記事一覧

Kosky’s Royal Opera House Ring Continues with Incisive Simplicity in Siegfried

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演中のバリー・コスキー演出によるワーグナー『ニーベルングの指環』。その第3作目となる『ジークフリート』は、交響曲におけるスケルツォ的な役割を担い、コスキー特有の演出が光る。気候変動や自然破壊をテーマに、老婦人として擬人化されたエルダや枯れ木を象徴的に配置。また、ジークフリートとミーメのやり取りに代表されるコスキー流の演劇的ユーモアが、ワーグナーの重厚な物語に軽妙なアクセントを加える一方、運命の締め付けが強まるこの段階において、緊張感を削ぐ側面もあると評されている。

Pasadena Chorale to Present Vaughan Williams’ ‘A Sea Symphony’

パサデナ・コラールは、5月13日にパサデナのファースト・ユナイテッド・メソジスト教会にて、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『海の交響曲』を上演する。芸術監督ジェフリー・バーンスタインの指揮のもと、80名の合唱団とピアニストのタリ・タドモールが共演する。ウォルト・ホイットマンの詩に基づいたこの壮大な作品は、合唱のエネルギーと人間性への洞察を表現する。入場は無料。公演後にはACホテルにて交流会も予定されている。2009年創設の同団体は、2024年にアメリカン・プライズを受賞するなど高い評価を得ており、近年ではメディア出演でも注目を集めている。

Voices from Finland: Wennäkoski and Sibelius

本記事は、フィンランド音楽界に多大な影響を与え続けるジャン・シベリウスと、現代の作曲家ロッタ・ヴェンナコスキの作品を対比させたコンサートのレビューです。ヴェンナコスキの新作『Zelo』は、シベリウスの交響詩『クレルヴォ』の構成を意識した5楽章形式で書かれており、歴史的な繋がりを持ちつつも、現代作曲家としての独自の個性が際立っています。シベリウスの壮大な音楽的遺産と、ヴェンナコスキの詩的かつエネルギッシュな現代的アプローチが、どのように共鳴し合っているかを分析しています。

Two Easter Messages from Jordi Savall in Hamburg

イースターの時期に合わせ、古楽界の巨匠ジョルディ・サヴァルがハンブルクで行った公演についての論評。サヴァルは、イースターの伝統的なレパートリーである受難曲やレクイエムではなく、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』という意欲的な作品を選曲した。本作はベートーヴェンが30代前半に作曲したオペラ的要素を持つ作品であり、自身の聴覚障害という苦悩とキリストの苦難を重ね合わせた重要な橋渡しとなる作品である。本稿では、サヴァルがこのあまり演奏されない作品を通じて、いかに現代的な希望と再生のメッセージを提示したかに焦点を当てている。

The Last Laugh of a Liberated Woman: La traviata at the New National Theatre Tokyo

新国立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』のレビュー。日本では「椿姫」という呼称が繊細な令嬢のイメージを想起させるが、ヴァンサン・ブッサール演出による本公演は、その固定観念を覆す。ミニマルな舞台美術と現代的な衣装を融合させ、カロリーナ・ロペス・モレノ演じるヴィオレッタを、感傷的なヒロインではなく、自立した強固な意志を持つ女性として描き出した。合唱団の抑制された動きが、孤独でありながらも権威的なヴィオレッタの存在感を際立たせている。

Gangsta Salome: Richard Strauss in Bethnal Green

ロンドンのヨーク・ホールで上演されたリージェンツ・オペラによるリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』のレビュー。マーク・ラヴェンヒル演出による本作は、会場の歴史的背景を活かしたイースト・エンド風の演出や、開演前のキャバレー的パフォーマンスを取り入れた野心的な舞台となっている。オーケストラを舞台上に配置し、ビデオモニターで指揮者と連携する「イン・ザ・ラウンド（円形舞台）」形式を採用。過激な演出により初日には退席者が出る場面もあったが、シュトラウスの音楽が持つ本能的でダークな魅力を現代的な空間で鮮烈に描き出している。

Opera Steamboat & Opera Colorado Partner for ‘Pirates of Penzance’ & Arias Concert

オペラ・スティームボートとオペラ・コロラドは、2026年5月21日にスティームボート・スプリングスのアート・デポにて、一夜限りの共同公演を開催すると発表しました。プログラムはギルバート＆サリヴァンのオペレッタ『ペンザンスの海賊』の抜粋と、オペラ・コロラドの若手育成プログラム「オペラ・オン・ツアー」のアーティストによるアリアやアンサンブルで構成されます。出演者には、過去に両団体の公演に出演したバリトンのメイソン・オブライエン、バス・バリトンのケヴィン・スプーナーとオリバー・ポヴェダ・ザヴァラが名を連ねています。両団体は、コロラド州全域にオペラを届け、コミュニティとの絆を深めることを目的としたこの提携に大きな期待を寄せています。

