Forum Opéraフランス語 の記事

ポッドキャスト：アルノ川を望んで：サミュエル・ハッセルホルン

PODCAST : Avec vue sur l’Arno : Samuel Hasselhorn

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンを特集したポッドキャスト。エリザベート王妃国際音楽コンクールなど数々の賞を受賞し、実力派として知られる彼が、2028年のシューベルト没後200年に向けたHarmonia Mundiでの5枚組アルバムプロジェクトについて語ります。現代においてシューベルトの歌曲（リート）が持つ意義とは何か。アルノ川を望む美しいロケーションで収録されたインタビューを通じ、ハッセルホルンがその魅力を深く掘り下げます。

ストリーミングとラジオ：イスの街の破壊的な力

Streamings et radios : forces dévastatrices de la cité d’Ys

本記事は、オペラや声楽の最新情報を発信するコラムニストによる、5月の注目公演の紹介です。特に、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団（ONR）で上演されたラロの歌劇『イスの王様』の映像配信と、オペラ・コミック座で上演されたドニゼッティの『ランメルモールのルチア』に焦点を当てています。オリヴィエ・ピィ演出による『イスの王様』の芸術的完成度の高さや、サビーヌ・ドゥヴィエルら豪華キャストによる『ランメルモールのルチア』の感動的な歌唱について、ラジオやストリーミング配信の充実ぶりを交えて解説しています。

オイティン音楽祭が存続の危機を脱出！

Le Festival d’Eutin est sauvé !

1951年から続くドイツ・オイティンの音楽祭が、資金難により2026年の中止と閉幕の危機に瀕していましたが、この度、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭（SHMF）が運営を引き継ぐこととなりました。2026年は移行期間として小規模な開催となりますが、2027年には34公演が予定されており、音楽祭の存続が確定しました。オペラ作品の扱いなど詳細は未定ですが、文化的な危機を救うこの決定は、多くの音楽ファンから歓迎されています。

パーセル：バースデー・オード／インドの女王（ナミュール公演）

PURCELL : Birthday Odes / The Indian Queen, Namur

ヘンリー・パーセルの晩年の傑作であるメアリー王妃のためのバースデー・オードと、セミ・オペラ『インドの女王』の組曲を特集したコンサートのレビュー。リオネル・ムニエ率いるヴォクス・ルミニスによる演奏は、その熟練したアンサンブルと緻密な音楽作りにより、祝祭的で楽観的なパーセルの音楽の魅力を最大限に引き出した。ピーター・ブルックの演劇手法を彷彿とさせる流動的な舞台演出も高く評価されており、ソリストを立てつつも個人の突出を抑え、合唱団全体が調和を保つアンサンブルの完成度の高さが際立つ公演となった。

マルク・モーヨン リサイタル「モンテヴェルディの残響」– コペンハーゲン

Récital Marc Mauillon « Echœs of Monteverdi » – Copenhague

バリトン歌手マルク・モーヨンとラルス・ウルリク・モルテンセン率いるコンチェルト・コペンハーゲンによる、モンテヴェルディとその同時代の作曲家たちに焦点を当てたリサイタルのレビュー。本公演は、モンテヴェルディの音楽を単なる過去の残響としてではなく、同時代の作曲家たち（ストラデッラ、カッチーニ、デ・ローレ、ペーリ、ストロッツィら）との対話を通じて、人間の情熱を体現する「星座」のようなプログラムとして構成されている。ストラデッラのオラトリオやモンテヴェルディの『オルフェオ』などの名曲を交え、バロック初期の音楽が持つ情熱と演劇性を鮮やかに描き出した。

