記事一覧

ヴァイグレがバイエルン放送響デビュー、ミュンヘン・フィルに次期シェフのシャニ登場

ドイツ・ミュンヘンの音楽シーンを伝えるレポート。バイエルン放送交響楽団では、アラン・アルティノグル、セバスティアン・ヴァイグレ（同響デビュー）、サイモン・ラトルがそれぞれ指揮し、マルタン、シューベルト、マーラーなどの名演を繰り広げた。また、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団では、イゴール・レヴィットがブラームスの協奏曲を演奏した様子が報告されている。ドイツ在住の音楽ジャーナリスト来住千保美氏による、現地の熱気あふれるコンサートレポートである。

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹が音楽監督を務めるバーミンガム市交響楽団のヨーロッパ・ツアーより、3月17日のバーゼル公演の模様をレポート。ウォルトンの「ポーツマス・ポイント」、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番、ムソルグスキー（ラヴェル編）「展覧会の絵」が演奏され、山田の指揮による牽引力が高く評価された。また、チューリヒ歌劇場にて上演されたオルガ・ノイヴィルトの新作オペラ《モンスターズ・パラダイズ》についても触れられており、同劇場の勢いと現代音楽作品の鋭い社会風刺が紹介されている。

東京バレエ団×金森穣『かぐや姫』、パリ・オペラ座で上演決定　日本のバレエを世界へ！

東京バレエ団が、金森穣演出・振付によるオリジナル全幕バレエ『かぐや姫』を、2026年5月にパリ・オペラ座ガルニエ宮で上演することを発表した。ドビュッシーの音楽を用い、日本最古の物語を題材にした本作は、日本人振付家による“メイド・イン・ジャパン”の全幕バレエとして、パリ・オペラ座での上演は史上初となる。日本バレエ界の長年の悲願であり、金森は本作を契機に、日本の若手振付家が世界へ羽ばたく新たな時代の幕開けとなることを期待している。

Michel-Ange et Rodin au Louvre : un printemps musical sculpté dans le vif

ルーヴル美術館は2026年4月15日から5月30日まで、特別展「ミケランジェロとロダン：生ける身体」の開催に合わせ、両者の芸術世界を音楽で表現するコンサートシリーズを開催します。ラッススからドビュッシー、ブリテン、モンテヴェルディ、そして現代のオルガ・ノイヴィルトまで、彫刻の「未完（ノン・フィニート）」や身体性をテーマにしたプログラムが展開されます。レオ・ヴァリンスキ率いるレ・メタボール、テノールのシリル・デュボワ、指揮者のジュリアン・マスモンデらが出演し、彫刻と音楽が融合する特別な体験を提供します。

Barbara Bonney : déjà !?

世界的なソプラノ歌手バーバラ・ボニーが4月14日に70歳の誕生日を迎えました。アメリカ出身の彼女は、ピアノやチェロの研鑽を経てザルツブルクのモーツァルテウムで学び、1979年にダルムシュタットでオペラデビューを果たしました。その輝かしく繊細な歌声は、スカラ座やメトロポリタン歌劇場など世界中の主要な歌劇場を魅了し、特にモーツァルトやシュトラウスの解釈で高い評価を得ています。本記事は、彼女のキャリアを振り返り、その変わらぬ芸術性を称える内容となっています。

L’Opéra Comique à l’heure américaine

パリのオペラ・コミック座は、ニューヨークのジュリアード音楽院およびヴィラ・アルベルティーヌと大規模な教育・文化交流パートナーシップを締結しました。ルイ・ラングレが立ち上げた「キャンパス・ファヴァール」の国際展開の第一弾として、両機関の若手歌手やピアニストがマスタークラスやコーチング、コンサートを通じて交流します。3月にニューヨークで開始されたこのプログラムは、フランスのレパートリーを軸に、次世代のアーティスト育成と国際的な芸術交流の深化を目指すものです。

Covent Garden 2026-27 : priorité aux metteurs en scène

ロイヤル・オペラ・ハウスの2026-27シーズンは、7つの新制作が上演される。音楽監督ヤクブ・フルシャが指揮する『パルジファル』や『仮面舞踏会』をはじめ、アントニオ・パッパーノとバリー・コスキーによる『ニーベルングの指環』四部作の完結編『神々の黄昏』が注目される。他にも『コジ・ファン・トゥッテ』、『レ・ボレアード』、『ジョコンダ』、『ヘラクレス』の新制作が予定されており、豪華なキャスト陣が名を連ねている。

