Forum Opéraレビュー の記事

グリーグ『ペール・ギュント』－リガ

GRIEG, Peer Gynt – Riga

ラトビア国立歌劇場によるエドヴァルド・グリーグ作曲『ペール・ギュント』のバレエ公演のレビュー。振付家エドワード・クルグによる演出で、グリーグの管弦楽曲や室内楽曲を融合。ダンサーのアントン・フレイマンスが主演を務め、マルティンシュ・オゾリンシュ指揮のラトビア国立歌劇場管弦楽団が演奏を担当した。叙事的な演出と音楽の調和が高く評価される一方、声楽パートが最小限に抑えられている点が指摘されている。

ヴェルディ『リゴレット』― マルセイユ

VERDI, Rigoletto – Marseille

マルセイユ・オペラは、2019年に初演されたシャルル・ルボー演出の『リゴレット』を再演した。今回は出演者がほぼ一新され、個々の高い技術に加え、チーム全体の一貫性が際立つ公演となった。パオロ・アリヴァベーニ指揮のマルセイユ・オペラ管弦楽団は、細部まで配慮の行き届いた演奏を披露。ジョン・オズボーン（公爵）、セバスチャン・カタナ（リゴレット）、ルース・イニエスタ（ジルダ）ら主要キャストも、役柄の心理を深く掘り下げた歌唱で観客を魅了した。舞台美術は「狂乱の時代」を背景とし、巨大な道化の杖を象徴的に用いている。

第44回ハンス・ガボール・ベルヴェデーレ国際声楽コンクール – ユールマラ

44e International Hans Gabor Belvedere Singing Competition – Jurmala

ラトビアのユールマラで開催された第44回ハンス・ガボール・ベルヴェデーレ国際声楽コンクールについて、審査の傾向やファイナリストの歌唱を批評した記事。地理的な偏りや、若手歌手の選曲と解釈、表現の画一化といった課題が指摘されている。優勝者は韓国のバス・バリトン歌手ソンミン・パク。

モーツァルト『フィガロの結婚』―バルセロナ

MOZART, Le Nozze di Figaro – Barcelone

バルセロナで上演されたモーツァルト『フィガロの結婚』のレビュー。出演者の交代や、演出家マルタ・パソスによる「巨大なケーキ」を模した舞台美術、奇抜な衣装、原作の意図から逸脱した演出の数々に対し、強い失望と困惑が示されている。特に、視覚的な演出が物語の心理的深みを損ない、音楽的な感動を妨げている点が批判されている。

ワーグナー：ヴェーゼンドンク歌曲集 – サン＝ドニ

WAGNER, Wesendonck Lieder – Saint-Denis

第58回サン＝ドニ音楽祭にて、ニコラ・カンドニ総監督のもと、リール国立管弦楽団の創立50周年を記念するワーグナー・プログラムが開催された。指揮者アルペシュ・チョーハンがタクトを振り、ソプラノのインゲラ・ブリンベリが『ヴェーゼンドンク歌曲集』や『トリスタンとイゾルデ』、『パルジファル』の抜粋を披露。サン＝ドニ大聖堂の空間を活かした重厚かつ神秘的な演奏が繰り広げられた。

プッチーニ『ラ・ボエーム』― リガ

PUCCINI, La Bohème – Riga

ラトビア国立オペラ・バレエ団による『ラ・ボエーム』の新演出が上演された。演出家ラウラ・グロザは、サイケデリックな未来を舞台に、美と生の祝祭を強調した視覚的演出を試みた。指揮はアルヴォ・ヴォルメルが務め、歌手陣にはライモンズ・ブラマニス、インナ・クロチコらが名を連ねた。批評家は、演出の美学や一部の歌唱表現に対して厳しい評価を下す一方、ヴォルメルの指揮とオーケストラの演奏には一定の評価を与えている。