マルセイユ 2026-27シーズン：偉大なオペラ、偉大な歌声、素晴らしいシーズン

Marseille 2026‑27 : grands opéras, grandes voix, grande saison

マルセイユ・オペラおよびオデオン座が発表した2026-27年シーズンのラインナップは、豪華な演目と実力派アーティストが揃う充実した内容となっている。『ドン・ジョヴァンニ』や『ドン・カルロス』、『トゥーランドット』といった名作オペラに加え、フランスで唯一オペレッタを専門とするオデオン座での公演も予定されている。ローレンス・フォスターやミケーレ・スポッティといった著名な指揮者がタクトを振り、ニコラ・クルジャルやジェシカ・プラットら世界的な歌手たちが名を連ねる。オペラとオペレッタの双方で、芸術性の高い舞台が期待されるシーズンである。

ジュネーブ2026/27シーズン：新たな地平への出発と指揮官の交代

Genève 2026/27 : Départ vers l’ailleurs et changement de capitaine

ジュネーブ大劇場（GTG）の次期シーズン発表が行われ、新総裁アラン・ペルーが就任した。前任のアヴィエル・カーンがベルリン・ドイツ・オペラへ移ることを受け、ペルーは「開かれた劇場」「卓越性」「多様性」という伝統を継承しつつ、新シーズン『新しい世界』を掲げる。開幕公演は、ジュネーブ出身の作曲家フランク・マルタンのオペラ『テンペスト』で、ティエリー・フィッシャー指揮、ネティア・ジョーンズ演出、ステファン・ドゥグー主演という豪華な布陣で上演される。地域社会への貢献と芸術的探求を両立させる新たな体制の幕開けとなる。

ヘンデル：ソザルメ

HAENDEL, Sosarme

ヘンデルのオペラ・セリア『ソザルメ』が、なぜ演出家やオペラ劇場の支配人たちからほとんど注目されないのかは謎である。Forum Opéraの過去25年の記録を見ても、2016年のハレでの上演が唯一であり、評価も芳しくなかった。今回、シャトー・ド・ヴェルサイユ・レーベルから待望の録音が登場した。本作は1732年にロンドンで初演され、これまで録音はわずか3種類しか存在しなかったため、今回のリリースは大きな空白を埋める貴重なものとなる。物語は王朝の陰謀と愛憎が交錯する構成で、劇的な強度は『ジュリオ・チェーザレ』や『アグリッピーナ』には及ばないものの、美しいアリアや二重唱に満ちた作品である。

ニコディイェヴィッチ＝ブリテン『I Didn’t Know Where To Put All My Tears』／『カーリュー・リヴァー』― レンヌ

NIKODIJEVIĆ- BRITTEN, I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River – Rennes

レンヌ・オペラとナンシー＝ロレーヌ・オペラの共同制作による、ベンジャミン・ブリテンの『カーリュー・リヴァー』と、マルコ・ニコディイェヴィッチ作曲、シルヴィア・コスタ演出・台本による新作『I didn’t know where to put all my tears』の二本立て公演のレビュー。子供を失った母親の悲しみを「川」というモチーフで繋ぎ、能楽の美学やグレゴリオ聖歌、現代音楽を融合させた演出は、視覚的にも感情的にも極めて完成度が高く、深い感動を呼ぶ舞台となっている。

ジュリー・ロゼと若手歌手たちによるリサイタル – パリ（オペラ・コミック座）

Récital Julie Roset et jeunes chanteurs – Paris (Opéra-Comique)

パリのオペラ・コミック座にて、ソプラノ歌手ジュリー・ロゼによるソロアルバム『M’a dit Amour』を記念したリサイタルが開催された。ピアニストのスーザン・マノフとの共演で、聴衆を魅了した。また、本公演に先立ち、オペラ・コミック座のアカデミーとジュリアード音楽院の提携による若手アーティストたちのプログラムも披露された。デボラ・サラザール、ポール＝ルイ・バルレ、ネイサン・ロムポートル、ファンティーヌ・ドゥイイといった新進気鋭の歌手たちが、マスネ、ラヴェル、バーバー、バーンスタインなどの楽曲を通じて、それぞれの個性を発揮し、高い音楽性と表現力を示した。