Carmen ou la vie après l’opéra

ジョルジュ・ビゼーは自身の死の直前、オペラ『カルメン』を失敗作だと信じていた。しかし初演から150年を経て、本作はオペラの枠を超え、映画、広告、ポピュラー音楽など現代の音風景に欠かせない存在となった。チャイコフスキーが予言した通り、本作は世界で最も有名なオペラとなり、今や現代文化における象徴的なモチーフとして、その音楽的影響力を広げ続けている。本稿では、神話から素材へと変貌を遂げた『カルメン』の軌跡を辿る。

VERDI, Otello – Toulouse

トゥールーズのキャピトル劇場で上演されたヴェルディのオペラ『オテロ』のレビュー。本作は、マイケル・ファビアーノとアドリアナ・ゴンザレスという二人の歌手が、それぞれオテロ役とデズデモーナ役のロールデビューを飾るという野心的な試みで注目を集めた。2001年にニコラ・ジョエルが演出したプロダクションをエミリー・デルベが再演。ファビアーノによるオテロ像は、従来の戦士のイメージを超えた、現代的で複雑な心理描写が際立つ魅力的なものとなっており、イアーゴの毒によって徐々に狂気に支配されていく悲劇の過程が鮮烈に描き出されている。

L’Arlésienne de Bizet : comment écouter un chef-d’œuvre né d’un échec

ジョルジュ・ビゼーの『アルルの女』は、初演時はわずか20回で打ち切られるという失敗に終わりましたが、現在ではフランス音楽の傑作として広く愛されています。本作はアルフォンス・ドーデの短編小説を原作とし、報われない恋に苦しむ青年の悲劇を描いたものです。本記事では、この作品が誕生した背景にある悲劇的な物語と、当時のパリの観客が受け入れられなかった「救いのない農村悲劇」というテーマについて解説しています。ルーアン・オペラでの公演情報とともに、失敗の影に隠れていた真の傑作の聴きどころを探ります。

Georges Bizet : l’ombre de Carmen et le génie d’un catalogue méconnu

ジョルジュ・ビゼーは『カルメン』の圧倒的な成功ゆえに、その多面的な才能が正当に評価されてこなかった作曲家である。1875年の『カルメン』初演は、道徳的観点から当時の聴衆に拒絶され、波乱の幕開けとなった。しかし、サン＝サーンスやチャイコフスキー、ブラームスといった当時の音楽家たちは、本作が持つ革新性を即座に見抜いていた。36歳という若さで急逝したビゼーの生涯と、彼が遺した多様な作品群の真価を再考する。

Les enjeux de la nouvelle saison musicale de Radio France

ラジオ・フランスの音楽・創作部門ディレクターであるミシェル・オリエ氏が、2026-2027年シーズンの展望と自身の10年間の任務について語った。主な焦点は、フランス国立管弦楽団とラジオ・フランス・フィルハーモニー管弦楽団という二つの主要オーケストラ、合唱団、少年少女合唱団（メトリーズ）の発展と地位向上である。かつて会計検査院から提案された二つのオーケストラの統合案は現在否定されており、各団体の独自性を維持しつつ、5世紀にわたるクラシック音楽および現代音楽を最高水準で広く聴衆に届けることが、ラジオ・フランスの芸術的使命であると強調されている。

🗓️Saison Radio France 2026-2027 : Jaap van Zweden et le Bicentenaire Beethoven

ラジオ・フランスが2026-2027シーズンのプログラムを発表した。最大の注目は、ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンがフランス国立管弦楽団の音楽監督に就任することである。一方で、クリスティアン・マチェラルは同職を退任し、最後を飾るマーラーの交響曲第3番がサン＝ドニ大聖堂で演奏される。また、2027年はベートーヴェン没後200年の節目にあたり、豪華な指揮者陣による交響曲全曲演奏会などが予定されている。ミルガ・グラジニーテ＝ティーラが首席客演指揮者に就任するほか、ユリア・フィッシャーやエマニュエル・アックスら豪華なアーティストがレジデンスを務める。

