Forum Opéraレビュー の記事

ナタリー・デセイ、サン・マロでブロードウェイを歌う

Natalie Dessay chante Broadway – Saint-Malo

サン・マロの音楽祭「Classique au Large」の開幕公演として、オペラ歌手ナタリー・デセイと娘のネイマ・ナウリによるブロードウェイ・ミュージカル・プログラムが開催された。2019年から続くこのプログラムは、本来は家族4人での公演だが、今回は夫のローラン・ナウリを欠いた形で行われた。特に娘のネイマ・ナウリは、リリックとジャズの素養を活かした卓越した歌唱力と表現力で観客を魅了し、会場は熱狂に包まれた。チケットの追加販売が行われるほどの盛況ぶりで、クラシックの枠を超えたエンターテインメントとして高い評価を得た。

カミーユ・プール リサイタル：ミューズでも従属者でもない、女性作曲家たち！ – サン・マロ

Récital Camille Poul : Ni muses ni soumises, compositrices ! – Saint-Malo

サン・マロのパレ・デュ・グラン・ラルジュで開催された、ソプラノ歌手カミーユ・プールと鍵盤楽器奏者モード・グラットンによるバロック時代の女性作曲家に焦点を当てたリサイタル。レンヌ歌劇場の支援を受けたこのプロジェクトは、音楽史における女性の役割を再評価する試みの一環である。プログラムは、重厚な楽曲から軽やかな楽曲へと巧みに構成され、ソフィー・ゲイルの作品などが披露された。海を望む絶好のロケーションで、歴史に埋もれた女性作曲家たちの才能に光を当てる、非常に意義深く洗練されたコンサートとなった。

プッチーニ『蝶々夫人』– ジュネーブ

PUCCINI, Madama Butterfly – Genève

ジュネーブで上演されたプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の演出レビュー。バルボラ・ホラーコヴァーによる演出は、物語を「記憶の機械」として再構築している。舞台には、蝶々さんとピンカートンの息子が大人になった姿としてトレンチコートの男が登場し、自身のルーツを探るという視点が導入された。冒頭、日本の家を模したセットが爆破される衝撃的な演出から始まり、過去と現在が交錯する重層的な物語として描かれる。コリン・ウィンターズとスティーブン・コステロが主演を務め、視覚的にも心理的にも深い洞察を与える舞台となっている。

シモン＝ピエール・ベスティオンとラ・タンペートによる「ボンバ・フラメンカ」

Simon-Pierre Bestion et la Tempête, « Bomba Flamenca »

1558年、隠遁生活を送っていた神聖ローマ皇帝カール5世が自らの葬儀を先取りして執り行ったという伝説に基づき、指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとアンサンブル「ラ・タンペート」が「架空のレクイエム」を構築した。ベスティオンは、皇帝が聴いたであろう楽曲を束ね、精神的かつ感情的な没入体験を創出。コンサートでは、空間を巧みに利用した音響演出や、合唱と器楽奏者によるプロセッション（行列）を交え、聴衆を独自の音楽的儀式へと誘う。

モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』― ディジョン

MOZART, Don Giovanni – Dijon

ディジョンの大ホールで、アニエス・ジャウィ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』が上演された。本作はトゥールーズ・オペラとの共同制作で、以前上演されたものとは異なる第三のキャストで披露された。女優・歌手でもあるジャウィの演出は、人間心理に対する鋭い洞察に基づいており、映画『ムッシュ・カステラの恋』で見せたような手腕がオペラでも発揮されている。過度な演出効果に頼らず、登場人物の血の通った人間性を浮き彫りにする舞台作りは、観客に真の演劇体験をもたらした。

ワーグナー『ジークフリート』– パリ（シャンゼリゼ劇場）

WAGNER, Siegfried – Paris (TCE)

ヤニック・ネゼ＝セガンが、かつて10年間音楽監督を務めたロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団を率い、パリのシャンゼリゼ劇場でワーグナーの『ジークフリート』を指揮した。両者の間には深い信頼関係があり、指揮者がオーケストラを一つの巨大な楽器のように操る、生命力と官能性に満ちた圧巻の演奏となった。ホルンやヴァイオリンのソロをはじめとする各奏者の卓越した技術、そして「森のささやき」の繊細な表現から「鍛冶の歌」の力強い爆発力まで、ネゼ＝セガンは多様な色彩を持つワーグナーのスコアを見事にまとめ上げ、聴衆を熱狂させた。

ザビエル・サバタ『Furioso（狂乱）』

Xavier Sabata, « Furioso »

『ローランの歌』からアリオストの『狂えるオルランド』に至るまで、騎士ローランの物語は文学のみならず、ハイドンの『騎士オルランド』をはじめとする多くの作曲家を魅了してきました。特に18世紀のオペラにおいて、「恋に狂った」オルランドの姿は、定型化されたドラマの枠組みを打ち破り、感情の奔流を音楽で表現する格好の題材となりました。本稿は、カウンターテナーのザビエル・サバタによるアルバム『Furioso』をレビューしたものです。かつてカストラートが担ったこの役を、現代のカウンターテナーがいかに解釈するか。フィリッポ・ミネッチャの先行盤と比較しつつ、サバタの温かみのある声とプログラムの整合性を高く評価しています。

