Classicaフランス語 の記事

神話の中心にいる怪物

Le monstre au centre du mythe

サルヴァトーレ・シャリーノのオペラ『ヴェーネレとアドーネ』が、ハンブルクでの初演から3年を経て、フェニーチェ劇場でイタリア初演を迎えた。ジョルジュ・デルノン演出、ケント・ナガノ指揮による本作は、神話の解体と「怪物」の視点を通じた人間性の探求を描く。現代音楽の精緻な響きと舞台芸術が融合した完成度の高い上演となり、作曲家も出席した会場では観客から温かい拍手が送られた。

シューベルトとバッハ：コリーヌ・デュティユによるユニークな挑戦

Schubert et Bach : le pari singulier de Coline Dutilleul

メゾソプラノのコリーヌ・デュティユが、ピアニストのアウレリア・ヴィショヴァンと共に、シューベルトのリートとバッハの鍵盤楽曲を組み合わせたアルバム『In deinen süßen Händen – Musik für verlorene Seelen』をリリースした。現代のピアノで演奏されるバッハとシューベルトの対話を通じ、ロマン派の親密な世界を新たな視点で描き出している。

ブラームスが「ラ・ソース・ヴィヴ」のこけら落としを飾る

Brahms inaugure La Source Vive

エヴィアン音楽祭2026の新たな室内楽専用ホール「ラ・ソース・ヴィヴ」が開館した。アリーヌ・フォリエル＝デステゼ氏の出資により建設されたこのホールは、既存の「ラ・グランジュ・オ・ラック」を補完する。ブラームスの室内楽作品やヘンデルの古楽演奏を通じて、その優れた音響特性と、演奏家に高い技術を要求する繊細な響きが明らかとなった。

アルバン・ド・ラ・トゥール：「クラシック音楽は再び未来の音楽になり得る」

Albin de La Tour : « la musique classique peut redevenir la musique de demain »

7月15日から19日まで開催される「1001 Notes」フェスティバルの創設者アルバン・ド・ラ・トゥール氏が、同フェスティバルの独自性と展望を語った。ジャンルの垣根を超え、クラシック音楽をより広い層へ届けることを目指す同氏は、かつての教会から現在のスケートリンクへと会場を移した経緯や、音楽の多様な融合、そして独立したフェスティバル運営の経済的厳しさについて言及した。

ペルゴレージの『スターバト・マーテル』、悲しみと希望の歌

Le Stabat Mater de Pergolèse, chant de douleur et d’espoir

ペルゴレージの死の直前に作曲された『スターバト・マーテル』は、聖母マリアの苦悩と救済の約束をイタリア・オペラの劇的表現で描いた宗教曲の傑作です。7月18日にリモージュの「フェスティバル1001ノーツ」、19日に「ボーヌ音楽祭」で演奏されます。

「ラ・ソース・ヴィヴ」：エヴィアンに誕生した新たな楽器

La Source Vive : Évian s’offre un nouvel instrument

2026年6月24日、エヴィアンの「ラ・グランジュ・オ・ラック」近隣に、室内楽専用ホール「ラ・ソース・ヴィヴ」が開館した。500席のこのホールは、建築家フィリップ・シャンバレッタとパトリック・ブーシェンが楽器のように設計し、音響設計はアルベール・ヤイン・シューとMetaが担当。演奏者と聴衆の距離を極限まで縮め、音楽を身体的に体験できる空間を目指している。

チェンバロの近代的な世紀

Le siècle moderne du clavecin

チェンバリストのジャスティン・テイラーが、20世紀に再発見されたチェンバロの魅力を探求するアルバム『Clavecin XX』をリリースした。ファリャ、プーランク、フランセ、グレツキの協奏曲を中心に、ガッソやジョプリンの作品も収録。クロエ・デュフレーヌ指揮リール国立管弦楽団との共演で、1970年代製のアンソニー・サイディによる楽器を使用し、チェンバロの新たな一面を提示している。

舞台上のブルゴーニュ、舞台裏のヴェネツィア

Bourgogne sur scène, Venise en coulisses

ヴェネツィアのテアトロ・マリブランにて、ドニゼッティのオペラ『エンリコ・ディ・ボルゴーニャ』が上演された。シルヴィア・パオリ演出による本作は、1818年の初演時の舞台裏をメタ的に描く手法をとっている。テレーザ・イエルヴォリーノが主役エンリコを演じ、コッラード・ロヴァリスがフェニーチェ歌劇場管弦楽団を指揮した。本作はドニゼッティの初期作品であり、ロッシーニの影響が色濃い。上演は観客から温かい歓迎を受けた。

『ポッペアの戴冠』、現代性と距離感の間で

Le Couronnement de Poppée, entre modernité et distance

リヨンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のフィリップ・ブースマンズによる編曲版について。指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとリヨン・オペラ・スタジオの若手歌手らが出演。編曲の現代的な響きは評価される一方、作品本来の官能性が損なわれているとの指摘もある。タチアナ・ギュルバカ演出による舞台美術や衣装も詳述されている。

華やかさはないが、劇的な強烈さを備えた『ユダヤの女』

Une Juive sans faste, mais d’une grande intensité dramatique

フランクフルト歌劇場で収録されたタチアナ・ギュルバカ演出によるアレヴィのオペラ『ユダヤの女』のDVDレビュー。視覚的な華美さを排し、優れた演技指導と高水準な音楽的実現によってドラマの核心を突く作品となっている。ジョン・オズボーンやアンバー・ブレイドら出演者の歌唱も高く評価されている。

