オペラインタビュー の記事

Q&A：メアリー・カードウェル・ドーソンと「ミステリー・マナー」、そして『もし壁が語れたら』について、ドーン・キャロルに聞く

Q & A: Dawn Carroll on Mary Cardwell Dawson, Mystery Manor, & ‘If the Walls Could Talk’

オペラの先駆者メアリー・カードウェル・ドーソンが1941年に「全米黒人オペラ・カンパニー（NNOC）」を設立した拠点、ピッツバーグの「ミステリー・マナー」の保存活動に尽力するドーン・キャロルのインタビュー。キャロルは、荒廃していたドーソンの旧宅との運命的な出会いを通じて、ドーソンの功績を再評価し、次世代へ継承する重要性を説く。自身のキャリア転換期にドーソンの不屈の精神から勇気を得たという彼女は、歴史的建造物の保存と音楽教育を通じたレガシーの継承を自身の使命としている。

Q&A：サンタクルーズ・オペラ・プロジェクトのジョーダン・ベストとロリ・シュルマンに聞く

Q & A: Jordan Best & Lori Schulman on the Santa Cruz Opera Project

近年、ミッシー・マゾーリやニコ・ミューリーら作曲家や、小規模な団体による「室内オペラ」の人気が高まっている。高コストな舞台装置やフルオーケストラを避け、カフェやワイナリーといった親密な空間で上演するスタイルは、新たな観客層を開拓している。本記事では、サンタクルーズを拠点に活動する声楽家のロリ・シュルマンとジョーダン・ベストが、バッハの『コーヒー・カンタータ』やプッチーニの『ラ・ボエーム』などを身近な場所で上演する試みについて語るインタビューを紹介する。パンデミック下での出会いから始まった二人の起業家精神と、オペラの新たな可能性を探る活動に迫る。

Q&A：OperAffinity創設者ブリアナ・スティルマンが語る、組織の運営とフェスティバルの未来、難民支援、そして音楽がもたらす繋がりと理解

Q & A: OperAffinity Founder Breana Stillman on Working with Organization & Festival’s Future, Working with Refugees & How Music Creates Connection & Understanding

オペラ歌手としてドイツで活動したブリアナ・スティルマンは、子供たちが音楽を通じて成長し、コミュニティを形成する姿に感銘を受け、教育プログラムを立ち上げました。これが発展し、現在はイタリアを拠点とする国際的な文化イニシアチブ「OperAffinity」となっています。同団体は、難民の子供たちへの支援やケニアでの大規模なアウトリーチ活動、トディでの国際フェスティバル開催などを通じ、文化を超えたアーティストの交流と若手音楽家のキャリア形成を支援しています。2026年のフェスティバルでは、ソプラノ歌手のマリー・マクローリンらを講師に迎え、さらなる拡大を目指しています。

O2トレーナー：バス・ルッテンが語る、オペラとプロ格闘技の意外な接点

O2 Trainer: How Bas Rutten Links Opera & the Art of Professional Fighting

元UFCヘビー級王者で格闘家のバス・ルッテンが開発した呼吸筋トレーニング器具「O2トレーナー」が、格闘家のみならずオペラ歌手のトレーニングにも有効であるとして注目を集めている。ルッテン自身、幼少期に重度の喘息に苦しんだ経験から、横隔膜や肋間筋を鍛えて呼吸機能を高めるこのデバイスを考案した。オーストラリアの音楽アカデミーでの試験導入では、声の投影やブレスコントロールの向上に効果が見られたと報告されており、格闘技と声楽という一見対照的な分野を「呼吸」という共通項で結びつけている。

クリゾリーヌ・デュポン：「オペラ叩きやステレオタイプは終わらせなければならない！私は若者と私たちの組織を信頼しています」

Chrysoline Dupont : « Il faut en finir avec l’opéra bashing et les stéréotypes ! Je mets ma confiance dans la jeunesse et dans nos institutions »

