Forum Opéraレビュー の記事

バーバラ・ハンニガンとミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 – エヴィアン

Barbara Hannigan et le Münchner Philharmoniker – Evian

エヴィアン音楽祭50周年を記念し、バーバラ・ハンニガンがミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮・歌唱したコンサートが開催された。プログラムはオッフェンバック、コープランド、ヴァイルの作品で構成され、「驚き」と「フランス」をテーマに展開。ハンニガンは指揮者兼ソプラノとして、その卓越した表現力で観客を魅了した。

モーリス・ラヴェル、捉えがたき人（ルイ・ベルジェ著）

Maurice Ravel, l’insaisissable (Louis Bergès)

歴史家ルイ・ベルジェによるモーリス・ラヴェルの伝記『Maurice Ravel, l’insaisissable』の書評。ラヴェルの私生活の謎や、家族の背景、ガブリエル・フォーレとの関係、当時の作曲家たちとの交流、第一次世界大戦への関与、海外での成功などを多角的に検証する。ラヴェルの音楽的背景や人間性に迫る、明晰で魅力的な調査報告書である。

ワーグナー『神々の黄昏』– ブダペスト

WAGNER, Götterdämmerung – Budapest

ブダペストのMüpaにて、アダム・フィッシャー指揮による『ニーベルングの指環』四部作の最後を飾る『神々の黄昏』が上演された。フィッシャーにとって20回目の指環上演であり、終演後には12分間に及ぶスタンディングオベーションが送られた。後任にはマルティン・ラーナが指名されている。演奏はハンガリー放送交響楽団が担当し、演出はハルトムート・ショルクホーファーによるセミステージ形式で行われた。出演者にはシュテファン・ヴィンケ、ダニエラ・ケーラー、アルベルト・ペゼンドルファーらが名を連ねた。

17世紀ローマの音楽 – ナミュール

Musique romaine du XVIIe siècle – Namur

レオナルド・ガルシア・アルコル指揮、ナミュール室内合唱団による17世紀ローマ音楽のコンサートがナミュール音楽祭で初演された。グレゴリオ・アレグリの『ミゼレーレ』を軸に、バチカン図書館から発掘された希少な作品群が披露された。会場は満席となり、合唱とソリストが空間を移動する演出がなされた。演奏は高い水準のソリスト陣に支えられたが、合唱団には初演ゆえの精度不足も見られた。

プッチーニ『蝶々夫人』– トゥーロン（シャトーヴァロン）

PUCCINI, Madama Butterfly – Toulon (Châteauvallon)

シャトーヴァロンの野外劇場で上演されたプッチーニのオペラ『蝶々夫人』のレビュー。フロリアン・シアウド演出によるミニマルな舞台美術と、スンヨン・ソ（蝶々夫人）、エドガラス・モントヴィダス（ピンカートン）らによる卓越した歌唱と演技が、作品のドラマ性を際立たせた。特にスンヨン・ソの表現力豊かな歌唱と、イリーナ・シェラザディシュヴィリ（スズキ）、チャバ・コトラー（シャープレス）らの好演が高く評価された。

ワーグナー：ジークフリート – ブダペスト

WAGNER, Siegfried – Budapest

ブダペストのワーグナー・フェスティバルにて上演された『ジークフリート』のレビュー。4日間で四部作を上演する過密なスケジュールにより、ヴォータン役とブリュンヒルデ役は日替わりで複数の歌手が担当している。アダム・フィッシャー指揮ハンガリー放送交響楽団による演奏は、特に金管楽器の精度が高く、高い評価を得た。

ヘンデル：キーモン・マーラー＆レ・タラン・リリック リサイタル – エヴィアン

HAENDEL, Récital Key’mon Murrah et les Talens Lyriques – Evian

エヴィアン音楽祭（Rencontres Musicales d’Evian）の50周年を記念し、新ホール「Source Vive」が開館した。こけら落とし公演の一環として、クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリックとカウンターテナーのキーモン・マーラーによるヘンデル・リサイタルが開催された。プログラムは『ジュリオ・チェーザレ』を中心に構成され、マーラーの卓越した声域と表現力、そしてルセ率いるアンサンブルの精緻な演奏が披露された。