Schmidt Vocal Arts Unveils Winners of 2025-26 Indiana Regional Competition

Schmidt Vocal Arts（SVA）は、2026年4月11日にバトラー大学で開催された2025-26年度インディアナ地域コンクールの結果を発表した。優勝はエマニュエル・ツァオ、2位はリリー・ワソスキ、3位はレイモンド・ミュンツァーが獲得した。上位3名は2026年5月にサラソタ・オペラで開催される全米コンクールへの出場権と賞金を獲得したほか、SVAの大学奨学金への応募資格を得た。審査員にはウィリアム・バーデン、キャサリン・リームヒュース、ダナ・ゼノビら著名な声楽家・教育者が名を連ねた。

Es Devlin & Nico Muhly to Premiere Choral Installation ‘360 Vessels’

アーティストのエス・デヴリンと作曲家ニコ・ミューリーが、新作合唱インスタレーション『360 Vessels』を2026年4月25日にオックスフォード大学のスティーブン・A・シュワルツマン人文学センターで初演する。本作品は、会場内に配置された360個の手作り粘土容器を舞台に、スティーブン・グラール指揮のオックスフォード・スコーラ・カントルムと大学室内合唱団がミューリーの委嘱新作を演奏するもの。デヴリンのブルームバーグ・オックスフォード・フェローシップの一環として、AI倫理研究所との協力によるワークショップで制作された容器が、聴衆を囲む円形のランドスケープを形成する。

Teatro G. B. Pergolesi di Jesi Announces 2026 Season & Pergolesi Spontini Festival

イタリアのイエージにあるG.B.ペルゴレージ劇場が、2026年のシーズンおよびペルゴレージ・スポンティーニ・フェスティバルのプログラムを発表した。本記事では、声楽に焦点を当てた公演を紹介している。フェスティバルでは、ガーシュウィンやバーンスタインの作品、ラファエル・グアラッツィによるリサイタル、リストの『十字架の道行き』などが予定されている。また、社会的包摂を目指す「ソーシャル・オペラ」プロジェクトの一環としてプッチーニ作品の上演や、ヴェルディの『レクイエム』の公演も予定されており、地域社会と連携した多様なクラシック音楽体験が提供される。

Golda Schultz, Sara Jakubiak, David Butt Philip, Jennifer Johnson Cano Headline The Cleveland Orchestra’s 2026-27 Season

クリーヴランド管弦楽団は、音楽監督フランツ・ウェルザー＝メストとの25年間にわたるパートナーシップの最終年となる2026-27年シーズンを発表した。開幕公演ではR.シュトラウスの『4つの最後の歌』が演奏されるほか、クリーヴランド管弦楽団合唱団の創立75周年記念公演、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』、ベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』、ホルストの『惑星』など、豪華なプログラムが予定されている。ウェルザー＝メストの集大成となる重要なシーズンであり、カーネギーホールでの公演も含まれる。

Summer Music in City Churches 2026: Around The World

ロンドンの歴史的な教会を舞台に開催される音楽祭「サマー・ミュージック・イン・シティ・チャーチズ」の2026年版に関する告知。2018年に創設された本フェスティバルは、建築的にも価値の高い古都ロンドンの教会群を会場とし、聴衆を魅了しインスピレーションを与える美しい音楽を届けることを目的としている。今回は「世界を巡る」をテーマに、多様なプログラムが展開される予定である。歴史ある空間とクラシック音楽の融合により、地域コミュニティや音楽ファンに特別な体験を提供し続けている。

Building Financial Stability Beyond the Gig

「Money Matters」は、NewMusicBoxとI CARE IF YOU LISTENによる共同企画であり、New Music USAの支援を受けています。本記事は、アーティストや芸術団体のリーダーとして活動してきた経験に基づき、多くの才能あるアーティストが自身の技術向上に注力する一方で、経済的な基盤作りを疎かにしがちであるという現状を指摘しています。芸術活動と生活の安定を両立させるための財務的視点の重要性を説き、アーティストが持続可能なキャリアを築くための指針を提示する内容です。

Perpetual Adaptability: Amina Claudine Myers at 84

84歳を迎えたアミナ・クローディン・マイヤーズの多才な芸術活動に焦点を当てた記事。ピアニスト、オルガニスト、ボーカリスト、作曲家として、クラシック、ジャズ、ゴスペル、アヴァンギャルドといったジャンルの境界を越えて活動してきた彼女のキャリアを振り返る。アンソニー・ブラクストンやアーチー・シェップら著名な音楽家との共演を含め、その広範な音楽的実践と絶え間ない適応力が、現代音楽シーンにおける彼女の唯一無二の存在感を浮き彫りにしている。

Enter To Win a Newly Released VC-Original Practice Clock!