ライン国立オペラの次期総裁に就任するクリゾリーヌ・デュポン氏へのインタビュー。前任者アラン・ペルー氏の功績を引き継ぎ、芸術的・財政的に健全な運営を継続する意欲を語る。彼女の戦略は、高い芸術性を維持しつつ、現代的な社会課題に取り組むことにある。具体的には、障害を持つ人々が鑑賞しやすい「リラックス公演」の導入や、オペラ劇場のない地域へ出向く「空飛ぶオペラ（巡回公演）」の拡充を掲げ、より幅広い層への普及を目指す。ブリテンの『小さな煙突掃除』や『夢見るワルツ』などを通じ、次世代への教育と地域社会との結びつきを強化する姿勢を強調している。

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

ミュージカル俳優の田代万里生が、作曲家の千住明を迎え、オペラとミュージカルの現状や展望について語り合う対談の後編。東京藝術大学出身という共通点を持つ二人が、オペラ界におけるスタンダード作品の強さと新作上演の難しさ、そしてミュージカルにおける古典作品の歴史的背景を比較分析する。オペラが持つ数百年単位のロングランという特性と、比較的新しい歴史を持つミュージカルの構造的な違いを紐解きながら、日本における舞台芸術のあり方や今後の可能性について深い洞察が交わされる。

「何が起こるかわからない」：『エフゲニー・オネーギン』のヒロインを演じるということ - ニューヨーク・タイムズ

‘Anything Can Happen’: Performing the Heroine of ‘Eugene Onegin’ - The New York Times

ニューヨーク・タイムズ紙による、チャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のヒロイン、タチヤーナ役を演じるソプラノ歌手へのインタビュー記事。タチヤーナという役柄の複雑な心理描写や、舞台上でキャラクターと一体化するプロセス、そしてライブパフォーマンスにおける予測不可能な瞬間の重要性について深く掘り下げている。歌手がどのようにしてロシア文学の古典的なヒロインに現代的な息吹を吹き込み、観客を魅了するのか、その芸術的アプローチと舞台裏の葛藤が語られる。

Q&A：スヴェトラーナ・アクショーノヴァが語る現代オペラと役柄の心理的深淵

Q & A: Svetlana Aksenova on Contemporary Opera and the Psychological Depth of Her Characters

サンクトペテルブルク出身のソプラノ歌手、スヴェトラーナ・アクショーノヴァの芸術的軌跡を辿るインタビュー記事。彼女は卓越した歌唱力と真実味のある演技で知られ、ドミトリー・チェルニアコフやクリストフ・ロイといった先鋭的な演出家との深いコラボレーションで高く評価されています。チャイコフスキーの『イオランタ』で注目を集めて以来、スカラ座やメトロポリタン・オペラなど世界の主要舞台で活躍。本稿では、現在マドリードで出演中のスメタナ『売られた花嫁』を機に、現代オペラにおける役柄の心理的アプローチについて語ります。

Q&A：ウィル・リヴァーマンが語る、ガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツでの『ファクトタム：ザ・グルーム＆グロウ・ラウンジ』

Q&A: Will Liverman on ‘Factotum: The Groom & Glow Lounge’ at Governor’s School for the Arts

メトロポリタン・オペラなどで活躍するバリトン歌手ウィル・リヴァーマンが、自身の創作オペラ『ファクトタム』について語るインタビュー。ロッシーニの『セビリアの理髪師』に着想を得た本作は、現代の黒人理髪店を舞台に、オペラとヒップホップ、ゴスペル、R&Bなどを融合させた作品です。今回は、リヴァーマンと共同制作者DJキング・リコの母校であるガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツの学生向けに、60〜70分版として再構成された経緯や、作品の今後の展望について明かしています。

Q&A：アレッサンドラ・ディ・ジョルジョが語る、自身の経験を作品に深みを与える重要性について

Q & A: Alessandra di Giorgio on the Importance of Drawing From Personal Experiences That Give Depth to Her Work