オペラにおける愛と結婚（クリスティーヌ・ロドリゲス編）

Amour et mariage à l’opéra (dir. Christine Rodriguez)

本書は、オペラ・コミック座で開催された二つのシンポジウム（2021年、2023年）での17の論考をまとめた論文集である。オペラの主要な主題である「愛と結婚」を軸に、古代から現代の演出まで多角的に分析。ジャン＝クロード・ヨンによる序文をはじめ、ロミオとジュリエット、カルメン、トリスタンとイゾルデ、グレトリの作品群、オッフェンバックのオペレッタ、ワーグナー作品などを題材に、文学的・社会学的・音楽的な視点から考察がなされている。

ヘンデル：キーモン・マーラー＆レ・タラン・リリック リサイタル – エヴィアン

HAENDEL, Récital Key’mon Murrah et les Talents Lyriques – Evian

エヴィアン音楽祭は50周年を迎え、室内楽専用ホール「ラ・スルス・ヴィヴ」を新設した。こけら落とし公演の一つとして、クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリックとカウンターテナーのキーモン・マーラーによるヘンデル・リサイタルが開催された。プログラムは『ジュリオ・チェーザレ』を中心に構成され、マーラーの卓越した歌唱とルセ率いるアンサンブルの精緻な演奏が披露された。

ワーグナー『ワルキューレ』 – ブダペスト

WAGNER, Die Walküre – Budapest

ブダペスト・ワーグナー音楽祭にて、アダム・フィッシャー指揮による『ワルキューレ』が上演された。セミ・ステージ形式で、ハンガリー放送交響楽団が演奏を担当。フィッシャーの指揮は卓越しており、オーケストラと舞台の調和が見事であった。歌手陣では、フリッカ役のアタラ・ショックやブリュンヒルデ役のエリザベット・ストリッドらが好演した一方、ジークムント役のブライアン・レジスターは不調が目立った。演出はビデオ投影を用いたセミ・ステージ形式で、舞台上の歌手は衣装を着用せず、歌唱時以外は横に座るスタイルがとられた。

ワーグナー『ラインの黄金』– ブダペスト

WAGNER, Das Rheingold – Budapest

2026年のブダペスト・ワーグナー音楽祭は、創設20周年、バイロイト音楽祭150周年、そして創設者アダム・フィッシャーの勇退という節目を迎えた。フィッシャーは本音楽祭で最後となる指揮を務め、全2サイクルの『ニーベルングの指環』を上演。ハルトムート・ショルクホーファー演出による『ラインの黄金』は、映像や影絵を用いた柔軟な舞台装置で上演された。ハンガリー放送交響楽団による演奏は、明晰かつ緊張感に満ちた解釈で、歌手陣も均整の取れた好演を見せた。

ヴィヴァルディ『勝利の貞節』（フェデリコ・マリア・サルデッリ校訂版）

VIVALDI, La Costanza trionfante (éd. Sardelli)

フェデリコ・マリア・サルデッリによるヴィヴァルディのオペラ『勝利の貞節』の復元録音がリリースされた。本作は全曲の再構成ではなく、現存するアリアや二重唱を収録したものである。ディエゴ・ファソリスによる先行録音と比較し、サルデッリはより厳密な資料に基づいた選曲と編成を採用。チェチーリア・モリナーリら独唱陣とモド・アンティクオの演奏により、ヴィヴァルディの劇的な筆致が鮮やかに描き出されている。

ヴィヴァルディ：歌劇『不変の勝利』（ディエゴ・ファソリス編）

VIVALDI, La Costanza trionfante (éd. Diego Fasolis)

ヴィヴァルディが作曲した94のオペラのうち、全曲が現存するのは9作品のみである。長らく失われたとされた『不変の勝利』は、2004年にデイヴィッド・スミスが英国で8つのアリアを発見したことで再評価が進んだ。ディエゴ・ファソリスとイ・バロッキスティによる録音は、現存するアリアや関連楽曲を再構成し、2011年に制作された。アン・ハレンベリやロミナ・バッソらが出演し、当時のオペラの多様な感情表現を鮮やかに蘇らせている。