The Violin Channelは、伝説的なヴァイオリン教育者イヴァン・ガラミアンの指導哲学に基づいた「VCオリジナル練習用クロック」のプレゼントキャンペーンを実施しています。この時計は、50分間の集中練習と10分間の休憩を繰り返す「50/10メソッド」を視覚的にサポートするよう設計されており、赤・青・黒の色分けで練習と休憩のサイクルが一目で分かる仕組みです。応募締め切りは2026年4月20日。効率的で意図的な練習習慣を身につけたい音楽家にとって、非常に実用的でスタイリッシュなツールとなっています。

Elaborate vocal lines, aching beauty & expressive pain: The Portrait Players & Dame Emma Kirkby in I Voci Segreti

2025年4月8日、ロンドンのバーツ・グレート・ホールにて、古楽界の巨匠デイム・エマ・カークビーと若手アンサンブル「ザ・ポートレート・プレイヤーズ」によるコンサートが開催された。本公演は、16世紀イタリアのフェラーラ宮廷で活躍した女性歌手集団「コンチェルト・デッレ・ドンネ」に焦点を当てたプログラム。アルフォンソ2世の庇護のもと、高度な技巧と芸術性を誇った「ムジカ・セクレタ（秘密の音楽）」の系譜を辿る内容で、モンテヴェルディやカッチーニらの作品を通じ、当時の宮廷音楽の精緻な美しさと歴史的背景が鮮やかに描き出された。

1976 and All That! Spitalfields Music Festival celebrates 50 years since its founding with contemporary music, classical repertoire and cross-artform collaborations including 20 premieres

2026年、ロンドンのスピタルフィールズ音楽祭が創設50周年記念の祝祭を開始する。1976年に指揮者リチャード・ヒコックスによって設立された本音楽祭は、6月26日から7月8日までイースト・ロンドンの各所で開催される。プログラムには、現代音楽やクラシックのレパートリーに加え、20の初演作品が含まれる。オープニングコンサートでは「平和とはどのようなものか」をテーマにした新作詩やフィリップ・ハーバートの新作が披露されるほか、作家アリ・スミスとニュー・ヨーロピアン・アンサンブルによる『季節の四部作』に基づく音楽作品の英国初演など、芸術を横断する意欲的な企画が予定されている。

Bridging worlds: premiere of Eleanor Alberga's Symphony No. 2 by Academy of St Martin in the Fields alongside music by Grazyna Bacewicz, Florence Price, Carolyn Shaw

2026年4月9日、ロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会にて、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ（ASMF）がエレノア・アルベルガの交響曲第2番を世界初演した。トモ・ケラーの指揮（ヴァイオリン・リード）による本公演は「Bridging Worlds（世界を繋ぐ）」と題され、アルベルガに加え、グラジナ・バツェヴィチ、フローレンス・プライス、キャロリン・ショウという、時代や大陸を超えた女性作曲家たちの作品に焦点を当てた。ASMFとアルベルガの長年の協力関係の集大成とも言える記念碑的なコンサートとなった。

Gregory Spears opera Fellow Travelers celebrates its 10th anniversary with a nationwide USA tour collaborating with the Lavender Names Project

グレゴリー・スピアーズ作曲、グレッグ・ピアース台本のオペラ『フェロー・トラベラーズ』が初演から10周年を迎え、全米ツアーを行っています。1950年代の「ラベンダー・スケア（反LGBTQ+の政治的迫害）」を背景にした同作は、政府から追放された人々の苦悩を描き、2023年にはテレビドラマ化もされました。ケヴィン・ニューベリー演出による今回のツアーは、シアトル・オペラやポートランド・オペラなどで上演され、その音楽は「親密でありながら驚くほど壮大」と高く評価されています。また、歴史的背景を伝える「ラベンダー・ネームズ・プロジェクト」との連携も注目されています。

A new festival in Glasgow and Edinburgh recalls a forgotten 19th century Scottish musical pioneer, Helen Hopekirk

19世紀スコットランドの優れたピアニスト兼作曲家、ヘレン・ホープカーク（1856-1945）の生誕170周年を記念し、2026年5月にグラスゴーとエディンバラで「ヘレン・ホープカーク・フェスティバル」が開催される。本フェスティバルでは、彼女の作品を専門とする研究者や演奏家によるコンサート、レクチャー・リサイタル、マスタークラスが行われるほか、若手音楽家を対象としたコンクールも実施される。忘れ去られたスコットランドの女性作曲家たちの作品に光を当て、次世代の音楽教育にスコットランドのレパートリーを組み込むことを目的としている。