ヴェルディ『オテロ』 – トゥールーズ

VERDI, Otello – Toulouse

トゥールーズのキャピトル劇場で上演されたヴェルディのオペラ『オテロ』のレビュー。本作は、マイケル・ファビアーノとアドリアナ・ゴンザレスという二人の歌手が、それぞれオテロ役とデズデモーナ役のロールデビューを飾るという野心的な試みで注目を集めた。2001年にニコラ・ジョエルが演出したプロダクションをエミリー・デルベが再演。ファビアーノによるオテロ像は、従来の戦士のイメージを超えた、現代的で複雑な心理描写が際立つ魅力的なものとなっており、イアーゴの毒によって徐々に狂気に支配されていく悲劇の過程が鮮烈に描き出されている。

ドニゼッティ『ルクレツィア・ボルジア』– リエージュ

DONIZETTI, Lucrezia Borgia – Liège

リエージュの王立ワロン歌劇場によるドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』の新制作公演のレビュー。1965年のモンセラート・カバリエによる伝説的な成功以来、ベルカント・オペラの難曲として知られる本作に、現代屈指のベルカント歌手ジェシカ・プラットが挑んだ。ジャン＝ルイ・グリンダによる演出は、ヴェネツィアやフェラーラの象徴的な風景を投影した視覚的に洗練された舞台で、物語を明快に描き出している。脇役陣を含めた充実したキャストと、歴史的な版の要素を取り入れた音楽的アプローチにより、作品の魅力を余すところなく伝えている。

理想のディスク：モーツァルト『魔笛』（ルネ・ヤーコプス指揮、ハルモニア・ムンディ、2010年）

Discothèque idéale : Mozart – Die Zauberflöte (Jacobs, Harmonia Mundi – 2010)

ルネ・ヤーコプスによるモーツァルト『魔笛』の録音は、ジングシュピールの本来の姿を追求した意欲的な作品である。台詞を音楽の流れに統合し、ピアノフォルテや効果音を駆使することで、モーツァルトとシカネーダーが意図した大衆演劇としての魅力を現代に蘇らせた。若手歌手陣の瑞々しく均整の取れた歌唱と、アカデミー・フュール・アルテ・ムジーク・ベルリンの古楽器による鮮烈な演奏が融合し、聴覚的な演劇体験を創出している。ヤーコプスの指揮はエネルギーに満ち、細部まで緻密かつ独創的である。

ラモー『カストールとポリュックス』– ナミュール公演

RAMEAU, Castor et Pollux – Namur

レオナルド・ガルシア・アルコール指揮によるラモーのオペラ『カストールとポリュックス』のナミュール公演のレビュー。本作は通常演奏される1754年改訂版ではなく、1737年のオリジナル版を採用し、プロローグを排したコンサート形式で上演された。指揮者のアルコールはバロック様式の劇的表現を強調し、テンポや色彩の変化を細部まで追求。演奏には一部精度の粗さも見られたが、トマ・ドリエとルノー・ヴァン・メヘレンら歌手陣の歌唱は極めて質が高く、特にヴァン・メヘレンの表現力は圧巻であった。全体として、視覚的制約を補う豊かな音楽的色彩と劇的な緊張感に満ちた公演となった。

ファリャ：『はかなき人生』／『恋は魔術師』 – パリ公演

DE FALLA, La Vida Breve / El amor brujo – Paris

パリで行われたマヌエル・デ・ファリャのオペラ『はかなき人生』とバレエ音楽『恋は魔術師』を組み合わせた公演のレビュー。上演機会の少ない『はかなき人生』を再評価し、カトリーヌ・デュヌによる両作品を融合させた演出の巧みさを称賛している。フィリップ・バルベイ＝ラリア指揮によるオーケストラと合唱の質の高さ、そして若手ソリストたちの熱演が際立つ公演となった。コロナ禍による延期や会場変更という困難を乗り越え、スペイン本国での上演にも引けを取らない完成度を見せた。

ハイドン『天地創造』 – パリ（シャンゼリゼ劇場）

HAYDN, Die Schöpfung – Paris (TCE)

ジュリアン・ショヴァン率いるル・コンセール・ド・ラ・ロージュによるハイドンのオラトリオ『天地創造』の公演評。ショヴァンらしい細部へのこだわりや軽やかで洗練された解釈は高く評価される一方、編成の小ささが災いし、作品が本来持つ崇高な精神性や壮大さが十分に表現しきれていない点が指摘されている。技術的には非常に精緻で美しい演奏であるものの、聴衆を圧倒するような感動には至らず、聖なる作品というよりは「美しい音楽の物語」を聴いているような印象を与える公演となった。