高く評価されているソプラノ・スピント歌手、アレッサンドラ・ディ・ジョルジョへのインタビュー記事。旧ユーゴスラビア紛争という過酷な生い立ちが、いかに彼女の芸術性に深みを与えているかについて語られています。また、米国デビューとなったオペラ・ネイプルズでの『トゥーランドット』公演の成功についても振り返っており、彼女のキャリアにおける重要な転換点と、役柄に対する真摯な姿勢が浮き彫りになっています。

今週のアーティスト：ミハイル・チュルパエフ

Artist of the Week: Mihails Culpajevs

ベルン州立劇場で5月3日に初日を迎えるヴェルディのオペラ『運命の力』で、アルヴァーロ役を演じるテノール歌手ミハイル・チュルパエフへのインタビュー。近年、欧州各地の主要歌劇場で活躍する新星チュルパエフが、本作における役作りの難しさや、ヴェルディ作品特有の音楽的特徴について語る。長丁場となる本作で、感情表現と声量のコントロールをいかに両立させるか、またこれまでのヴェルディ作品と比較した際のキャラクター造形の複雑さについて、自身の経験を交えて解説している。

「ルチアを歌うことは、まさにマラソンです！」

« Chanter Lucie est un vrai marathon ! »

ラモーやモーツァルトなどで高く評価されてきたソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルが、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』のタイトルロールに初挑戦する。オペラ・コミック座での上演に向けたインタビューで、彼女はこれまでのレパートリーであるフランス・オペラ（『ラクメ』や『ハムレット』）との共通点や違いを語る。特にベルカント特有の歌唱法と、身体的な負荷を伴うこの役の難しさを「マラソン」に例え、リヒャルト・シュトラウスの作品で培った表現力との比較を通じて、新たな挑戦への意気込みを明かしている。

エティエンヌ・デュプイ：「私が何よりも惹かれるのは、登場人物の心理的な側面です」

Etienne Dupuis : « Ce qui m’attire avant tout, c’est la dimension psychologique des personnages »

カナダ出身のバリトン歌手エティエンヌ・デュプイのインタビュー記事。ジャズピアノから声楽へ転向し、モントリオールで研鑽を積んだ彼は、現在ヴェルディ作品の主要な役柄を担う国際的な歌手として活躍しています。記事では、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』フランス語版における自身の役柄「アンリ」について語っています。イタリア語版との違いとして、フランス語版ではドニゼッティ自身による改訂が加えられており、レチタティーヴォを通じて物語の背景や状況説明がより詳細に語られる点に注目しています。登場人物の心理描写を重視する彼の役作りへの姿勢が垣間見える内容です。

Q&A：バーバラ・ハンニガン、ニューヨーク・フィルとの共演と『人間の声』について語る

Q & A: Barbara Hannigan on Performing with the New York Philharmonic & ‘La Voix Humaine’

オペラ界で唯一無二の存在感を放つソプラノ歌手であり、指揮者としても活躍するバーバラ・ハンニガンへのインタビュー記事。過去30年にわたり世界的な音楽家やアンサンブルと協働してきた彼女が、今週末、ニューヨーク・フィルハーモニックとの公演でプーランクのオペラ『人間の声』に挑む。記事では、歌手と指揮を同時に務めることの難しさや、そのプロセスについて彼女自身の言葉で語られている。指揮者を介さず自ら音楽をコントロールすることで、表現がより直接的かつ自然なものになるという彼女の芸術的哲学が明かされる。

藤井玲南＆林眞暎、「海」をテーマに横須賀でデュオ・リサイタル開催

藤井玲南＆林眞暎、「海」をテーマに横須賀でデュオ・リサイタル開催

ソプラノの藤井玲南とメゾソプラノ/コントラルトの林眞暎が、5月16日にヨコスカ・ベイサイド・ポケットにてデュオ・リサイタルを開催する。東京藝大の先輩後輩であり、ピアニストの斎藤龍を加えた気心知れた3人による本公演は「海」をテーマに選曲。ラヴェルの歌曲集『シェエラザード』やロッシーニの歌曲、オペラのアリアや二重唱など、対照的な二人の声の響きを活かした多彩なプログラムが展開される。女声同士の多様な関係性を描くデュエットや、林の強靭なコントラルトの響き、藤井の情緒的な歌いまわしなど、二人の声のコントラストと調和が楽しめるコンサートとなっている。

