レビューフランス語 の記事

ドニゼッティ『連隊の娘』– トゥール

DONIZETTI, La Fille du régiment – Tours

トゥールのグラン・テアトルで上演されたドニゼッティ『連隊の娘』のレビュー。ヴェルサイユで初演されたジャン＝ロマン・ヴェスペリーニ演出の再演であり、伝統的かつ活気ある舞台と評されている。クリスチャン・ラクロワによる衣装や、スュルピス役のジャン＝フランソワ・ラポワントの歌唱、そして新たな恋人役の二人のフレッシュさが評価されている。

グノー『シバの女王』– デュースブルク

GOUNOD, La reine de Saba – Duisburg

1862年に初演されたグノーのオペラ『シバの女王』についての解説。当初5幕構成だったが、舞台上での青銅の溶融演出に伴う安全上の理由から第2幕が削除された経緯や、シバの女王バルキスと建築家アドニラムの悲劇的な物語のあらすじが記されている。ベルリオーズによる音楽への酷評にも言及しつつ、作品の不均質さについて触れている。

ベンボ『恋するエルコレ』 - パリ（バスティーユ）

BEMBO, Ercole amante – Paris (Bastille)

1662年に初演されたカヴァッリのオペラ『恋するエルコレ』に対し、アントニア・ベンボは1707年に同名の台本を用いて独自の楽曲を制作した。本稿は、パリ・バスティーユでの上演について、作品の歴史的背景と音楽的評価を論じている。

ヴェルディ『アイーダ』― パレルモ

VERDI, Aida – Palerme

パレルモのマッシモ劇場で上演されたヴェルディのオペラ『アイーダ』のレビュー。ハリウッド黄金時代を想起させる伝統的かつオリエンタリズムを強調した演出で、イラリア・アリエンメの衣装、アントネッラ・コンテの舞台美術、アンドレア・レッダの照明、ルイジア・フラッタローリの振付が評価されている。演出は物語を忠実に再現する手法がとられ、現代的な解釈（レジ―テアター）を排した構成となっている。

ヴェルディ『ナブッコ』―デュッセルドルフ

VERDI, Nabucco – Düsseldorf

デュッセルドルフ歌劇場で再演されたイラリア・ランツィーノ演出によるヴェルディのオペラ『ナブッコ』のレビュー。2024年9月15日に初演され、成功を収めた。演出家は戦争における民衆の犠牲とエリート層の転覆、紛争の複雑さをテーマに掲げている。公演は一部欠点はあるものの、全体として熱狂的な反応を得た。

OCMがヴィヴァルディでメゾン・サンフォニークを満席に

L’OCM remplit la Maison symphonique avec Vivaldi - Le Devoir

モントリオール・クラシック管弦楽団（OCM）は、アンドレイ・フェヘール指揮のもと、メゾン・サンフォニークでヴィヴァルディの『四季』と『グローリア』を演奏し、満席を記録した。創立70周年を迎えたレ・プティ・シャントゥール・デュ・モン＝ロワイヤルが共演。ソリストのマーク・ジョキッチは前日の事故による負傷を押して出演した。プログラムにはトム・ラシャンスの新作協奏曲も含まれた。

ヴェルディ『椿姫』– ニース

VERDI, La Traviata – Nice

ヴェルディは1852年に観劇した『椿姫』に感銘を受け、オペラ化を決意した。本作の背景には、自身のパートナーであるジュゼッピナ・ストレッポーニが経験した社会的な非難と、ヴェルディが信じる「救済」というテーマがある。物語の中で、ヴィオレッタは恋人の父から非難を受けるが、予期せぬ尊厳をもって応対し、自身の純粋な愛情を証明する。

シュトラウス『エレクトラ』―デュッセルドルフ

STRAUSS, Elektra – Düsseldorf

ドイツ・オペラ・アム・ラインのデュッセルドルフ公演にて、シュテファン・クリミヒ演出による新制作『エレクトラ』が上演された。クリミヒはこれまで数多くの演劇作品を手がけ、近年はオペラ演出にも取り組んでいる。彼はアトレウス家を題材とした演劇作品を多数演出しており、本作への関心も深い。