カヴァッリ：歌劇『ラ・カリスト』

CAVALLI, La Calisto

セバスチャン・ドゥセ指揮によるカヴァッリの歌劇『ラ・カリスト』の録音評。本作の歴史的背景と現代的な上演形態の乖離を指摘し、過剰なオーケストレーションや配役の演出が作品の劇的なリズムや精神を損なっていると批判する。一方で、出演歌手たちの歌唱力は高く評価している。

ガスパリーニ『老いた守銭奴』– ヴェルサイユ

GASPARINI, Il vecchio avaro – Versailles

フランス・ツアーの一環として、フランチェスコ・ガスパリーニのオペラ『老いた守銭奴（Il vecchio avaro）』がヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場で上演された。テオフィル・ガスラン演出による本作は、モリエールの原作を基にしたイタリアのブッファ様式の作品で、音楽監督のヴァンサン・デュメストル率いるアンサンブルが演奏を担当。ヴィクトル・シカール、エヴァ・ザイシックらが出演し、喜劇的な演出と音楽が融合した舞台となった。

フランコ・ファジョーリ リサイタル ― トゥールーズ

Récital Franco Fagioli – Toulouse

カウンターテナーのフランコ・ファジョーリが、ヴェルサイユ王立歌劇場管弦楽団（指揮：ステファン・プレヴニャク）と共にトゥールーズのキャピトル劇場でリサイタルを開催した。プログラムは、かつてのカストラート、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェルティに捧げたアルバム『The last castrato』の収録曲を中心に構成された。ファジョーリの卓越した技巧と表現力が披露された一方、演奏曲数の少なさに物足りなさを残す内容となった。

ヴェルディ『椿姫』― パリ（バスティーユ）

VERDI, La traviata – Paris (Bastille)

パリ・オペラ座バスティーユで上演されたサイモン・ストーン演出『椿姫』のレビュー。SNSをモチーフにした演出は視覚的迫力がある一方、序曲の情緒を削ぐ側面も指摘された。歌手陣では、アイダ・ガリフッリーナ（ヴィオレッタ）、シャビエル・アンドゥアガ（アルフレード）、ロマン・ブルデンコ（ジェルモン）が出演。マルタ・ガルドリンスカが指揮を務めた。

モーツァルト『後宮からの誘拐』― パリ（シャンゼリゼ劇場）

MOZART, Die Entführung aus dem Serail – Paris (TCE)

パリのシャンゼリゼ劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『後宮からの誘拐』のレビュー。演出家フロラン・シアウドは、本作を喜劇としてではなく、モーツァルトの他の傑作群と並ぶ重厚な作品として解釈した。現代的なデザインの舞台美術や演出には賛否があるものの、歌手たちの高い技術と、ローランス・エキルベイ指揮によるインスラ・オーケストラとアンサンブル・アクサンチュスの演奏が、作品のシリアスな側面を際立たせている。

バッハ：ヨハネ受難曲

BACH, Johannes-Passion

ラファエル・ピション指揮による『ヨハネ受難曲』のレビュー。指揮者の独創的なテンポ設定や解釈は賛否が分かれるが、エヴァンゲリストのユリアン・プレガルディエンとキリスト役のヒュー・モンタギュー・ラドールの歌唱は高く評価されている。一方で、合唱の精度や一部の解釈には疑問が呈されており、全体として指揮者の個性が強く打ち出された演奏となっている。

ロッシーニ『チェネレントラ』― パリ（ガルニエ宮）

ROSSINI, La Cenerentola – Paris (Garnier)

パリ・オペラ座ガルニエ宮で上演されたギヨーム・ガリアン演出『チェネレントラ』の再演評。演出面では失敗と評される一方、音楽面ではヴァシリサ・ベルジャンスカヤ、ニコラ・アライモ、ローレンス・ブラウンリーらによる極めて高い水準の歌唱と、エンリケ・マッツォーラ指揮によるオーケストラの精緻な演奏が高く評価された。

ヘンデル『アリオダンテ』― マドリード公演

HAENDEL, Ariodante – Madrid

マドリードのテアトロ・レアルにて、アンドレア・マルコン指揮ラ・チェトラ・バロックオーケストラ・バーゼルによるヘンデルのオペラ『アリオダンテ』のコンサート形式公演が行われた。マグダレナ・コジェナーら豪華なソリスト陣が出演し、高い評価を得た。本作は1735年の初演後、長らく忘れられていたが、近年再評価が進んでいる。

今月のディスク：ハッセルホルン『希望！』

Notre disque du mois : Hasselhorn – Hoffnung!

