レビュー の記事

ヴェルディ『椿姫』– ニース

VERDI, La Traviata – Nice

ヴェルディは1852年に観劇した『椿姫』に感銘を受け、オペラ化を決意した。本作の背景には、自身のパートナーであるジュゼッピナ・ストレッポーニが経験した社会的な非難と、ヴェルディが信じる「救済」というテーマがある。物語の中で、ヴィオレッタは恋人の父から非難を受けるが、予期せぬ尊厳をもって応対し、自身の純粋な愛情を証明する。

シュトラウス『エレクトラ』―デュッセルドルフ

STRAUSS, Elektra – Düsseldorf

ドイツ・オペラ・アム・ラインのデュッセルドルフ公演にて、シュテファン・クリミヒ演出による新制作『エレクトラ』が上演された。クリミヒはこれまで数多くの演劇作品を手がけ、近年はオペラ演出にも取り組んでいる。彼はアトレウス家を題材とした演劇作品を多数演出しており、本作への関心も深い。

ローラン・キュニオと共に「大地の暗闇」を呼吸する

Respirer l’obscur de la terre avec Laurent Cuniot

作曲家ローラン・キュニオは、マーラーが選んだテキストをフランス語に翻訳し、リルケの詩を加えて現代的な視点から『大地の歌』を再構築した。2024年にモナコで初演された本作は、キュニオ指揮のアンサンブルTM+、テノールのベンジャミン・アルニ、メゾソプラノのポリーヌ・シキルジによって演奏された。本作は、マーラーの原曲へのノスタルジーではなく、現代の脆さを表現した作品である。

アラステア・マコーレー：ニューヨークのバレエ

Alastair Macaulay: ballet in New York

バイオリニストのヒラリー・ハーンが、上半身の怪我と手術を経て復帰し、ニューヨーク・シティ・バレエのゲストとしてリンカーン・センターでラロの「スペイン交響曲」を演奏した。同バレエ団はバッハ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、バーバー、ラヴェルなどの協奏曲をレパートリーに持ち、通常は団員がソロを務めるが、今回はハーンが招かれた。指揮はアンドリュー・リットンが務めている。

スカラ座の『ナブッコ』：マルタ・トルビドーニの予期せぬデビュー

Nabucco alla Scala: l’imprevisto debutto di Marta Torbidoni - Rivista Musica

ミラノ・スカラ座の『ナブッコ』公演にて、アビガイーレ役のアンナ・ネトレプコが急遽降板し、マルタ・トルビドーニが代役を務めた。観客の反発もあったが、トルビドーニはプロとして舞台を全うした。ルカ・サルシのナブッコ、リッカルド・シャイーの指揮、スカラ座合唱団の歌唱が高く評価された。演出はアレッサンドロ・タレヴィが担当した。

グラインドボーン音楽祭の『トスカ』：衝撃的なひねりを加えた演出

Tosca at Glyndebourne: Adds a few shocking twists of the knife - AOL.com

テッド・ハフマン演出によるグラインドボーン音楽祭初の『トスカ』は、舞台を戦時中のファシスト政権下に置き換え、第2幕のレストランでの場面など独自の解釈を加えた。ケイトリン・ゴティマー、マッテオ・リッピ、ヴラディスラフ・スリムスキーらが出演し、ロビン・ティチアーティ指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏を担当する。

レコード評：フランチェスコ・チェラタ、ロジャー・ベネディクト＆ダニエル・ハーソヴィッチ『Peripheral Visions: Australian Clarinet Trios』（Heritage Records）

On Record – Francesco Celata, Roger Benedict & Daniel Herscovitch – Peripheral Visions: Australian Clarinet Trios (Heritage Records)

Heritage Recordsからリリースされた、オーストラリアの作曲家3世代によるクラリネット三重奏曲集。マーガレット・サザーランド、ピーター・ダート、ロジャー・スモーリー、アンドリュー・シュルツ、リチャード・ヴェラ、ブレット・ディーンの作品を収録。演奏はフランチェスコ・チェラタ（クラリネット）、ロジャー・ベネディクト（ヴィオラ）、ダニエル・ハーソヴィッチ（ピアノ）。