ローラン・キュニオと共に「大地の暗闇」を呼吸する

Respirer l’obscur de la terre avec Laurent Cuniot

作曲家ローラン・キュニオは、マーラーが選んだテキストをフランス語に翻訳し、リルケの詩を加えて現代的な視点から『大地の歌』を再構築した。2024年にモナコで初演された本作は、キュニオ指揮のアンサンブルTM+、テノールのベンジャミン・アルニ、メゾソプラノのポリーヌ・シキルジによって演奏された。本作は、マーラーの原曲へのノスタルジーではなく、現代の脆さを表現した作品である。

ジュネーブのアヴィエル・カーン：7年間の考察

Aviel Cahn à Genève : sept ans de réflexions

来秋、ドイツ・オペラの総監督に就任するアヴィエル・カーンが、7年間務めたジュネーブ大劇場の総監督としての歩みを振り返る書籍『Un Opéra pour le XXIᵉ siècle』が出版された。本書は、就任早々に「年間最優秀オペラ」を獲得した同劇場の変革、フィリップ・グラスの『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』からヘクトル・パラの『ジャスティス』まで、多様な演出家や振付家を起用した意欲的なプログラム、そして観客との距離を縮めるための様々な試みを、写真とともに記録している。

60年代のファン、ニコラ・アルシュテット

Nicolas Altstaedt fan des sixties

チェリストのニコラ・アルシュテットが、マクシム・エメリャニチェフらと共に1960年代の音楽を特集したアルバム『Blackbirds』をリリースした。グラジナ・バツェヴィチのチェロ協奏曲第2番を中心に、ブリテン、フェルドマン、ヴェレシュの作品を収録。当時の音楽の多様性と独創性を探求する意欲的なプログラムとなっている。

ヴィラ＝ロボスとサントーロ、ブラジル・ピアノ音楽の至宝

Villa-Lobos et Santoro, les trésors du piano brésilien

南米音楽を専門とする新レーベル「Habanero」の第一弾として、ピアニストのマルコス・マドリガルによるクラウディオ・サントーロとエイトル・ヴィラ＝ロボスの作品集がリリースされた。ブラジルのピアノ音楽の歴史的背景や、アルトゥール・モレイラ＝リマら先人たちの功績に触れつつ、本作の編集の質の高さと演奏の素晴らしさを紹介する。

モーツァルト『後宮からの誘拐』：あらゆるパラドックスを内包するオペラ

Mozart au sérail : l’opéra de tous les paradoxes

1781年から1782年にかけて作曲されたモーツァルトの『後宮からの誘拐』は、喜劇でありながらドラマやマニフェストの要素も併せ持つ、矛盾に満ちた傑作である。本作は、モーツァルトがザルツブルクのコロレド大司教のもとを離れ、ウィーンで独立した音楽家として歩み始めた時期の解放感と情熱を反映している。物語は、架空の東洋を舞台に、パシャ・セリムの宮殿に囚われたコンスタンツェと、彼女を救い出そうとするベルモンテらの葛藤を描く。皇帝ヨーゼフ2世の意向を受け、ドイツ語によるジングシュピールの最高傑作として、後のベートーヴェンやウェーバーの作品へ道を開いた。

ヴェルディ『ナブッコ』－ミラノ

VERDI, Nabucco – Milan

ミラノ・スカラ座で上演されたヴェルディのオペラ『ナブッコ』のレビュー。アレッサンドロ・タレヴィによる演出は、パンテオンを想起させるドームやナントの「レ・マシーン・ド・リル」を思わせる戦車など、抽象的でスペクタクルな舞台美術が特徴。衣装はSFとリソルジメントを融合させている。ルカ・サルシは、権威ある歌唱と繊細なフレージングで、暴君から失意の父へと変化するナブッコを演じた。アビガイッレ役はアンナ・ネトレプコが予定されていたが、開演直前に降板した。