『ラクメ』をめぐる論争：英国での公演が中止に

Polémique autour de Lakmé : une production annulée au Royaume-Uni

英国のサリー・オペラは、レオ・ドリーブのオペラ『ラクメ』の今年度の公演中止を発表した。公演会場であるミナック・シアターが、ユニバーサル・ヒンドゥー教協会からの抗議を受け、プログラムからの除外を要請したことが理由である。同協会は作品内の特定の描写を問題視しており、劇場側は「時代遅れの表現や文化的配慮」を考慮したと説明している。代わってドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』が上演される予定だが、記事の結びでは、こうしたキャンセル文化の広がりを皮肉るような記述も見られる。

2026-27年シーズン：ライン国立オペラの若さへの挑戦

Saison 2026-27 : le pari de la jeunesse de l’Opéra national du Rhin

ライン国立オペラの新しい芸術監督クリゾリーヌ・デュポンが、就任後初のシーズンプログラムを発表した。本シーズンは「若さ」をテーマに掲げ、8つの新作オペラを上演する。若手歌手の育成機関「オペラ・スタジオ」出身のローラン・オリヴァを『ペレアスとメリザンド』や『ランメルモールのルチア』の主役に抜擢するなど、次世代の才能を積極的に起用。シュトラウス、シューマン、オッフェンバック、ドビュッシー、プロコフィエフ、ヴェルディ、ブリテンといった多彩な作曲家の作品が、ストラスブール、コルマール、ミュルーズの各都市で展開される。

モンテヴェルディ『ポッペアの戴冠』―コペンハーゲン

MONTEVERDI, L’Incoronazione di Poppea – Copenhague

コペンハーゲンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のレビュー。演出家クリストフ・マルターラーは、物語の舞台を20世紀のファシスト政権下のイタリアへと読み替えた。愛の物語というよりも、権力への渇望や人間の根源的な悪に焦点を当てた演出であり、ブセネッロによる台本の恋愛構造をあえて脇に置くことで、国家や死、権力の起源を問い直す試みとなっている。演出の意図には不明瞭な点もあるが、登場人物たちの動機の暗部を浮き彫りにする手法は一定の説得力を持っている。

今月の推薦盤：Bomba flamenca

Notre disque du mois : Bomba flamenca

シモン＝ピエール・ベスティオン率いるアンサンブル「ラ・タンペート」による最新アルバム『Bomba flamenca』が、今月の推薦盤に選出された。本作は、神聖ローマ皇帝カール5世が生前に執り行ったとされる葬儀の伝説に着想を得た「レクイエム」を再構築した意欲作である。フランコ＝フラマン様式のポリフォニー、スペインの伝統、アラブ・アンダルシア音楽の要素を融合させ、かつての「コンヴィベンシア（共生）」の記憶を呼び起こす。ジャヌカン、フレシャ、モラレス、ゴンベール、カベソンらの作品にモサラベやセファルディの聖歌を織り交ぜ、空間演出を駆使した没入型の音響体験を創出している。

サン＝テティエンヌ 2026-27シーズン：オペラに栄光を！

Saint-Etienne 2026-27 : honneur au lyrique !

サン＝テティエンヌ・オペラ座が発表した2026-27シーズンのプログラムは、一見するとオペラ公演数が少ないように見えるが、実際には声楽を軸とした充実した内容となっている。開幕を飾るエロイーズ・マス主演の『カルメン』をはじめ、1905年以来の上演となるメルメの『ロラン・ア・ロンセヴォー』、グノーの『ロミオとジュリエット』、そしてジュゼッペ・グラツィオーリ指揮による『トゥーランドット』など、意欲的なラインナップが組まれている。特にフランス・ロマン派音楽センターとの連携や、実力派歌手の起用など、同劇場の芸術的姿勢が際立つシーズンとなる。

