ワーグナーレビュー の記事

Invocation—Elsa Dreisig

フランス系デンマーク人のソプラノ歌手エルザ・ドライシグが、4枚目のソロアルバム『Invocation』をリリースした。本作は「祈り」や「感情の吐露」をテーマにした15曲のアリアと歌曲で構成され、マッシモ・ザネッティ指揮、ジェノヴァ・カルロ・フェリーチェ歌劇場管弦楽団・合唱団が共演している。ドライシグは、自身の叙情的な声質を活かし、内面的な親密さとドラマ性を融合させた表現を追求している。

Crítica: «Die Walküre» en Múnich

バイエルン州立歌劇場にて、トビアス・クラッツァー演出、ウラディーミル・ユロフスキ指揮によるワーグナー『ワルキューレ』が上演された。本作は『ニーベルングの指環』四部作の第二部であり、演出家クラッツァーは神話的な物語を人間の悲劇として描き出し、登場人物の心理的側面や「根無し草」という概念を掘り下げている。舞台美術はライナー・ゼルマイヤーが担当し、現代的な空間の中で人間関係の暴力性や孤独を強調した。音楽面ではユロフスキの指揮と高水準なキャストが評価されている。

【CD】ピアノ・トランスクリプションの世界 ／福間洸太朗

ピアニスト福間洸太朗による新譜『ピアノ・トランスクリプションの世界』がリリースされた。管弦楽、バレエ、オペラ、シャンソンなどの編曲集で、ワーグナー、ポンキエッリ、チャイコフスキー作品のほか、福間自身による編曲も収録されている。

On paper – Joseph Horowitz: The Disciple – A Wagnerian Tale of the Gilded Age

文化史家ジョセフ・ホロウィッツによる小説『The Disciple』の書評。19世紀末から20世紀初頭のニューヨークを舞台に、リヒャルト・ワーグナーの弟子であり、メトロポリタン歌劇場やニューヨーク・フィルハーモニックで活躍した指揮者アントン・ザイドルの生涯と、当時の音楽界の変遷を描く。

Inszenierte Skandale

バイロイト音楽祭の歴史を、ワーグナー没後の保守的な保存から、戦後の「新バイロイト」による革新、政治的再評価、そして現代の演出過多とAI導入に至るまで概観する。かつての「聖域」としてのバイロイトが、時代とともに演出のあり方を変化させ、現在は人工知能を用いた実験的試みに至っている過程を記述している。

宇野功芳のオーディオ　――「空気録音」で追体験する“批評の現場”

没後10年を迎えた音楽評論家・宇野功芳の仕事部屋に残された愛用のオーディオシステムを、生形三郎が「空気録音」の手法で収録。ワルター、フルトヴェングラーらのSP録音や、宇野自身が指揮したKTU合唱団の音源を再生し、その音楽観と理想の再生音を追体験する企画。

Tristan et Isolde, ou l’amour à mort, au Festival Radio France Occitanie Montpellier

2026年のラジオ・フランス音楽祭にて、ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン指揮、フランス国立管弦楽団によるワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルデ』のコンサート形式公演が行われた。満席のオペラ・ベルリオーズで観客から喝采を浴びた本公演は、指揮者の精密なタクトと歌手たちの熱演により、ワーグナーのドラマを鮮烈に描き出した。

Opera Meets Film: Detailing Pre-Revolutionary Russian Opera Cinema in Vasili Goncharev’s ‘Eugene Onegin’

本稿は、革命前ロシアにおけるオペラと映画の融合をテーマに、ヴァシーリー・ゴンチャロフ監督による1911年のサイレント映画『エフゲニー・オネーギン』を考察する。同作はプーシキンの小説を原作とするが、チャイコフスキーのオペラの世界的知名度からオペラ映画の範疇に含まれる。ゴンチャロフは当時、ロシア映画の先駆者として数々の先駆的な作品を手がけていた。本作は当時のロシアにおける文学原作映画やオペラを題材とした映画制作の潮流の中に位置づけられるが、文学作品の映像化におけるメディア変換の課題も浮き彫りにしている。

Richard Wagner, Die Walküre from Munich

トビアス・クラッツァー演出によるミュンヘンでの『ワルキューレ』新制作についてのレビュー。本作はワーグナーの思想的背景にあるルートヴィヒ・フォイエルバッハの哲学を色濃く反映しており、宗教批判や神々の描写が舞台上で強調されている。フンディングの家を舞台とした宗教的象徴の配置や、ヴォータンとフリッカの対立を通じて、ワーグナーの宗教観や革命的思想が現代的な視点で描かれている。