ラモー『レ・ボレアード』– トゥールーズ

RAMEAU, Les Boréades – Toulouse

ラモーの晩年の傑作オペラ『レ・ボレアード』が、ルノー・ヴァン・メヘレン率いる古楽アンサンブル「ア・ノクテ・テンポリス」によりトゥールーズで上演された。同アンサンブルはドルトムント、ナミュールを経て、今後もブルージュ、ヴェルサイユ、トゥールコワン、ルーヴェン、および夏の音楽祭での公演を控えている。公演では、指揮とアバリス役を兼任するルノー・ヴァン・メヘレンをはじめとする7人の声楽アンサンブルが高い評価を得た。

ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の20周年

Les 20 ans de l’Orchestre du Festival de Göttingen

5月14日、ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の結成20周年を記念するガラコンサートが開催された。プログラムにはラモーの『優雅なインドの国々』、J.S.バッハの管弦楽組曲BWV 1068・1069、ヘンデルの『王宮の花火の音楽』が演奏された。また、楽団員であるハンネケ・ファン・プロースダイがこの日のために書き下ろした新作も初演された。指揮はジョージ・ペトルーが務めた。

シュトラウス『サロメ』－トゥールーズ

STRAUSS, Salome – Toulouse

マティアス・ゲルネがオペラ演出家として初めて『サロメ』を手掛けた。ゲルネは慎重な演出を選択し、原作の筋書きに一部変更を加えている。ヨカナーンは処刑されるが斬首はされず、サロメも盾に押しつぶされる描写はない。死後のヨカナーンはキリストのような姿で扱われ、サロメの狂気は神秘的な恍惚として描かれている。

モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』– モンペリエ

MOZART, Don Giovanni – Montpellier

トゥールーズ、ディジョンに続き、アニエス・ジャウィ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』が、共同制作であるモンペリエのコラムで上演された。本作は、過度な歴史的解釈や思想的転用を避け、作品の精神に忠実な演出がなされている。終幕では、地獄へ引きずり込まれたはずのドン・ジョヴァンニが再登場し、レポレッロが気絶する演出が加えられた。また、貴族階級と平民階級の対比が明確に描かれている。

シテ・ド・ラ・ミュージックにて、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）との「En Voix」

En Voix avec l’EIC, à la Cité de la Musique - ResMusica

パリのシテ・ド・ラ・ミュージックで開催された、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）によるコンサート「En Voix」のレビュー。現代音楽のスペシャリストであるEICが、声楽作品に焦点を当てたプログラムを展開。現代音楽における声の表現の可能性を追求し、アンサンブルと声楽が織りなす複雑かつ繊細な響きを提示した。ResMusicaによる本記事は、演奏の技術的完成度と、現代音楽のレパートリーにおける声の役割について深く考察している。

【批評】コンサート。パリ、フィルハーモニー・ド・パリ、2026年5月22日。ベルリオーズ：レクイエム。ペネ・パッティ（テノール）、パリ・オペラ座管弦楽団、フィリップ・ジョルダン（指揮） - ClassiqueNews

CRITIQUE, concert. PARIS, Philharmonie de Paris, le 22 mai 2026. BERLIOZ : Requiem. Pene Patti (ténor), Orchestre de l’Opéra national de Paris, Philippe Jordan (direction) - ClassiqueNews

2026年5月22日、パリのフィルハーモニー・ド・パリにて開催されたベルリオーズの『レクイエム』のコンサート批評。フィリップ・ジョルダン指揮、パリ・オペラ座管弦楽団による演奏で、テノール独唱にペネ・パッティを迎えた公演。ClassiqueNewsによる本レビューでは、ベルリオーズの壮大な宗教曲がいかに解釈され、演奏されたのか、その音楽的成果とコンサートの模様が詳細に報告されている。