アンナ・ネトレプコ：ブッセートでのヴェルディ的栄誉

Anna Netrebko : consécration verdienne à Busseto

ジュゼッペ・ヴェルディの没後125年を記念し、彼の生誕地ブッセートのテアトロ・ヴェルディにて、ソプラノ歌手アンナ・ネトレプコとバリトン歌手リュドヴィク・テジエによる特別リサイタルが開催された。急遽代役として出演したテジエとの共演は、二人の長年の信頼関係を反映し、聴衆を魅了した。また、公演前にはテアトロ・ヴェルディ前の広場にネトレプコの名を刻んだプレートが設置され、リッカルド・ムーティやレナータ・テバルディらと並び、彼女がヴェルディの歴史に深く刻まれる存在であることが改めて示された。

サミュエル・ハッセルホルン『希望（Hoffnung）』

Samuel Hasselhorn, « Hoffnung »

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンとピアニストのアミエル・ブシャケヴィッツによる、シューベルト没後200年に向けた録音シリーズ第3弾『希望』の紹介。1825年から26年にかけて作曲されたシューベルトの歌曲集を収録し、希望とメランコリーが混ざり合う複雑な感情を表現している。有名な歌曲から知られざる名曲までを網羅し、二人の若き演奏家が現代的な感性とエネルギーでシューベルトの歌曲に新たな息吹を吹き込んでいる。録音技術も秀逸で、歌手とピアノが対等に響き合うバランスの良さと、ハッセルホルンのエレガントで深みのある歌声が高く評価されている。

ワーグナー『ワルキューレ』– ケルン

WAGNER, Die Walküre – Cologne

ケルン歌劇場による新『ニーベルングの指環』四部作の第2弾『ワルキューレ』のレビュー。演出家パウル＝ゲオルク・ディットリヒは、前作『ラインの黄金』に続き、資本主義社会の終焉と自然の搾取をテーマに描く。本作では、ヴォータンの子孫たちが共通の髪型（短い髪）を持つという視覚的象徴を用い、彼らのアイデンティティと運命を浮き彫りにした。前作に続き非常に成功した舞台であり、深い感情を揺さぶる瞬間が随所に散りばめられた、極めて完成度の高い上演となっている。

アマンディーヌ・サンチェス リサイタル – マッシニャック

Récital Amandine Sanchez – Massignac

マルマンド国際声楽コンクールで注目を集めた若きコロラトゥーラ・ソプラノ、アマンディーヌ・サンチェスのリサイタル評。21〜22歳という若さながら、卓越した技巧と音楽性、そして役柄に命を吹き込む天性の表現力を兼ね備えている。記事では、彼女が歌った『ラクメ』や『ホフマン物語』のオランピア、『キャンディード』のクネゴンデ、『子供と魔法』の火の役などを例に挙げ、単なる技巧派にとどまらない、将来の飛躍が期待される逸材としての魅力を高く評価している。

クリゾリーヌ・デュポン：「オペラ叩きやステレオタイプは終わらせなければならない！私は若者と私たちの組織を信頼しています」

Chrysoline Dupont : « Il faut en finir avec l’opéra bashing et les stéréotypes ! Je mets ma confiance dans la jeunesse et dans nos institutions »

ライン国立オペラの次期総裁に就任するクリゾリーヌ・デュポン氏へのインタビュー。前任者アラン・ペルー氏の功績を引き継ぎ、芸術的・財政的に健全な運営を継続する意欲を語る。彼女の戦略は、高い芸術性を維持しつつ、現代的な社会課題に取り組むことにある。具体的には、障害を持つ人々が鑑賞しやすい「リラックス公演」の導入や、オペラ劇場のない地域へ出向く「空飛ぶオペラ（巡回公演）」の拡充を掲げ、より幅広い層への普及を目指す。ブリテンの『小さな煙突掃除』や『夢見るワルツ』などを通じ、次世代への教育と地域社会との結びつきを強化する姿勢を強調している。