OperaWireレビュー英語 の記事

ヘンデル音楽祭ハレ2026レビュー：ローマの友情と敵対関係

Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Römische Freund und Feindschaften

リナルド・アレッサンドリーニ率いるコンチェルト・イタリアーノとソプラノのシルヴィア・フリガートが、フランケ財団の会場で18世紀初頭のローマのサロンを再現するプログラムを披露した。コレッリ、ヘンデル、スカルラッティの作品を通じ、若きヘンデルがイタリアで経験した文化的環境を浮き彫りにした。フリガートの卓越した表現力とアンサンブルの緻密な演奏が、裏切りや愛、苦悩といった感情を鮮やかに描き出し、聴衆を魅了した。

ミラノ・スカラ座 2025-26シーズン公演レビュー：『カルメン』

Teatro alla Scala 2025-26 Review: Carmen

ミラノ・スカラ座で上演されたジョルジュ・ビゼー作曲『カルメン』の新演出（ダミアーノ・ミキエレット演出、チョン・ミョンフン指揮）のレビュー。本作はロンドン・ロイヤル・オペラ・ハウスおよびマドリード・テアトロ・レアルとの共同制作。1970年代のスペインを舞台に運命をテーマとして描き、チョン・ミョンフンによる精緻な音楽作りと、ドン・ホセを演じたヴィットーリオ・グリゴーロの歌唱が高く評価された一方、カルメン役のクレマンティーヌ・マルゲーヌの歌唱には賛否が分かれた。

ヴェルサイユ宮殿王室歌劇場 2025-26シーズンレビュー：ガスパリーニ『守銭奴』

Opéra Royal Château de Versailles 2025-26 Review: Gasparini’s ‘L’Avare’

ヴェルサイユ宮殿王室歌劇場にて、フランチェスコ・ガスパリーニ作曲のインテルメッツォ『守銭奴』が上演された。ル・ポエム・アルモニークによる新制作で、ヴァンサン・デュメストルが指揮を務めた。モリエールの喜劇に触発された本作は、金に執着する老人パンクラツィオの騒動を描く。歌手とマイム、小編成アンサンブルによる演出は、バロック様式の美学とファルスの要素を融合させ、観客を巻き込む成功を収めた。

シャンゼリゼ劇場 2025-26シーズンレビュー：『後宮からの誘拐』

Théâtre des Champs-Élysées 2025-26 Review: Die Entführung aus dem Serail

シャンゼリゼ劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『後宮からの誘拐』の新演出は、オリエンタリズムを巡るステレオタイプや権力構造を現代的な視点で再解釈しようと試みた。演出家フロラン・シアドは、地中海周辺の現代美術館を想起させる舞台美術を用い、支配と服従の力学を問い直した。しかし、女性の性的対象化や現代的な設定の導入は、作品の持つ問題点をかえって強調する結果となり、批評家からは演出の意図と効果の乖離について厳しい評価が下された。

アトランタ・オペラ 2025-26シーズン・レビュー：トゥーランドット

The Atlanta Opera 2025-26 Review: Turandot

アトランタ・オペラは、プッチーニのオペラ『トゥーランドット』を上演した。2026年4月25日の初演（作品の初演100周年）にあたり、フランコ・アルファーノによる第3幕の補筆部分の大部分を削除し、トゥーランドットのアリア「氷のような姫君も」をリューの死後に配置する改訂が行われた。

ウィーン国立歌劇場 2025-26シーズンレビュー：『三部作』

Wiener Staatsoper 2025-26 Review: Il Trittico

ウィーン国立歌劇場で上演されたプッチーニの『三部作』（6月21日鑑賞）のレビュー。タチアナ・ギュルバカによる演出は、各作品を独立したスタイルとしてではなく、閉塞感や社会的な残酷さを描く一貫した物語として提示した。歌手たちの優れた歌唱に対し、演出の平凡さが際立つ結果となった。ニコール・カーがジョルジェッタ、アンジェリカ、ラウレッタの3役を演じ、公演の要となった。

ヘンデル音楽祭ハレ2026 レビュー：『ユダ・マカベウス』

Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Judas Maccabeaus

ヘンデル音楽祭ハレ2026にて、ホルガー・シュペック指揮、レ・ファヴォリとヴォーカルアンサンブル・ラシュタットによるヘンデルのオラトリオ『ユダ・マカベウス』が上演された。単なる軍事的な解釈に留まらず、多層的な人間ドラマとして描き出された本公演は、ソリストたちの卓越した技術とアンサンブルの緻密な表現により、高い心理的緊張感と祝祭的な輝きを両立させた。