ヴェルディ『オテロ』―リエージュ

VERDI, Otello – Liège

リエージュ王立歌劇場でのヴェルディ『オテロ』上演のレビュー。演出は視覚的に美しい場面もあるが平坦で退屈さを招いている。指揮のフランチェスコ・ランツィロッタと管弦楽、合唱は高く評価される一方、イアーゴ役のロマン・ブルデンコは役の深みを表現できず不調。オテロ役のルチアーノ・ガンチは好不調の波があり、デズデーモナ役のマリア・テレーザ・レヴァは後半にかけて素晴らしい歌唱を見せた。カッシオ役のパリーデ・カタルドら脇役は堅実。イアーゴ役の失敗が作品全体の推進力を損なっていると評されている。

ビゼー『カルメン』－ミラノ

BIZET, Carmen – Milan

ミラノ・スカラ座で約10年ぶりに上演されたダミアーノ・ミキエレット演出の『カルメン』について。本作は1885年に同劇場で初演されて以来の歴史を持ち、今回はスペインのフランコ政権下の70年代を舞台に設定。クレマンティーヌ・マルゲーヌがカルメン役、ヴィットーリオ・グリゴーロがドン・ホセ役を演じた。演出はロイヤル・オペラとの共同制作だが、ミラノ向けに細部が調整されている。対話の簡略化や演出上の矛盾点への指摘がある一方、歌手たちの歌唱や演技については個別に評価がなされている。

ヘンデル：ヴィルトゥオーゾ・カンタータ集 – マリー・リス

HAENDEL, Cantates virtuoses – Marie Lys

ソプラノ歌手マリー・リスによるヘンデルのカンタータ集の録音を紹介。1707年のローマ滞在期に作曲された『恋の狂乱』や『恋する魂』、唯一のフランス語カンタータ『考えもせずに』を収録。ガエタン・ジャリー指揮、王立歌劇場管弦楽団との共演で、ヘンデルの若き日の傑作における技巧と表現を紐解く。

ケルビーニ『メデア』―エピダウロス

CHERUBINI, Medea – Épidaure

ギリシャ国立歌劇場は、アテネのヘロデス・アッティコス音楽院が改修中のため、エピダウロスの古代劇場でケルビーニの『メデア』を上演した。これは1961年にアレクシス・ミノティスが演出しマリア・カラスが主演した伝説的なプロダクションを、パナギス・パグラトスが「再想像」として再現したもの。衣装や舞台美術は当時の資料に基づき復元されたが、音響面や演出の細部には課題も見られた。

ベアトリス・ユリア＝モンゾン、追憶 ― アングレット

Béatrice Uria-Monzon, évocation – Anglet

6月21日の音楽の日に合わせ、昨年急逝したメゾソプラノ歌手ベアトリス・ユリア＝モンゾンを追悼する公演がアングレットのテアトル・デュ・カンタウで開催された。父である画家アントニオ・ユリア＝モンゾンの作品投影や、マリーナ・ヴィオッティ、マノン・ラメゾンらによる歌唱、モーリス・ラヴェルの楽曲などが披露された。音響設備による声楽への影響が指摘されたものの、ヴィオッティの卓越した表現力や、亡き歌手の映像を通じた回顧など、多面的な構成で故人を偲ぶ夜となった。

オッフェンバック『ロビンソン・クルーソー』―レンヌ

OFFENBACH, Robinson Crusoé – Rennes

ジャック・オッフェンバックのオペラ・コミック『ロビンソン・クルーソー』が、パリ、アンジェ、ナントを経てレンヌで上演され、好評を博した。ローラン・ペリーの演出とギヨーム・トゥルネールの指揮、ブルターニュ国立管弦楽団の演奏が高く評価された。レンヌ歌劇場は、本作の野外上映や地方都市への展開を積極的に行い、批評家組合から音楽普及賞を受賞した。2026-2027年シーズンには『ウェルター』や『ピノッキオ』などの上演が予定されている。

ビゼー『カルメン』－ブルージュ

BIZET, Carmen – Bruges

ゲント・オペラの閉鎖に伴い、ブルージュのコンセルトヘボウで上演されたオペラ・バレエ・フランデレンによる『カルメン』の新制作公演のレビュー。ウィム・ヴァンデケイバスの振付によるダンスを融合させたハイブリッドな演出で、ジョジー・サントスがタイトルロールを演じた。社会的なメッセージを内包した舞台美術や、力強い歌唱とダンスが融合した意欲的なプロダクションである。