『ドン・ジョヴァンニ』／ニー・ブリアン、キャロル、ブラックウォーター・ヴァレー・オペラ・フェスティバル評 ― アイルランドの音楽家たちが輝く

Don Giovanni / Ní Bhriain, Carroll, Blackwater Valley Opera Festival review - Irish musicians shine - The Arts Desk

ブラックウォーター・ヴァレー・オペラ・フェスティバルで上演されたモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』のレビュー。トム・クリード演出による本作は、低予算ながらアイリッシュ・バロック・オーケストラの演奏と歌手たちの歌唱が評価された。また、同フェスティバル期間中に行われたジェマ・ニー・ブリアンとマイレ・キャロルによるリサイタルの様子も併せて報じられている。

クレモナ：チェチーリア・バルトリの奇跡 - Le Salon Musical

Cremona: i miracoli di Cecilia Bartoli - Le Salon Musical

5月28日、クレモナのモンテヴェルディ・フェスティバルにて、チェチーリア・バルトリによるコンサートが開催された。ジャンルカ・カプアーノ指揮、レ・ミュジシャン・デュ・プランス＝モナコとの共演で、モンテヴェルディからロッシーニまで幅広いプログラムが披露され、満員の聴衆から熱狂的な喝采を浴びた。

ジュネーブのアヴィエル・カーン：7年間の考察

Aviel Cahn à Genève : sept ans de réflexions

来秋、ドイツ・オペラの総監督に就任するアヴィエル・カーンが、7年間務めたジュネーブ大劇場の総監督としての歩みを振り返る書籍『Un Opéra pour le XXIᵉ siècle』が出版された。本書は、就任早々に「年間最優秀オペラ」を獲得した同劇場の変革、フィリップ・グラスの『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』からヘクトル・パラの『ジャスティス』まで、多様な演出家や振付家を起用した意欲的なプログラム、そして観客との距離を縮めるための様々な試みを、写真とともに記録している。

ハイドン『天地創造』レビュー：ルクスとOAEがロイヤル・フェスティバル・ホールでハイドンを新鮮に響かせる - musicOMH

Haydn Die Schöpfung review – Luks and the OAE make Haydn sound freshly minted at the Royal Festival Hall - musicOMH

ヴァーツラフ・ルクス指揮、エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団・合唱団によるハイドンのオラトリオ『天地創造』のロイヤル・フェスティバル・ホール公演のレビュー。ソリストにロビン・ヨハンセン、ニック・プリチャード、クレシミール・ストラジャナツを迎え、18世紀の様式に基づいた精緻かつエネルギッシュな演奏が披露された。特にルクスの指揮によるダイナミクスやテンポの制御、楽器の音色の描き分けが高く評価された。

アルカン？彼女ならできる

Alkan? She can

ピアニストのシャガジェグ・ノスラティによるアルカンの演奏についてのレビュー。投稿者は、彼女の正確で軽やかなタッチを高く評価し、ヴィンチェンツォ・マルテンポら他のピアニストとの比較を行っている。また、彼女とアンドラーシュ・シフによるバッハのフーガの技法に関する対談についても言及されている。

ハンプソン、シドロヴァ、キングス・プレイス公演レビュー：猛暑の中の「冬の旅」

Hampson, Sidorova, Kings Place review – winter’s journey in a heat-wave - The Arts Desk

バリトン歌手トーマス・ハンプソンとアコーディオン奏者クセニヤ・シドロヴァによる、シューベルトの歌曲集『冬の旅』を中心としたキングス・プレイスでの公演レビュー。猛暑のロンドンで行われた本公演では、全24曲中14曲がアコーディオン伴奏で演奏された。後半はクルト・ヴァイルとアストル・ピアソラの楽曲が披露された。