チューリッヒ歌劇場 2025-26シーズン公演レビュー：『タンホイザー』

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: Tannhäuser

チューリッヒ歌劇場で上演されたワーグナーのオペラ『タンホイザー』のレビュー。演出家トルレイフル・オルン・アルナルソンは、物語を主人公の潜在意識の中の夢として描く精神分析的解釈を採用した。指揮者トゥガン・ソヒエフはチューリッヒ歌劇場管弦楽団から壮大な演奏を引き出し、エリック・カトラー（タンホイザー役）とクリスティーナ・ニルソン（エリーザベト役）の歌唱が高く評価された。

プリンストン・フェスティバル2026 レビュー：『蝶々夫人』

Princeton Festival 2026 Review: Madama Butterfly

プリンストン・フェスティバルで上演された『蝶々夫人』は、主演のトニ・マリー・パルマートゥリーが声帯の不調により演技のみを担当し、ブレンナ・マーキーが舞台裏から歌唱を代行する異例の形式で行われた。演出はプッチーニの物語と現代アメリカの寓話を重ね合わせ、オリエンタリズムの問題を回避する意図が示された。

ヘンデル音楽祭ハレ2026 レビュー：『快活、沈思、そして中庸』

Händel-Festspiele Halle 2026 Review: L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato

ハレ大聖堂で開催されたヘンデルのオラトリオ『快活、沈思、そして中庸』の公演レビュー。マッシモ・マッツェオ指揮、ノヴァ・エラ・ヴォーカル・アンサンブルとディヴィーノ・ソスピロによる演奏。会場の長い残響という課題を抱えつつも、ソリストたちの卓越した歌唱と表現力により、ヘンデルが描いた喜びと憂鬱の対比を深く描き出した。

スカラ座2026年レビュー：フランチェスコ・メーリ＆ルカ・サルシ リサイタル

Teatro alla Scala 2026 Review: Francesco Meli & Luca Salsi’s Recital

テノール歌手フランチェスコ・メーリとバリトン歌手ルカ・サルシが、スカラ座での共演10周年を記念し、ジュゼッペ・ヴェルディの作品を中心としたリサイタルを開催した。ピアノ伴奏はネルソン・カルツィが務めた。プログラムは『ドン・カルロ』『運命の力』『オテロ』からの抜粋と、フランツ・リストのピアノ曲で構成され、二人の歌手の芸術的成熟と共演の絆が示された。

ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭2026 レビュー：チャオ、ベッラ・チャオ

Salzburg Whitsun Festival 2026 Review: Ciao, Bella Ciao

ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭で、チェチーリア・バルトリの60歳を記念する公演「チャオ、ベッラ・チャオ」が上演された。ダヴィデ・リヴァーモア演出による本作は、バルトリのキャリアと人生を振り返る回顧録的な構成で、インタビュー形式を軸に、アーカイブ映像や歌唱、フラメンコ、コメディなどを織り交ぜたブロードウェイ・ショーのような舞台となった。ベルリーニのオペラ・アリアから映画音楽まで幅広い楽曲が披露され、最後はスタンディングオベーションで幕を閉じた。

ヘンデル音楽祭ハレ2026：『ラダミスト』

Händel-Festspiele Halle 2026: Radamisto

ヘンデル音楽祭ハレにて、主演カウンターテナーのマックス・エマヌエル・ツェンチッチが急病で降板したため、急遽3人のカウンターテナーが代役を務め、ヘンデルのオペラ『ラダミスト』が上演された。大幅なカットを伴う変則的な構成となったが、指揮者ベンジャミン・ベイルとヴロツワフ・バロック管弦楽団、出演者たちの尽力により上演が実現した。

ラトビア国立歌劇場 2025-26シーズンレビュー：『ラ・ボエーム』

Latvian National Opera 2025-26 Review: La Bohème

改修工事を経て再開したラトビア国立歌劇場は、ラウラ・グローザ演出によるプッチーニ『ラ・ボエーム』を上演した。本作はディストピア的な未来を舞台に視覚的演出を重視したが、音楽面ではアルヴォ・ヴォルマー指揮のオーケストラと歌手陣との間にテンポの不一致が見られ、ドラマの情感を十分に引き出すには至らなかった。歌手ではダニールス・ポゴリレス、リハルズ・マチャノフスキス、ヤーニス・アペイニスらが好演した。