ドニゼッティ『アンナ・ボレーナ』― アテネ

DONIZETTI, Anna Bolena – Athènes

ギリシャ国立歌劇場で上演されたドニゼッティのオペラ『アンナ・ボレーナ』のレビュー。演出は非常に前衛的かつ挑発的で、爆撃音の挿入や不気味な衣装など、伝統的なオペラ像を否定するような試みがなされている。音響や舞台装置の面で批判的な意見もあるものの、その視覚的な豊かさと独創性は観客に強い印象を残した。かつての「古き良きオペラ」の終焉を告げるかのような、賛否両論を巻き起こす意欲的な新制作である。

BBCが選ぶ「史上最高のテノール歌手20人」

Les 20 plus grands ténors de tous les temps selon la BBC

BBCが発表した「史上最高のテノール歌手20人」のランキングに対し、フランスの音楽メディアが論評を加えた記事。1位のプラシド・ドミンゴの選出理由への疑問や、エンリコ・カルーソーの歴史的価値、ルチアーノ・パヴァロッティの圧倒的な存在感について言及しています。また、フリッツ・ヴンダーリヒ、ユッシ・ビョルリング、ラウリッツ・メルヒオール、ベニャミーノ・ジーリといった往年の名歌手たちについても、その技術や個性を振り返りつつ、ランキングの妥当性を検証しています。

理想のディスク：ベンジャミン『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』（ベンジャミン、ニンバス、2017年）

Discothèque Idéale : Benjamin – Into the Little Hill (Benjamin, Nimbus – 2017)

ジョージ・ベンジャミンの初オペラ『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』（2006年）を紹介するレビュー。マーティン・クリンプの台本による本作は、「ハーメルンの笛吹き男」を題材に、政治的な駆け引きや寓意を40分に凝縮した作品です。ソプラノとコントラルトの2名が全役を演じるスタイルが特徴。記事では、フランク・オル指揮アンサンブル・モデルン盤と、作曲家自身の指揮によるロンドン・シンフォニエッタ盤を比較し、後者を「理想のディスク」として推奨しています。

オペラ芸術の理想的なディスク・ライブラリー

La Discothèque idéale de l’art lyrique

オペラ専門メディア「Forumopera」が選定する、オペラの名盤リストについての解説記事。批評家や愛好家の主観的な経験に基づく選定は、時に驚くべき名盤を発掘し、議論を呼ぶ。本リストは固定されたものではなく、常に変化し続けるオペラ芸術の性質を反映し、読者との対話を通じて進化し続けることを目指している。記事には、直近に追加された作品や、作曲家別の推奨録音リストが掲載されている。

今月のディスク：『イエスの受難（La Passione di Gesù）』

Notre disque du mois : La Passione di Gesù

レオナルド・ガルシア・アルラルコンが作曲した新たな『受難曲』が、Alphaレーベルよりリリースされ、今月のディスクに選出された。本作はバッハからボルヘス、カルロス・ガルデル、フランク・ザッパまでを横断する独創的な音楽世界を展開しており、作曲家自身の指揮によるカッペラ・メディテラネアと、初演時の豪華な独唱陣、ナミュール室内合唱団、少年合唱団レ・パストゥローらが参加。力強く深遠で、時に謎めいた感動的な作品に仕上がっている。Forum Opéraがその芸術的価値を高く評価する一枚である。

ワーグナー『ローエングリン』– バーデン＝バーデン

WAGNER, Lohengrin – Baden-Baden

バーデン＝バーデン復活祭音楽祭における、マーラー室内管弦楽団によるワーグナー『ローエングリン』の新制作公演のレビュー。キリル・ペトレンコとベルリン・フィルが去った後の新たな時代の幕開けとして、ヨアナ・マルヴィッツの指揮が称賛されています。マルヴィッツはワーグナーの複雑な音楽を見事にまとめ上げ、オーケストラから高いアンサンブル能力を引き出しました。演出のヨハネス・エラートは、光と影を巧みに操り、夢幻的かつ現実的な空間を構築。1930年代を想起させる衣装や映像を用い、視覚的な曖昧さや不条理さを強調した演出は、登場人物の心理的な深淵を映し出しています。

ヴェルディ『椿姫』– モンペリエ

VERDI, La traviata – Montpellier

シルヴィア・パオリ演出によるヴェルディのオペラ『椿姫』のモンペリエ公演のレビュー。本作はアンジェ、レンヌ、トゥールを巡回してきたプロダクションで、過度な奇をてらわず、かつ知的な解釈が評価されている。特に「劇中劇」というメタ的な構造を巧みに用い、ヴィオレッタが女優から一人の女性へと変貌する過程を象徴的に描いている。第4幕の極限まで削ぎ落とされた舞台美術は、華やかな前半との対比を際立たせ、ヴィオレッタの孤独と死を鮮烈に浮かび上がらせた。初日にはアルフレード役の急な代役交代があったものの、アンドリュー・オーウェンズが短時間で役を掴み、舞台を支えた。