オペラインタビュー の記事

名匠 沼尻竜典に聞くR.シュトラウスの魅力！ーー神奈川フィル 東京公演

名匠 沼尻竜典に聞くR.シュトラウスの魅力！ーー神奈川フィル 東京公演

神奈川フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督・沼尻竜典が、2026年8月7日にサントリーホールで開催される「For Future 巡回公演シリーズ」東京公演について語った。プログラムはR.シュトラウスのオール・プログラムで、ソリストに小菅優（ピアノ）、神奈川フィル首席奏者の大島亮（ヴィオラ）、上森祥平（チェロ）を迎える。

Q&A：リゼット・オロペサが語る『清教徒』のエルヴィラと自身の広範なレパートリー

Q & A: Lisette Oropesa on ‘I Puritani’s’ Elvira & Her Vast Repertoire

リリック・コロラトゥーラ・ソプラノのリゼット・オロペサが、ロイヤル・バレエ・アンド・オペラでのベッリーニ『清教徒』エルヴィラ役のリハーサル中にインタビューに応じた。彼女は、同役の難易度や自身のキャリアにおける位置づけ、そしてモーツァルトからベルカントまで多岐にわたるレパートリーの選択理由について語った。

Q&A：マネ・ガロヤンが語る、人々が「本物の歌」を渇望する理由

Q & A: Mané Galoyan on How People Are Longing for Real Singing

アルメニア出身のソプラノ歌手マネ・ガロヤンが、マドリードのテアトロ・デ・ラ・サルスエラで上演されるマヌエル・ペネリャの『エル・ガト・モンテス』で主役ソレアを演じる。インタビューでは、スペインのサルスエラという新たな芸術領域への挑戦、クリストフ・ロイ演出の解釈、そして自身の役作りやオペラにおける女性像について語った。

マリア・ホセ・シリ：「アイーダは尽きることのない役です」

Maria-José Siri : « Aida reste un rôle inépuisable »

ソプラノ歌手マリア・ホセ・シリが、自身のキャリアを決定づけたオペラ『アイーダ』への思いを語る。2003年の初演から200回に及ぶ公演を経て、役の複雑さや内面的な葛藤を表現する重要性を説く。また、演出の変遷や共演した指揮者、忘れがたいギザのピラミッドでの公演など、自身の歩みを振り返る。

Q&A：指揮者ジェームズ・コンロンが語るラヴィニア音楽祭、モーツァルト、そしてロサンゼルス・オペラでの日々

Q & A: Conductor James Conlon on the Ravinia Festival, Mozart & His Time With Los Angeles Opera

指揮者ジェームズ・コンロンが、50年近い関係を持つシカゴ交響楽団との絆や、ラヴィニア音楽祭での思い出を語った。また、20年務めたロサンゼルス・オペラの音楽監督退任に際し、自身のキャリアを振り返るとともに、モーツァルトやヴェルディへの思い、今後の展望について明かした。

ナタリア・ロマニウ、これまでのオペラキャリアを語る - The Stage

Natalya Romaniw on her opera career so far - The Stage

オペラ歌手ナタリア・ロマニウが、これまでの自身のオペラキャリアについて語る。

Q&A：創設者ピーター・コズマが語る「オペラ・ネオ」15周年、最大の教訓、そして未来への展望

Q & A: Founder Peter Kozma on Opera Neo ‘s 15th Anniversary, His Greatest Lessons & a Look Into the Future

サンディエゴを拠点とする「オペラ・ネオ」の創設者ピーター・コズマが、15周年を迎える同団体の歩みと理念を語った。音楽と演劇を分離する従来の教育への疑問から始まった同団体は、古楽やバロック作品を通じて若手歌手の育成と公演を行う。コロナ禍を経て、受講料徴収型から若手アーティストに報酬を支払うモデルへ転換した。15周年シーズンでは、ヴィヴァルディ『アルシルダ』やルイーズ・ベルタン『ファウスト』の米国初演などが予定されている。

