Opera Todayレビュー英語 の記事

ウルフ・トラップ・オペラが贈る、記憶に残る陽気な『シンデレラ』

Wolf Trap Opera Presents a Hilarious La Cenerentola to Remember

ウルフ・トラップ・オペラがロッシーニのオペラ『シンデレラ』を上演した。ジョエル・イヴァニー演出、ルイス・ロラセブ指揮のもと、出演者たちの卓越した演技と歌唱、そしてオーケストラの演奏が一体となり、観客を魅了した。ソフィア・マエカワがタイトルロールを演じ、アンジェラ・ヤム、エミリー・トレイグル、ジニウ・ザオ、エンジェル・ライ・ゴメス、コリン・トーマス＝スミス、クムフル・グルギュンらが共演。3時間の公演を感じさせない軽快で魅力的な舞台となった。

グランジ・フェスティバル『エフゲニー・オネーギン』における比類なきタチヤーナ

An Incomparable Tatyana in Grange Festival’s Eugene Onegin

グランジ・フェスティバルで上演されたチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のレビュー。マックス・ウェブスター演出による本作は、タチヤーナとオネーギンの対比を強調した構成が特徴。ルザン・マンタシヤンがタチヤーナ役を好演し、ヴラディスラフ・チジョフがオネーギンを演じた。リディア・ヤンコフスカヤ指揮、ボーンマス交響楽団が演奏を担当した。

ミュンヘンにおける『オルフェオの死』

La Morte d’Orfeo (various) in Munich

ミュンヘンのモンテヴェルディ・コンティヌオ・アンサンブルが、創立30周年と創設メンバーであるリュート奏者フレッド・ジェイコブスの追悼を記念し、ミュンヘン・オペラ・フェスティバルでバロック・コンサートを開催した。フリーデリケ・ホイマンが構成したプログラムは、オルフェウスの死をテーマに、モンテヴェルディ、ランディ、ロッシ、ペーリのオペラ作品から抜粋した楽曲を組み合わせたコンサート形式のオペラとして上演された。

フロリアン・ベッシュによるドイツ・ロマン派の二つの大きな饗宴

Two Large Servings of German Romanticism with Florian Boesch

ウィグモア・ホールにて、オーストリアのバリトン歌手フロリアン・ベッシュが、カール・レーヴェの歌曲とマーラーの歌曲集を披露した。ベッシュは暗譜で歌い、豊かな声域と身体表現を用いて、レーヴェのバラードが持つ恐怖や超自然的な物語を鮮やかに描き出した。ピアノ伴奏はマルコム・マーティノーが務めた。

エピダウロス古代劇場での感動的な『メデア』

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

グランジ・パーク・オペラによる印象的な『ラインの黄金』で幕を開けたリング・サイクル

An Impressive Ring Cycle Opener from Grange Park Opera’s Das Rheingold

グランジ・パーク・オペラがワーグナーの『ニーベルングの指環』四部作の上演を開始した。2029年の完結を目指す本プロジェクトの第一弾『ラインの黄金』は、ハリー・セヴァー指揮、イングリッシュ・ナショナル・オペラ管弦楽団の演奏により、ウェスト・ホースリー・プレイスで上演された。演出のチャーリー・エドワーズは、ヴィクトリア朝やエドワード朝の時代設定を背景に、階級や家族の機能不全に焦点を当てた解釈を展開。デヴィッド・スタウト演じるアルベリヒをはじめとする英国人キャストの好演が光り、今後のサイクルへの期待を高める公演となった。

セントルイス・オペラ・シアターによる『欲望という名の電車』は完璧な出来栄え

Streetcar Leaves Nothing to be Desired in Saint Louis

セントルイス・オペラ・シアターによるアンドレ・プレヴィン作曲『欲望という名の電車』の公演は、同フェスティバルの地位を確固たるものにする素晴らしい成果となった。サラ・ガーランド（ブランチ役）をはじめとするキャストの卓越した歌唱と演技、パトリシア・ラセットの演出、そして舞台美術や照明の巧みな演出が、この悲劇的な物語を鮮烈に描き出した。