サミュエル・ハッセルホルンとアミエル・ブシャケヴィッツによるシューベルトの歌曲集シリーズ第3弾『Hoffnung!（希望！）』が、Forum Opéraの今月のディスクに選出された。本作は1825年から1826年の作品を収録しており、前向きで明るいシューベルトの側面が表現されている。

オッフェンバック『ロビンソン・クルーソー』– ナント

OFFENBACH, Robinson Crusoé – Nantes

昨冬シャンゼリゼ劇場で上演されたローラン・ペリー演出のジャック・オッフェンバック作『ロビンソン・クルーソー』が、ナントのグラスラン劇場で上演されている。本作はアンジェ・ナント・オペラ、レンヌ、パラゼット・ブリュ・ザーヌとの共同制作である。ジュリー・パストゥローを除く配役と指揮者が一新され、グラスラン劇場の構造に合わせて演出が調整された。観客は熱狂的に本作を迎え入れた。演出チームは、ダニエル・デフォーの原作における人種差別や植民地主義といった問題を回避しつつ、作品の夢想的でシニカルな側面を強調し、音楽的価値を際立たせている。

グノー『ロメオとジュリエット』―マドリード

GOUNOD, Roméo et Juliette – Madrid

マドリードのテアトロ・レアルにて、トマ・ジョリー演出によるグノーのオペラ『ロメオとジュリエット』が上演されている。2023年にパリ・オペラ座で上演されたプロダクションの再演であり、アルフレード・クラウスの生誕100年を記念して捧げられた。6月13日までの全13公演で3つのキャストが交代で出演する。舞台美術はブルーノ・ド・ラヴネール、衣装はシルヴェット・デケストが担当し、振付はジョデファ・マドッキが手掛けた。

グルック『オルフェオ』－ヴィシー

GLUCK, Orphée – Vichy

リムーザン歌劇場が制作し、ヴィシーのオペラ劇場で上演されたグルックのオペラ『オルフェオ』についての記事。この公演は、クレルモン＝フェランを含む3つの劇場が連携するプロジェクト「OR MASSIF」の一環である。演出家のピエール＝アンドレ・ウェイツは、死の受容を表現するため、時間を逆行させる手法を採用した。舞台上には黒い木製のパネルと動く歩道が設置され、字幕には過去の日付が表示される。物語はエウリディーチェの埋葬から始まり、病院の部屋へと展開する。

ドニゼッティ『連隊の娘』– トゥール

DONIZETTI, La Fille du régiment – Tours

トゥールのグラン・テアトルで上演されたドニゼッティ『連隊の娘』のレビュー。ヴェルサイユで初演されたジャン＝ロマン・ヴェスペリーニ演出の再演であり、伝統的かつ活気ある舞台と評されている。クリスチャン・ラクロワによる衣装や、スュルピス役のジャン＝フランソワ・ラポワントの歌唱、そして新たな恋人役の二人のフレッシュさが評価されている。

グノー『シバの女王』– デュースブルク

GOUNOD, La reine de Saba – Duisburg

1862年に初演されたグノーのオペラ『シバの女王』についての解説。当初5幕構成だったが、舞台上での青銅の溶融演出に伴う安全上の理由から第2幕が削除された経緯や、シバの女王バルキスと建築家アドニラムの悲劇的な物語のあらすじが記されている。ベルリオーズによる音楽への酷評にも言及しつつ、作品の不均質さについて触れている。