🎼Festival de Pâques de Deauville : 30 ans d’excellence musicale

1997年にルノー・カピュソンらによって創設されたドーヴィル復活祭音楽祭が、30周年を迎えた。サラブレッドの競り会場であるエリー・ド・ブリニャック会場を舞台に、国際的な名手と若手音楽家が世代を超えて交流する場として独自の地位を築いている。創設者や出演者たちは、この音楽祭を単なるコンサートの場ではなく、音楽家同士の絆を深める「人間的な冒険」の場であると評している。野心的なプログラムと優れた音響環境により、クラシック音楽界において唯一無二のスタイルを確立した。

Gandhi fait de la figuration : Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris

パリ・オペラ座でフィリップ・グラスのオペラ『サティヤグラハ』が上演され、観客から熱狂的な喝采を浴びた。同劇場がグラスのオペラ作品をレパートリーに加えるのは今回が初となる。演出は振付家のボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーが担当したが、演出の焦点がダンスに置かれたことで、主人公であるはずのガンディーが単なる「脇役」に追いやられているという批判も出ている。植民地主義への言及を排した舞台美術の中で、ガンディーや彼に並ぶ歴史的偉人たちは、物語の主導権を失い、舞台上の無言の証人として扱われている。

🖼️Des sonnets, des sibylles et des faunes : « Michel-Ange / Rodin » au musée du Louvre

ルーヴル美術館で開催中の特別展「ミケランジェロ／ロダン」に合わせ、同館オーディトリアムにて5世紀にわたる音楽を網羅するコンサートシリーズが開催される。4月から5月にかけて、ルネサンスから現代音楽まで、彫刻の巨匠二人の芸術世界と響き合う多彩なプログラムが組まれている。レ・メタボール（指揮：レオ・ヴァリンスキ）によるアレグリの『ミゼレーレ』やドビュッシーの編曲作品を皮切りに、ジョセフ・モーグ（ピアノ）、シリル・デュボワ（テノール）、マリー＝ロール・ガルニエらが出演。モンテヴェルディからオルガ・ノイヴィルトまで、彫刻の「未完（ノン・フィニート）」の概念を音楽で探求する意欲的な企画となっている。

La Maîtrise de Radio France a 80 ans

1946年9月に設立されたラジオ・フランス合唱団（メトリーズ）が、創設80周年を迎えました。同団体は、フランス放送局の音楽アンサンブルを支える役割を担うと同時に、子どもたちに質の高い音楽教育と学業を両立させる場を提供してきました。80年にわたり、フランスの合唱音楽の伝統を継承し、次世代の音楽家を育成する重要な機関として、その歴史と功績が改めて注目されています。

Michel-Ange, Rodin et les musiques du corps et de l’âme

ルーヴル美術館で開催される彫刻の巨匠ミケランジェロとロダンに焦点を当てた展覧会「Corps vivants（生ける身体）」に関連し、同館のオーディトリアムにて関連プログラムが開催される。本記事は、彫刻という視覚芸術と音楽がどのように交差し、身体の躍動や魂の深淵を表現し得るのかを探求するResMusicaの紹介記事である。彫刻家たちが追求した肉体の美学と、音楽が持つ表現力がどのように共鳴するのか、芸術愛好家にとって興味深い視点を提供している。

Ainsi soit-il avec Enguerrand de Hys et Paul Beynet

テノール歌手アングラン・ド・イスとピアニストのポール・ベイネによる、宗教音楽をテーマにしたアルバム『Ainsi soit-il』の紹介。アンドレ・カプレ、アルテュール・オネゲル、ガブリエル・フォーレ、セシル・シャミナードら、フランスの作曲家による祈りや賛歌を題材とした歌曲集が収録されています。2025年7月にグラマのグランド・クーヴァンで録音された本作は、フランスの宗教音楽の精神性を探求する貴重な一枚です。ResMusica誌による新譜紹介記事。

À Liège, Lucrezia Borgia entre clichés vénitiens et piétas Renaissance

2026年4月12日、ワロニー王立歌劇場（リエージュ）にてガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』が上演された。ジャン＝ルイ・グリンダ演出による本作は、ヴィクトル・ユーゴーの戯曲を原作とし、フェリーチェ・ロマーニが台本を手掛けた。ジェシカ・プラットがタイトルロールを演じ、ドミトリー・コルチャックがジェンナーロ役を務める。音楽監督ジャンパオロ・ビサンティの指揮のもと、同歌劇場の管弦楽団および合唱団が出演。本作は、ヴェネツィア的な様式美とルネサンス期の宗教的悲劇の要素を融合させた演出が特徴である。