ジャン・チャクムル、自明の理の力

Can Çakmur, la force de l’évidence

ピアニストのジャン・チャクムルによるシューベルトのアンソロジー・シリーズ最新作は、シューベルトのソナタD.850とシューマンの『森の情景』『幻想小曲集』を組み合わせたもの。楽譜への敬意と歌心、豊かな音の想像力を備えたチャクムルの演奏は、音楽を主軸に据える真摯な姿勢を体現している。

『影のない女』、リヒャルト・シュトラウスによる啓蒙の物語

La Femme sans ombre, le conte initiatique de Richard Strauss

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で上演されるリヒャルト・シュトラウスのオペラ『影のない女』の解説。本作は、人間性とは何かを問い、愛の救済力を描く。高い演奏技術を要する難曲であり、東洋の物語や象徴主義を融合させた三幕構成の作品。モーツァルトの『魔笛』を意識した啓蒙的な物語として、二組の夫婦の試練を通じて利他と慈悲の徳を説く。

物語と伝説の世界へ誘う10の楽曲

Dix titres pour entrer dans le monde des contes et des légendes

クラシック音楽のレパートリーは、古くからおとぎ話や神話、伝説を題材にしてきました。本記事では、想像力の旅へと誘う10のクラシック作品を、推奨音源とともに紹介します。

物語がその声を見出すとき

Quand les contes trouvent leur voix

2026年のオペラシーズンにおいて、メルヘンや伝説を題材とした作品が重要な位置を占めている。本記事では、『ルサルカ』、『青ひげ公の城』、『シンデレラ』などを例に、言葉を超えて音楽が物語の心理や感情をいかに表現しているかを考察する。作曲家たちは、現実的なドラマでは描ききれない人間の内面や変容を、神話や伝説を通じて表現してきた。

ホルスト・シュタイン：再評価されるべき偉大な音楽家

Horst Stein, un grand musicien à redécouvrir

Deccaから発売されたアンソロジーを機に、メディアの寵児となることを避け、オーケストラから深い尊敬を集めた指揮者ホルスト・シュタインのキャリアを振り返る。ハンブルク、ウィーン、バンベルク、バイロイト音楽祭などで活躍し、特にワーグナー作品で確固たる地位を築いた彼の、妥協なき職人気質と音楽的軌跡を辿る。

歌が歴史を語るとき

Quand la chanson raconte l’Histoire

アンサンブル「レ・ルネズィアン」が、フランスの歴史を辿る音楽プロジェクト『Jadis & Naguère』を発表した。伝説的なファラモンド王からフランス革命までを対象とし、MéhulやMouretの旋律や匿名曲を交え、当時の社会や人物を音楽で描き出す。資料としてFrance VernillatとPierre Barbierのアンソロジーや「ソシエテ・デュ・カヴォー」の記録を活用。テノール歌手Cyrille Dubois、メゾソプラノLucile Richardot、ソプラノJenny Davietらが参加し、即興を交えた自由な解釈で歴史を物語る。

森の音楽祭：自然のリズムと共にあるクラシック音楽

Festival des Forêts : la musique classique au rythme de la nature

34回目を迎える「森の音楽祭」は、日本の森林浴に着想を得た「音楽的森林浴」を特徴とし、演奏前のガイド付き散策とコンサートを組み合わせた体験を提供します。2026年6月21日から7月12日まで、コンピエーニュの森などで開催され、ティエリー・エスケシュの新作初演やリュカ・ドゥバルグの出演などが予定されています。

バスティーユの『恋するエルコレ』：スポーツと娯楽

Ercole amante à Bastille : sports et divertissements

アントニア・ベンボ作曲のバロック・オペラ『恋するエルコレ』が、レオナルド・ガルシア＝アルコル指揮、ネティア・ジョーンズ演出によりオペラ・バスティーユで上演された。本作は3世紀の忘却を経て蘇演された希少な作品であり、スポーツをモチーフにした演出や、カペラ・メディテラネアとナミュール室内合唱団による演奏が注目を集めた。

スカラ座の『ナブッコ』：壮大な演出と不均衡な歌唱

Nabucco à la Scala : une mise en scène grandiose, des voix inégales

リッカルド・シャイーが音楽監督としてスカラ座で手掛ける最後の公演は、ヴェルディが1848年にブリュッセル版のために作曲したバレエ音楽を含む『ナブッコ』である。ゲイリー・マッキャンによる壮大な舞台美術や一部の歌手の好演は評価される一方、配役のバランスの悪さが指摘されている。

モーツァルトのホルン協奏曲に対する二つの現代的な解釈

Deux visions modernes des Concertos pour cor de Mozart

Bisレーベルから発売されたアレック・フランク＝ゲミルによる未発表の再構成版を含む録音と、Chandosレーベルから発売されたマーティン・オーウェンによる全集録音を比較。前者は独創的なプログラムと技術的・芸術的な質が高く評価され、後者はオーウェンの卓越した技巧と豊かな音色が特徴とされる一方、オーケストラとの対話や表現の繊細さにおいて批評がなされている。