スミ・ジョー：「芸術的な個性は不可欠です」

Sumi Jo : « La personnalité artistique est essentielle »

ソプラノ歌手スミ・ジョーが、自身の音楽的ルーツ、コロラトゥーラへの転向、ヘルベルト・フォン・カラヤンとの思い出、そして若手歌手への助言を語るインタビュー。母の影響で幼少期から音楽に親しみ、イタリア留学を経てコロラトゥーラとして開花した。カラヤンとのザルツブルク音楽祭での共演や、自身のキャリアにおける重要な出会い、オペラという「マラソン」を生き抜くための忍耐と技術の重要性を説く。

田代万里生×塩田明弘対談【前編】オペラとの違いは？ミュージカル指揮者の仕事

田代万里生×塩田明弘対談【前編】オペラとの違いは？ミュージカル指揮者の仕事

ミュージカル俳優の田代万里生が、音楽監督・指揮者の塩田明弘を招き、オペラとミュージカルの指揮の違いや自身のキャリアについて語り合う対談。声楽出身の二人が、芝居を重視するミュージカル指揮の役割や、音楽を「楽しむ」ことの重要性について議論する。

鈴木優人＆廣津留すみれにきく「楽器をやめずに続けてこられたのはなぜ？」

鈴木優人＆廣津留すみれにきく「楽器をやめずに続けてこられたのはなぜ？」

指揮者・ピアニストの鈴木優人とヴァイオリニストの廣津留すみれが、多忙な生活の中で楽器を継続するコツやマインドを語った。効率的な練習の重要性や、期限を設けること、大人になってから楽器を始めるメリットなどについて対談している。二人は6月27日開催の調布国際音楽祭で共演予定。

Q&A：カーネギーホールでの生誕100周年記念コンサートを控え、クリストファー・ジェームズ・レイが語るカーライル・フロイドの人生における重要性

Q & A: Christopher James Ray on the Importance of Carlisle Floyd in His Life Ahead of Carnegie Hall Centennial Concert

6月20日、カーネギーホールにてアメリカのオペラ作曲家カーライル・フロイドの生誕100周年記念コンサートが開催される。指揮者のクリストファー・ジェームズ・レイは、フロイドの元で学んだ経験を持ち、現在は彼の作品の主要な解釈者の一人である。インタビューでレイは、フロイドの音楽的功績や教育への献身、そして彼から受け継いだ音楽へのアプローチについて語った。

力強い可能性

Robust possibilities

イタリアのソプラノ歌手アンナ・ピロッツィは、長年ヴェルディ作品などの難役で評価を確立してきた。2019年以来となるニューヨークのメトロポリタン歌劇場での『トゥーランドット』出演は成功を収め、彼女はこれを自身のキャリアの「第二の幕」と位置づけている。25歳でオペラに出会い、遅咲きながらもイタリアの歌唱伝統を体現する歌手として、その実力は高く評価されている。

INTERVIEW 藤岡幸夫物語を知れば、音楽はもっと楽しい！

INTERVIEW 藤岡幸夫物語を知れば、音楽はもっと楽しい！

「フェスタサマーミューザKAWASAKI 2026」にて、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団を率いる指揮者・藤岡幸夫のインタビュー。ソプラノ歌手・野々村彩乃をフィーチャーし、ファリャのバレエ音楽《三角帽子》全曲を藤岡自身の解説付きで演奏する「情熱のスパニッシュ・プログラム」の聴きどころや、プログラム構成の意図について語る。

アラン・デュオー：「聴き、見出し、伝えること」

Alain Duault : « écouter, repérer, transmettre »

フランスのテレビ番組『Musique en fête』が15周年を迎えた。オランジュ古代劇場を舞台に、オペラ界のスターと若手歌手を共演させるというコンセプトで始まり、現在もその方針を維持している。番組の成功の要因は、ライブ放送によるエネルギー、一貫した制作チーム、そして音楽の本質を損なわずに視覚的演出を工夫してきた点にある。

