レビューフランス語 の記事

20世紀フランスの3人の作曲家へのオランダからのオマージュ - Crescendo Magazine

Un hommage hollandais à trois compositeurs français du XXe siècle - Crescendo Magazine

オランダのチコニア・コンソート（指揮：ディック・ファン・ガステレン）による、ジャック・カステレード、ダニエル＝ルシュール、アンドレ・ジョリヴェの作品を収録したアルバム『Couleurs de France』のレビュー。2025年4月にスヒーダムで録音された本作は、ピアノ独奏にパオロ・ジャコメッティを迎え、20世紀フランス音楽の魅力を伝えている。

モーリス・ラヴェルの邸宅にて：フローランティーヌ・ミュルサンの「俳句」

Les Haïkus de Florentine Mulsant chez Maurice Ravel

モンフォール＝ラモーリーにあるモーリス・ラヴェルの邸宅「ル・ベルヴェデール」の庭園にて、ピアニストのサンドラ・シャムーによるフローランティーヌ・ミュルサンの新作『ピアノのための15の俳句』の世界初演が行われた。松尾芭蕉の俳句から着想を得た本作は、日本の伝統的な美意識と現代音楽が融合した作品であり、ラヴェルの邸宅という象徴的な場所で、朗読を交えた形式で演奏された。

オーファ・フェランによる平凡な現代版『ノルマ』

Banale Norma moderne par Orpha Phelan

2026年6月3日、ウェックスフォードのナショナル・オペラ・ハウスにて、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ作曲のオペラ『ノルマ』が上演された。演出はオーファ・フェラン。サロメ・ジチア、シボーン・スタッグらが出演し、マウリツィオ・ベニーニが指揮を務めた。

モーツァルトのホルン協奏曲に対する二つの現代的な解釈

Deux visions modernes des Concertos pour cor de Mozart

Bisレーベルから発売されたアレック・フランク＝ゲミルによる未発表の再構成版を含む録音と、Chandosレーベルから発売されたマーティン・オーウェンによる全集録音を比較。前者は独創的なプログラムと技術的・芸術的な質が高く評価され、後者はオーウェンの卓越した技巧と豊かな音色が特徴とされる一方、オーケストラとの対話や表現の繊細さにおいて批評がなされている。

内なる旅：ドイツ・ロマン派リートの世界を巡る10のステップ

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

音楽が言葉に奉仕するとき

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

シューベルト、あるいは内面的なドラマの創出

Schubert ou l’invention du drame intérieur

シューベルトは歌曲（リート）の形式を刷新し、ピアノを歌の対等なパートナーへと高め、風景を内面的な感情の投影として描いた。1814年の『糸を紡ぐグレートヒェン』を皮切りに、彼は詩の背後にある感情を音楽で表現する独自の領域を切り拓いた。生涯で600曲以上のリートを作曲し、ドイツ・ロマン派の伝統に決定的な影響を与えた。

グリーグ『ペール・ギュント』－リガ

GRIEG, Peer Gynt – Riga

ラトビア国立歌劇場によるエドヴァルド・グリーグ作曲『ペール・ギュント』のバレエ公演のレビュー。振付家エドワード・クルグによる演出で、グリーグの管弦楽曲や室内楽曲を融合。ダンサーのアントン・フレイマンスが主演を務め、マルティンシュ・オゾリンシュ指揮のラトビア国立歌劇場管弦楽団が演奏を担当した。叙事的な演出と音楽の調和が高く評価される一方、声楽パートが最小限に抑えられている点が指摘されている。

ベルチャ四重奏団とエベーヌ四重奏団によるエネスコとメンデルスゾーンの八重奏曲

Octuors d’Enesco et Mendelssohn éblouissants par les quatuors Belcea et Ébène

ベルチャ四重奏団とエベーヌ四重奏団が共演した、メンデルスゾーンとエネスコの八重奏曲を収録したアルバムのレビュー。両団体の高い技術と調和により、若き天才たちの傑作が卓越した演奏で表現されており、今年最も美しい室内楽ディスクの一つと評されている。

シテ・ド・ラ・ミュージックでのEICによる「クルターグ100」

Kurtág 100 par l’EIC à la Cité de la musique - ResMusica

2月19日に100歳を迎えたジェルジ・クルターグを記念し、ピエール・ブリーズ指揮アンサンブル・アンテルコンタンポランがシテ・ド・ラ・ミュージックでコンサートを開催した。クルターグの『R.V.トゥルーソワ嬢の火のメッセージ』に加え、マールトン・イッレーシュ、イザベル・ムンドリー、トビアス・ファイアーアーベントによる新作が演奏された。

ヴェルディ『リゴレット』― マルセイユ

VERDI, Rigoletto – Marseille

マルセイユ・オペラは、2019年に初演されたシャルル・ルボー演出の『リゴレット』を再演した。今回は出演者がほぼ一新され、個々の高い技術に加え、チーム全体の一貫性が際立つ公演となった。パオロ・アリヴァベーニ指揮のマルセイユ・オペラ管弦楽団は、細部まで配慮の行き届いた演奏を披露。ジョン・オズボーン（公爵）、セバスチャン・カタナ（リゴレット）、ルース・イニエスタ（ジルダ）ら主要キャストも、役柄の心理を深く掘り下げた歌唱で観客を魅了した。舞台美術は「狂乱の時代」を背景とし、巨大な道化の杖を象徴的に用いている。