グラインドボーン音楽祭初の『オルフェオ』、音楽は傑出するも演出過多に阻まれる

Glyndebourne’s First Orfeo Is Musically Outstanding but Hampered by an Overloaded Staging

グラインドボーン音楽祭で初めて上演されたモンテヴェルディの『オルフェオ』は、ジョナサン・コーエン指揮エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団による音楽面で高い評価を得た。一方、ウィリアム・ケントリッジによる演出は、戦間期の画家のスタジオを舞台に芸術の祝祭として描くが、映像投影の多用が物語の焦点や音楽の表現力を削ぐ結果となった。

ロングボローにおける『トリスタンとイゾルデ』：心理学的洞察と魅惑的な音楽的解釈

Psychological Insight Allied with an Enthralling Musical Account of Tristan and Isolde at Longborough

ロングボローで再演されたカルメン・ヤコビ演出の『トリスタンとイゾルデ』は、ユング心理学に着想を得たミニマルな舞台美術を用い、因果律に縛られない「魂の振付」として展開される。ショーペンハウアーの哲学を背景に、登場人物の意志による死への超越が強調された演出であり、ピーター・ウェッド、キャサリン・ウッドワードらによる歌唱も高い評価を得ている。

セントルイスによる、パノラマのような広場を表現した切なくも優しい演出

Saint Louis’ Achingly Tender Rendition of a Panoramic Piazza

セントルイス・オペラ・シアターで上演されたアダム・ゲテルのミュージカル『ライト・イン・ザ・ピアッツァ』のレビュー。舞台美術の流動的な美しさと、ケイト・ボールドウィン、カトリーナ・ガルカ、ロイ・ヘイジ、パウロ・ショットら出演者の卓越した歌唱と演技を高く評価している。一方で、ブロードウェイ形式の音響増幅については、アコースティックでの上演を望む意見が述べられている。

チェルシー・オペラ・グループによるモーツァルトの早熟な傑作『イドメネオ』への情熱と献身

Fervour and Commitment from Chelsea Opera Group in Mozart’s Precocious Idomeneo

チェルシー・オペラ・グループが、モーツァルトのオペラ・セリア『イドメネオ』を上演した。本作は上演機会が少ないが、今回はイダマンテ役をソプラノ音域で歌うオリジナル版を採用。ポール・ウィンフィールド指揮のもと、現代楽器によるシンフォニックな重厚さとドラマティックな緊張感をもって演奏された。ロンドンのカドガン・ホールにて2026年6月21日に開催。

バービカン・センターでのヘンデル『セルセ』

Handel’s Serse at Barbican

ローレンス・カミングス指揮アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるヘンデルのオペラ『セルセ』のコンサート形式（セミステージ）公演がバービカン・センターで行われた。ポーラ・マリーヒ、ルイーズ・オールダー、レベッカ・レゲットらが出演し、ヘンデルの傑作オペラの音楽的魅力を披露した。

セントルイスで魅了するグノーの『ロメオとジュリエット』

Ravishing Gounod in Saint Louis

セントルイス・オペラ・シアターによるグノー作曲『ロメオとジュリエット』の英語上演は、音楽的・演劇的に極めて高い水準に達している。エマ・マーヘフカとレオナルド・サンチェスが主役を務め、合唱、オーケストラ、演出、舞台美術のすべてが調和した、比類のない舞台となった。

セントルイスを席巻するアニメーションの海賊たち

Animated Pirates Take Saint Louis by Storm

セントルイス・オペラ・シアターによるギルバート＆サリヴァンの『ペンザンスの海賊』公演は、ジョージ・マナハン指揮、セントルイス交響楽団の演奏により、活気に満ちた素晴らしい舞台となった。ロバート・メロン、ウィリアム・ソコロフ、ダニエル・ルイス・エスピナル、ヤナ・マッキンタイアら主要キャストの卓越した歌唱と演技が観客を魅了し、ショーン・カランの演出と振付も高く評価された。