映画監督フィリップ・ベジア：「私の音楽家としてのあり方は、音楽についての映画を作ることだ」 - ラジオ・フランス

Philippe Béziat, réalisateur : "Ma façon d'être musicien, c'est de faire des films sur la musique" - Radio France

映画監督フィリップ・ベジアが、自身の創作活動と音楽との深い関わりについて語るインタビュー。彼は、音楽を単なる映像の背景としてではなく、映画の構造そのものとして捉える手法で知られています。特にオペラやクラシック音楽のドキュメンタリーにおいて、演奏家の身体性や音楽が生まれる瞬間の緊張感をいかに映像化するかという独自の哲学を披露。音楽と映像が融合する新たな芸術形式の可能性を追求する彼の姿勢は、クラシック音楽の映像記録における重要な視点を提供しています。

Q&A：テノール歌手ベンジャミン・ベルンハイムが語るリンカーン・センターでのリサイタル、ヴェルディ「レクイエム」ツアー、そして今後のプロジェクト

Q & A: Tenor Benjamin Bernheim on Lincoln Center Recital, Verdi Requiem Tour & Future Projects

世界的なテノール歌手ベンジャミン・ベルンハイムが、4月21日にニューヨークのアリス・タリー・ホールで自身初となるリサイタルを開催する。長年のパートナーであるキャリー＝アン・マシソンとの共演で、デュパルクからブレルまで幅広いプログラムを披露する。インタビューでは、ニューヨークという街への愛着や、メトロポリタン歌劇場での経験、そしてダニエーレ・ガッティ指揮によるヴェルディ「レクイエム」のツアーなど、今後の意欲的な活動について語っている。

ルカ・グァダニーノ、論争を乗り越えるために「難解なオペラ」を求めている

Luca Guadagnino Wants a Difficult Opera to Break Free of Polemics

映画監督ルカ・グァダニーノが、自身のオペラ演出に対する姿勢を語った。彼は、作品の評価を巡る論争や周囲の雑音に惑わされることなく、音楽的および台本的な観点から「重要な作品」であるかどうかに焦点を当てることが最も重要であると強調している。芸術の本質的な価値を追求し、外部の批判から解放された純粋な芸術体験を目指す彼の姿勢が示されている。

「誰もが誰かの『小人』である」

« On est tous le Nain de quelqu’un »

ローザンヌ歌劇場で初上演されるツェムリンスキーのオペラ『小人（Der Zwerg）』について、演出を手がけるジャン・リエルミエへのインタビュー。オスカー・ワイルドの原作に基づいたこの作品は、単なる被害者の物語ではなく、自己認識を持たない主人公と、彼を翻弄する王女との複雑な関係を描いています。リエルミエは、2002年にジュネーブで観たアルミン・ジョルダン指揮の衝撃的な上演体験を振り返りつつ、本作の持つ残酷さと人間性の深淵について語ります。

ウェールズ・ナショナル・オペラの演出家アデル・トーマスとサラ・クラブツリーが語る、到着、ティモシー・シャラメ、そしてMTV

WNO’s ADELE THOMAS & SARAH CRABTREE talk arrivals, Timothée Chalamet and MTV - Buzz Magazine

ウェールズ・ナショナル・オペラ（WNO）の演出家アデル・トーマスと、衣装・セットデザインを手掛けるサラ・クラブツリーへのインタビュー。二人は、オペラ制作における創造的なアプローチや、現代のポップカルチャーからの影響について語っています。特に、伝統的なオペラの枠組みを超え、ティモシー・シャラメのような現代のアイコンやMTVの視覚的言語をどのように演出に取り入れているか、そのユニークな視点が明かされます。オペラをより身近で刺激的なものへと変革しようとする二人の情熱と、舞台芸術に対する革新的な姿勢が浮き彫りになる内容です。