2026年のベスト・クラシック・アルバム（現時点まで） - gramophone.co.uk

The Best Classical Albums of 2026 (So Far) - gramophone.co.uk

グラモフォン誌が選出した、2026年上半期の優れたクラシック・アルバムを紹介。ベートーヴェン、エルガー、メンデルスゾーン、バッハ、ラフマニノフ、マーラー、プロコフィエフ、プッチーニなどの名演や、現代音楽、声楽、室内楽など多岐にわたる推薦盤がリストアップされている。

春のバロック・ブーケ

A springtime baroque bouquet

ニューヨークで5月に開催されたバロック・古典派音楽の3つの公演についてのレビュー。オペラ・ラファイエットによるローレン・スナウファーのコンサート、オラトリオ・ソサエティ・オブ・ニューヨークによるヘンデル『アレクサンダーの饗宴』、そしてフリック・コレクションでのカウンターテナー、キーモン・マーラーの公演が取り上げられている。

楽しさと軽妙な喜劇：オペラ・ホランド・パークによる1960年代パッケージツアー風『コジ・ファン・トゥッテ』

What fun, what larks: musical quality & deft comic action in Opera Holland Park's 1960s package deal holiday Cosi fan tutte

2026年5月28日、オペラ・ホランド・パークにてセシリア・スティントン演出、シャーロット・コーデロイ指揮によるモーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』が初日を迎えた。本作は1960年代のイタリアへのパッケージツアーを舞台に設定。音楽的には高い評価を得た一方、演出面では第1幕の過剰な動きがソロ歌手のキャラクター確立を妨げているとの指摘もあった。第2幕では演出が落ち着き、歌手たちの音楽的な表現がより際立つ展開となった。

60年代のファン、ニコラ・アルシュテット

Nicolas Altstaedt fan des sixties

チェリストのニコラ・アルシュテットが、マクシム・エメリャニチェフらと共に1960年代の音楽を特集したアルバム『Blackbirds』をリリースした。グラジナ・バツェヴィチのチェロ協奏曲第2番を中心に、ブリテン、フェルドマン、ヴェレシュの作品を収録。当時の音楽の多様性と独創性を探求する意欲的なプログラムとなっている。

ヴィラ＝ロボスとサントーロ、ブラジル・ピアノ音楽の至宝

Villa-Lobos et Santoro, les trésors du piano brésilien

南米音楽を専門とする新レーベル「Habanero」の第一弾として、ピアニストのマルコス・マドリガルによるクラウディオ・サントーロとエイトル・ヴィラ＝ロボスの作品集がリリースされた。ブラジルのピアノ音楽の歴史的背景や、アルトゥール・モレイラ＝リマら先人たちの功績に触れつつ、本作の編集の質の高さと演奏の素晴らしさを紹介する。

モーツァルト『後宮からの誘拐』：あらゆるパラドックスを内包するオペラ

Mozart au sérail : l’opéra de tous les paradoxes

1781年から1782年にかけて作曲されたモーツァルトの『後宮からの誘拐』は、喜劇でありながらドラマやマニフェストの要素も併せ持つ、矛盾に満ちた傑作である。本作は、モーツァルトがザルツブルクのコロレド大司教のもとを離れ、ウィーンで独立した音楽家として歩み始めた時期の解放感と情熱を反映している。物語は、架空の東洋を舞台に、パシャ・セリムの宮殿に囚われたコンスタンツェと、彼女を救い出そうとするベルモンテらの葛藤を描く。皇帝ヨーゼフ2世の意向を受け、ドイツ語によるジングシュピールの最高傑作として、後のベートーヴェンやウェーバーの作品へ道を開いた。

ラリー・ウルフが選ぶお気に入りのヴェルディ公演

A favorite Verdi performance from Larry Wolff

歴史学者ラリー・ウルフが、自身のお気に入りのヴェルディ公演について語る。一つはネトレプコらが出演した公演、もう一つは2020年9月にパルマで行われたパンデミック下の『マクベス』である。