Raphael Kubelik was a great opera conductor

オペラ公演の成否を握る指揮者の重要性について論じ、ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』におけるラファエル・クーベリックの指揮を称賛する内容。筆者はカラヤンの録音からクーベリックの録音へ関心が移り、その卓越したテンポ感と構築力を高く評価している。

Beyond the valley of the gods

7月4日の「Opera for All」ライブ配信を控えた、クラッツァー演出によるワーグナー『ワルキューレ』のレビュー。本作は、ニーベルングの指環の物語を現代の宗教観や民族主義と結びつけ、神々と人間が破滅へ向かう様を描く。ニコラス・ブラウンリーのヴォータン、アイリーン・ロバーツのジークリンデ、ミーナ＝リーサ・ヴァレラのブリュンヒルデらの熱演と、猛暑の中でのオーケストラの健闘が称賛されている。

Facetten-Fülle und Gesamtkunstwerk

シュテファン・メッシュ著『バイロイトとしての劇場：音楽祭の歴史への道』（2026年刊）の書評。本書は1876年から近年に至るバイロイト音楽祭の歴史を、政治的背景や演出、指揮者、歌手の変遷を交えて詳細に分析している。特に2016年以降公開された資料やパトリス・シェローの作業記録を活用し、音楽祭の構造と美学的経験を多角的に考察した一冊である。

L'elixir d'amour : épisode 5 du podcast Je vous emmène à l'Opéra | France Musique - Radio France

ジャン＝フィリップ・ティエレイによる、ドニゼッティのオペラ『愛の妙薬』の解説。1832年にミラノで初演された本作は、ベルカントとロマン派の過渡期に生まれた喜劇である。物語は、純朴な青年ネモリーノが、惚れ薬と信じて買ったワインをきっかけにアディーナの愛を得るまでを描く。名アリア「人知れぬ涙」で知られ、歌手の技巧と演技が求められる作品である。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆によるウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

Amour et mariage à l’opéra (dir. Christine Rodriguez)

本書は、オペラ・コミック座で開催された二つのシンポジウム（2021年、2023年）での17の論考をまとめた論文集である。オペラの主要な主題である「愛と結婚」を軸に、古代から現代の演出まで多角的に分析。ジャン＝クロード・ヨンによる序文をはじめ、ロミオとジュリエット、カルメン、トリスタンとイゾルデ、グレトリの作品群、オッフェンバックのオペレッタ、ワーグナー作品などを題材に、文学的・社会学的・音楽的な視点から考察がなされている。

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

Allzumenschelndes deckt Götteruntergang zu – Wagners „Walküre“ als „ächt baierischer“ Festspielauftakt in Münchens Staatsoper

ミュンヘン州立歌劇場で上演されたワーグナー『ワルキューレ』のレビュー。トビアス・クラッツァー演出による本作は、バイエルンの日常を想起させる舞台美術や多用された映像演出が特徴。ウラディーミル・ユロフスキ指揮のバイエルン州立管弦楽団による音楽面は高く評価された一方、演出面についてはワーグナーのテキストとの乖離や、過剰な視覚的要素が物語の深みを損ねているとの批判的な見解が示された。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: Tannhäuser

チューリッヒ歌劇場で上演されたワーグナーのオペラ『タンホイザー』のレビュー。演出家トルレイフル・オルン・アルナルソンは、物語を主人公の潜在意識の中の夢として描く精神分析的解釈を採用した。指揮者トゥガン・ソヒエフはチューリッヒ歌劇場管弦楽団から壮大な演奏を引き出し、エリック・カトラー（タンホイザー役）とクリスティーナ・ニルソン（エリーザベト役）の歌唱が高く評価された。

Jaap van Zweden dirige le Philhar dans des œuvres de Jolas, Mozart et Stravinsky

ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンがフランス国立管弦楽団を指揮し、ベッツィ・ジョラスの生誕100年を祝うプログラムを演奏した。ジョラスの『B-Day』、モーツァルトの交響曲第40番、ストラヴィンスキーの『春の祭典』が取り上げられ、新音楽監督とオーケストラの連携が披露された。本公演はディジョンとパリで行われ、作曲家本人も会場で鑑賞した。