マーラーレビュー の記事

Nathalie Stutzmann : de la voix au geste

長年コントラルト歌手として活躍し、現在は指揮者としても高く評価されるナタリー・シュトゥッツマンの軌跡を辿る。ヴィヴァルディからグリエールまで、彼女の音楽的アプローチは「歌うような旋律」と「色彩の重視」という一貫した哲学に基づいている。本記事では、歌手としての代表的な録音と、指揮者としての主要な録音から、彼女の芸術的連続性を象徴する10の作品を紹介する。

A falsa profecia

1960年代から70年代にかけて、音楽批評界ではヴェリズモ・オペラが「歴史的な悪趣味」として軽視されていた。しかし、当時の批評家たちが「商業的成功は芸術の裏切り」と断じ、将来的に忘れ去られると予言したプッチーニらの作品は、現代においてなお広く愛され、演奏され続けている。本稿は、当時の批評が抱いていたエリート主義的な偏見と、その後の歴史による評価の逆転を論じている。

Dvořák y Mahler visitan a Bruckner

2026年シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭がリューベックで開幕。カリーナ・カネラキス指揮NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団とチェリストのアナスタシア・コベキナが出演し、ドヴォルザークのチェロ協奏曲とマーラーの交響曲第1番「巨人」が演奏された。

노먼 레브레히트 칼럼 | 클라우스 텐슈테트, ‘사랑’이라는 이름의 지휘자

指揮者クラウス・テンシュテットの生誕100周年を記念し、音楽評論家ノーマン・レブレヒトがその人物像と音楽的軌跡を回想する。東ドイツ出身のテンシュテットは、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団での活動やマーラーの解釈で高く評価された。技術を超越した人間味あふれる音楽性と、晩年の闘病や苦難を乗り越えた真摯な姿勢が、多くの音楽家や聴衆を魅了した。

The dessert that Mahler ordered

マーラーが最後の夏の別荘を構えたトブラッハで、作曲家が好んだデザート「マリレンクネーデル（アプリコットのダンプリング）」を求めてレストラン「ヴィンケルケラー」を訪れた体験記。同店で提供されたクネーデルはマーラーの理想に近いものであった。

The most spectacular concert venue on earth

ドロミテ山塊の標高2000メートル地点にある「メスナー・ハウス」にて、トブラッハ・マーラー音楽祭の一環としてコンサートが開催された。ベートーヴェン・オーケストラ・ボンのメンバーがベートーヴェンの交響曲第6番「田園」とマーラーの「アダージェット」を演奏した。これは同会場で初めて試みられたコンサートである。

150年目の “ワーグナー・ヒロイン” ——イゾルデとブリュンヒルデの名唱史

バイロイト音楽祭創設150年を機に、ワーグナーの二大ヒロインであるブリュンヒルデとイゾルデを歌い継いできたソプラノたちの歴史を振り返る。ビルギット・ニルソンら往年の名歌手から、現代の歌い手まで、バイロイトの変遷とヒロイン像の変化を音楽評論家・堀内修氏が解説する。

Raphael Kubelik was a great opera conductor

オペラ公演の成否を握る指揮者の重要性について論じ、ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』におけるラファエル・クーベリックの指揮を称賛する内容。筆者はカラヤンの録音からクーベリックの録音へ関心が移り、その卓越したテンポ感と構築力を高く評価している。

Quellenchaos und ein vergessenes Andantino

ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版されたシベリウス、マーラー、R.シュトラウスの最新の批判校訂版について論じている。シベリウス交響曲第6番のテンポ表記を巡る問題や、マーラー交響曲第5番の校訂における資料的アプローチ、そしてR.シュトラウス『英雄の生涯』の出版状況について、編集上の課題と成果を詳述する。

Two Large Servings of German Romanticism with Florian Boesch

ウィグモア・ホールにて、オーストリアのバリトン歌手フロリアン・ベッシュが、カール・レーヴェの歌曲とマーラーの歌曲集を披露した。ベッシュは暗譜で歌い、豊かな声域と身体表現を用いて、レーヴェのバラードが持つ恐怖や超自然的な物語を鮮やかに描き出した。ピアノ伴奏はマルコム・マーティノーが務めた。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆によるウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

Nelsons wins the Mendelssohn crown for our time

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とアンドリス・ネルソンスによるメンデルスゾーンの交響曲・オラトリオ集（ドイツ・グラモフォン）のレビュー。ナチスによる評価の失墜から長年不当に扱われてきたメンデルスゾーンの作品群を、ネルソンスは誇張を排し、軽やかかつ思慮深い解釈で現代に蘇らせている。

La Résurrection de Mahler aux Nuits de Fourvière

リヨンのガロ・ロマン劇場にて、エティエンヌ・ギヨルとブリュノ・ド・ラヴネールによる演出でマーラーの交響曲第2番『復活』が上演された。ダニエレ・ルスティオーニ指揮、リヨン国立歌劇場管弦楽団・合唱団が出演。映像演出が施された本公演は、音楽の力で観客を魅了し、満席の会場で熱狂的な反応を得た。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載第3回。本稿では、メンゲルベルクがブルックナーやチャイコフスキーの交響曲において、楽曲のプロポーションを整え作曲家の意図に迫るために行った「カット（楽曲の一部削除）」という再創造的なアプローチについて、使用楽譜の書き込みやエピソードを交えて論じている。

Aux Nuits de Fourvière, une “Résurrection” en noir et blanc

リヨンのヌイ・ド・フルヴィエール音楽祭80周年記念として、グスタフ・マーラーの交響曲第2番「復活」が上演された。ダニエレ・ルスティオーニ指揮、リヨン国立歌劇場管弦楽団・合唱団らが出演。エティエンヌ・ギヨルによるモノクロの映像投影が舞台を覆ったが、音響の増幅による音質の劣化や、映像と音楽の整合性について批判的な評価がなされた。

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載第3回。メンゲルベルクがブルックナーやチャイコフスキーの交響曲において、楽曲のプロポーションを整え作曲家の意図に迫るために行った「カット（楽曲の削除）」という手法を、使用楽譜の書き込みや歴史的背景から検証する。

【作品解説】ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 Op.98

ブラームス最後の交響曲である第4番は、1884年から1885年にかけて作曲され、1885年にブラームス自身の指揮で初演された。バロック音楽の様式や「短調で始まり短調で終わる」構成など、当時の交響曲としては斬新な試みが盛り込まれている。初演時は聴衆から歓迎されたが、同業者や評論家の評価は分かれた。

ヴェルディ幻のオペラ《スティッフェリオ》がアン・デア・ウィーン劇場で上演

アン・デア・ウィーン劇場でヴェルディのオペラ《スティッフェリオ》が上演された。また、ウィーン国立歌劇場ではバリテノールのマイケル・スパイアーズによるソロ・コンサートが開催され、ベートーヴェン、ワーグナー、マーラー、シュトラウス、コルンゴルトの歌曲が披露された。

La 7e de Mahler par Paavo Järvi et la Tonnhalle Zurich : l’embellie se poursuit…

パーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団によるマーラー交響曲全集の一環として、第7番が録音された。本作は第1番、第5番と同様に、明晰さ、正確さ、オーケストラの結束が際立つ解釈となっている。複雑な構造を持つ第7番に対し、ヤルヴィは混沌の中に秩序を見出すような説得力のある演奏を展開し、バーンスタインやアバド、ラトルらの名演に並ぶ優れた成果を収めている。