人間の罪と愛を描く――新国立劇場《エレクトラ》の世界を演出家ヨハネス・エラートが語る

人間の罪と愛を描く――新国立劇場《エレクトラ》の世界を演出家ヨハネス・エラートが語る

新国立劇場は2025/26シーズン最後として、22年ぶりにリヒャルト・シュトラウスのオペラ《エレクトラ》を新制作で上演する。演出を手がけるのはヨハネス・エラート。エラートは、本作を単なる復讐劇ではなく、世代を超えた「呪いの連鎖」や人間の潜在意識、原罪を問う物語と捉え、現実と幻想が混ざり合う不安定な舞台空間を構築する。公演は2026年6月から7月にかけて行われる。

Q&A：バルノ・イスマトゥッラーエヴァが語る『蝶々夫人』、イゾルデへの準備、そして枠に縛られないこと

Q & A: Barno Ismatullaeva on ‘Madama Butterfly,’ Preparing Isolde & Never Being Put in a Box

ソプラノ歌手バルノ・イスマトゥッラーエヴァへのインタビュー。タシュケントの音楽院で学び、欧州の主要歌劇場で活躍する彼女が、自身の代名詞である『蝶々夫人』の役作りや、技術と表現のバランス、過去の偉大な歌手たちからの学び、そして今後挑戦するワーグナーやヴェルディのレパートリーについて語る。

今週のアーティスト：ダイアナ・ラマー

Artist of the Week: Diana Lamar

トリエステのヴェルディ劇場で上演されるR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』に出演するソプラノ歌手、ダイアナ・ラマーへのインタビュー。30歳のデビュー時から同役を歌い続けてきたラマーが、役の解釈や音楽的・心理的な挑戦、そして作品の魅力について語る。

Q&A：ジュリア・ムジチェンコ＝グリーンハルシュが語る、テアトロ・レアル『ロメオとジュリエット』のジュリエット役と夢の役柄

Q & A: Julia Muzychenko-Greenhalgh on Her Work as Juliette for Teatro Real’s ‘Roméo et Juliette’ & Her Dream Roles

ソプラノ歌手ジュリア・ムジチェンコ＝グリーンハルシュが、マドリードのテアトロ・レアルで上演中のグノー作曲『ロメオとジュリエット』のジュリエット役について語った。演出家トマ・ジョリーによる、オペラ・ガルニエの地下湖に着想を得た舞台美術や、現代的な解釈を取り入れた演出、そして14歳の少女が経験する激動の愛と悲劇を表現するための歌唱・演技の難しさについてインタビューに応じている。

「Concerts à la Ferme（農場コンサート）」ディレクター、エレーヌ・パイエットへの5つの質問

Cinq questions à Hélène Paillette, directrice des Concerts à la Ferme

文化起業家のエレーヌ・パイエットが、2023年に開始した「農場コンサート」について語る。クラシック音楽と農業の世界を繋ぐことを目的に、納屋や牛舎などを会場として活用。Ensemble Contrasteの協力のもと、地域住民に音楽を届ける。2025年には全国ツアーを開始し、2026年には40公演を予定。プログラムはオペラや器楽曲、ジャズなど多岐にわたる。

Q&A：サンフランシスコ・メローラ・オペラ・プログラムとアドラー・フェローシップを率いるキャリー＝アン・マセソン

Q & A: Carrie-Ann Matheson on Leading San Francisco Merola Young Singers & Adler Fellows Opera Programs

サンフランシスコ・オペラ・センターの芸術監督キャリー＝アン・マセソンが、若手オペラ歌手の育成について語る。メローラ・オペラ・プログラムとアドラー・フェローシップでは、技術的な指導に加え、精神的・身体的健康や生活設計など「人間としての成長」を重視した包括的なトレーニングを行っている。