テアトロ・レアル 2025-26シーズン批評：ロメオとジュリエット（キャストB）

Teatro Real 2025-26 Review: Roméo et Juliette (Cast B)

マドリードのテアトロ・レアルで上演されたグノーのオペラ『ロメオとジュリエット』のキャストB公演の批評。トーマス・ジョリー演出による本作は、グノーの優雅な旋律とシェイクスピアの残酷な悲劇性を融合させた。ジュリエット役のユリア・ムジチェンコは、卓越した歌唱と身体表現で、現代的なドラマの真実味を体現した。また、カルレス・パチョン（マキューシオ）、カルメン・アルタサ（ステファノ）、ダヴィド・ラガレス（ヴェローナ大公）、ジャン＝フェルナン・セッティ（キャピュレット）らが脇を固め、ジョセファ・マドゥキの振付やシルヴェット・デケストの衣装が作品の世界観を補強した。指揮はカルロ・リッツィが務めた。

ヘンデル音楽祭ハレ2026 レビュー：『アリオダンテ』

Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Ariodante

ヘンデル音楽祭ハレ2026で上演された『アリオダンテ』は、マグダレーナ・コジェナーとアンドレア・マルコンというハレ・ヘンデル賞受賞者を擁し、1735年ロンドン版の結末を採用した歴史的意義のある公演となった。会場のウルリヒス教会は音響的に困難な環境であったが、マルコンの指揮とラ・チェトラ・バロックオーケストラ・バーゼル、そしてソリストたちの卓越した演奏により、劇的な音楽ドラマが展開された。特にコジェナーの圧倒的な歌唱と心理的表現、エリカ・バイコフのジネヴラ役としての深い感情表現が際立つ公演となった。

テアトロ・レアル 2025-26シーズン公演レビュー：『ロメオとジュリエット』

Teatro Real 2025-26 Review: Roméo et Juliette

テアトロ・レアルでグノーのオペラ『ロメオとジュリエット』の新制作が上演された。カルロ・リッツィ指揮のもと、ナディーン・シエラがジュリエット役、ハビエル・カマレナがロメオ役を務めた。パリ・オペラ座との共同制作による舞台美術や照明演出、トーマス・ジョリーの演出、ジョセファ・マドゥキの振付について言及されている。特にシエラの卓越した歌唱と演技は高く評価され、「毒のアリア」ではアンコールが行われた。

ヘンデル音楽祭ハレ2026 レビュー：マリア・アントニア・ヴァルプルギス作曲『アマゾン女王タレストリ』（1760年）

Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Talestri, regina delle Amazzoni (1760)

ヘンデル音楽祭ハレ2026にて、マリア・アントニア・ヴァルプルギス作曲のオペラ『アマゾン女王タレストリ』がアッティリオ・クレモネージ指揮、ヘンデル祝祭管弦楽団により上演された。本作は、国家の義務と禁断の愛の間で揺れる女王を描いた作品である。クレモネージの指揮とアンサンブルの表現力、そしてカタリナ・ルックガーバー、コリンナ・ショイルレ、ロベルタ・インヴェルニッツィら出演者の卓越した歌唱が、音楽祭のテーマ「男性性：英雄、支配者、心砕く者」に対する鮮やかな対位法として高く評価された。

ヘンデル音楽祭ハレ2026 レビュー：『リナルド』（ダブル・フィーチャー）

Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Rinaldo (Double-Feature)

2026年のヘンデル音楽祭では、ヘンデルのオペラ『リナルド』の二つの異なる演出が上演された。バート・ラウフシュテットのゲーテ劇場では、ラウテン・コンパニー・ベルリンとカルロ・コッラ＆フィリ・マリオネット劇団による伝統的な人形劇形式で上演。一方、ハレ歌劇場では、ウォルター・サトクリフ演出によるメタシアター的な再解釈が試みられた。前者は1711年の初演時の活気を再現し、後者はオペラハウスの運営を軸にした実験的な舞台となった。

オペラと映画の出会い：ウィリアム・ディクソンによる『ディクソン実験的サウンド・フィルム』（1894年）で始まった新世界

Opera Meets Film: Then A New World Began In William Dickson’s ‘The Dickson Experimental Sound Film’ (1894)

1894年にウィリアム・ディクソンが制作した『ディクソン実験的サウンド・フィルム』は、音と映像を統合する初期の試みであり、映画においてオペラ音楽が使用された最初期の例である。ロベール・プランケットのオペラ『コルヌヴィルの鐘』の旋律が用いられたこの作品は、後のオペラ映画というサブジャンルの先駆けとなった。