ウルフ・トラップ・オペラのアーティストがサロン・シリーズで親密なコンサートを開催

Wolf Trap Opera Artists Share Music on an Intimate Scale in Salon Series

ウルフ・トラップ・オペラが「サロン・シリーズ」を開始し、ソプラノのマグダレナ・クズマとバリトンのジョナサン・パットンが、ピアニストのジョセフ・リーと共にリサイタルを行った。ディナーシアター形式の会場「ザ・バーンズ」で、デュパルク、シューベルト、グリフィス、コープランドの歌曲やミュージカル作品が披露された。

グランジ・パーク・オペラにおけるタヴナーの『クリシュナ』世界初演

Colourful, Entrancing World Premiere of Tavener’s Krishna at Grange Park Opera

ジョン・タヴナーの遺作『クリシュナ』（2005年完成）がグランジ・パーク・オペラで世界初演された。本作は「神秘的なパントマイム」と称され、音楽とダンスの融合により、直線的な物語進行ではなく、クリシュナの生涯の4つの段階を儀式的に描く。西洋的な書法を用い、モーツァルトのピアノソナタ第10番の引用なども含まれる。演奏水準は高く、クリシュナの4つの化身がそれぞれ異なる声楽家によって演じられた。

グランジ・フェスティバルでモーツァルトの『皇帝ティートの慈悲』が上演

Charity Begins at Grange Festival for Mozart’s La Clemenza di Tito

グランジ・フェスティバルにて、モーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』がコンサート形式で上演された。クリストフ・ルセ指揮、レ・タラン・リリクとモーツァルトフェスト・ヴュルツブルク合唱団による演奏で、国際的なソリスト陣が個人の忠誠心と市民的義務の間で揺れ動く登場人物を鮮やかに描き出した。特にマイテ・ボーモンのセスト役やアフロディテ・パトゥリドゥのヴィテッリア役の歌唱が、作品の感情的な高まりを支えた。

プリンストン・フェスティバルでのソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキー

Soprano Sondra Radvonovsky at the Princeton Festival

プリンストン・フェスティバルにて、ソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーとテノール歌手ヴィクター・スターキーによるコンサートが開催された。ロッセン・ミラノフ指揮プリンストン交響楽団の伴奏で、ヴェルディ、プッチーニ、ジョルダーノらのアリアや二重唱が披露された。ラドヴァノフスキーのドラマティックな歌唱と、若手テノールであるスターキーの技術が評価された一方、会場の音響やリハーサル不足による課題も指摘された。

サンフランシスコにおける『エレクトラ』

Elektra in San Francisco

サンフランシスコ・オペラで上演されたリヒャルト・シュトラウスのオペラ『エレクトラ』のレビュー。指揮者キム・ウンソン率いるオーケストラの卓越した演奏と、エレーナ・パンクラトヴァ、エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーら出演者の歌唱が、キース・ワーナー演出の舞台において高い評価を得た。

グランジ・パーク・オペラによる、印象的な歌唱が厳格な『ドン・カルロ』を救う

Impressive Singing Relieves an Austere Don Carlo from Grange Park Opera

2016年に初演され、ウェスト・ホースリーで再演を重ねるジョ・デイヴィス演出のヴェルディ『ドン・カルロ』。本作は1884年の4幕版に基づき、レスリー・トラヴァースのセットで閉塞感を表現している。限られたリソースの中、マシュー・ローズ、オタール・ジョルジキア、エリン・プリチャードら出演者の歌唱がドラマを牽引し、ジャンルカ・マルチャーノ指揮のイングリッシュ・ナショナル・オペラ管弦楽団がヴェルディの暗い色彩を繊細に描き出した。