第44回ハンス・ガボール・ベルヴェデーレ国際声楽コンクール – ユールマラ – Forum Opéra

44e International Hans Gabor Belvedere Singing Competition – Jurmala - Forum Opéra

ラトビアのユールマラで開催された第44回ハンス・ガボール・ベルヴェデーレ国際声楽コンクールのレビュー。審査員による選曲の制約や、出場者の技術的習熟度と表現力の欠如、ダイナミクスの幅の狭さなどが指摘された。優勝者は韓国のバリトン・バス歌手が占め、審査員の傾向と声楽教育の均質化について論じられている。

第44回ハンス・ガボール・ベルヴェデーレ国際声楽コンクール – ユールマラ

44e International Hans Gabor Belvedere Singing Competition – Jurmala

ラトビアのユールマラで開催された第44回ハンス・ガボール・ベルヴェデーレ国際声楽コンクールについて、審査の傾向やファイナリストの歌唱を批評した記事。地理的な偏りや、若手歌手の選曲と解釈、表現の画一化といった課題が指摘されている。優勝者は韓国のバス・バリトン歌手ソンミン・パク。

モーツァルト『フィガロの結婚』―バルセロナ

MOZART, Le Nozze di Figaro – Barcelone

バルセロナで上演されたモーツァルト『フィガロの結婚』のレビュー。出演者の交代や、演出家マルタ・パソスによる「巨大なケーキ」を模した舞台美術、奇抜な衣装、原作の意図から逸脱した演出の数々に対し、強い失望と困惑が示されている。特に、視覚的な演出が物語の心理的深みを損ない、音楽的な感動を妨げている点が批判されている。

ワーグナー：ヴェーゼンドンク歌曲集 – サン＝ドニ

WAGNER, Wesendonck Lieder – Saint-Denis

第58回サン＝ドニ音楽祭にて、ニコラ・カンドニ総監督のもと、リール国立管弦楽団の創立50周年を記念するワーグナー・プログラムが開催された。指揮者アルペシュ・チョーハンがタクトを振り、ソプラノのインゲラ・ブリンベリが『ヴェーゼンドンク歌曲集』や『トリスタンとイゾルデ』、『パルジファル』の抜粋を披露。サン＝ドニ大聖堂の空間を活かした重厚かつ神秘的な演奏が繰り広げられた。

プッチーニ『ラ・ボエーム』― リガ

PUCCINI, La Bohème – Riga

ラトビア国立オペラ・バレエ団による『ラ・ボエーム』の新演出が上演された。演出家ラウラ・グロザは、サイケデリックな未来を舞台に、美と生の祝祭を強調した視覚的演出を試みた。指揮はアルヴォ・ヴォルメルが務め、歌手陣にはライモンズ・ブラマニス、インナ・クロチコらが名を連ねた。批評家は、演出の美学や一部の歌唱表現に対して厳しい評価を下す一方、ヴォルメルの指揮とオーケストラの演奏には一定の評価を与えている。

伝統と刷新の狭間で：グランジュ・ド・メスレ音楽祭

Le Festival de la Grange de Meslay entre tradition et renouveau - Crescendo Magazine

1963年にスヴャトスラフ・リヒテルが創設したグランジュ・ド・メスレ音楽祭は、2026年の第62回よりクレール・デゼールとダニエル・モメジャによる新体制へ移行した。本稿では、第2週末に行われたセドリック・ティベルギアンによるベートーヴェン、タリフ弦楽四重奏団とジョゼフ・モーグによるシューベルトとシューマン、そして若手ピアニストのアリエル・ベックによるリサイタルの模様を詳報する。

『タンクレーディ』あるいは運命の糸

Tancrède ou les ficelles du destin

ローマ歌劇場で20年ぶりに上演されたロッシーニのオペラ『タンクレーディ』のレビュー。ミケーレ・マリオッティ指揮による音楽面は高い評価を得た一方、エマ・ダンテによる演出は、シチリアの操り人形劇をモチーフにしたコンセプトが音楽のドラマ性と競合し、空回りしていると評された。タイトルロールをカウンターテナーのカルロ・ヴィストーリが務めた点も注目される。

カヴァッリ：歌劇『ラ・カリスト』

CAVALLI, La Calisto

セバスチャン・ドゥセ指揮によるカヴァッリの歌劇『ラ・カリスト』の録音評。本作の歴史的背景と現代的な上演形態の乖離を指摘し、過剰なオーケストレーションや配役の演出が作品の劇的なリズムや精神を損なっていると批判する。一方で、出演歌手たちの歌唱力は高く評価している。

モンペリエで体験する韓国のパンソリの魅力

Séduisante découverte du pansori coréen à Montpellier

モンペリエ・オペラで、韓国の伝統歌劇「パンソリ」の公演が行われた。パンソリは本来、歌い手と太鼓奏者のみで演じられるが、今回の公演では歌手のコ・ヨンヨルがピアノを併用し、伝統的なパンソリの唱法に西洋的なハーモニーを融合させた独自のスタイルを披露した。演目には代表的な物語『春香歌』の短縮版などが含まれ、観客を魅了した。