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のレビュー。演出家クリストフ・マルターラーは、物語の舞台を20世紀のファシスト政権下のイタリアへと読み替えた。愛の物語というよりも、権力への渇望や人間の根源的な悪に焦点を当てた演出であり、ブセネッロによる台本の恋愛構造をあえて脇に置くことで、国家や死、権力の起源を問い直す試みとなっている。演出の意図には不明瞭な点もあるが、登場人物たちの動機の暗部を浮き彫りにする手法は一定の説得力を持っている。